看展已经成为当代年轻人的生活方式标配，也让艺术展览不再拘泥于美术馆这一空间，走进了更多地方——购物中心、社区公共空间，甚至是我们日日行走的街头，都能看到不同策展风格、来自不同艺术家的展览。艺术展繁荣景象的背后，是谁在策划这些大小艺术展，他们的策展逻辑、试图表达的核心又是什么？本集贝望录，我们请来两位独立策展人，聊聊策展的学术逻辑线、策展艺术性与商业性的平衡、艺术展衍生品的策划逻辑，以及作为策展人，他们是如何看待拍照大过欣赏的网红展的？ 【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】 【嘉宾】 Anouchka van Driel (妞妞) 独立策展人 刘钢 独立策展人 创意品项创始人 【主持】 李倩玲 Bessie Lee 中国广告界和营销科技界领军人 碚曦投资协作体创始人 刘雨静 Jennie Liu 长期观察消费与营销行业的记者 【本期内容提要】 [03:25]艺术展是如何在中国市场流行起来的 [05:50]策展的艺术性与商业性要如何平衡？ [08:44]用策展语言体系来解读解读网红展览 [10:29]艺术展览的网红化和学术化是冲突吗？ [13:17]策展的学术逻辑线是什么？ [20:21]聊聊乌镇当代艺术展的策展故事 [26:47]策展流程中如何保护艺术家作品 [29:37]策展人与艺术家之间的关系是双向选择 [34:01]“借作品”与“委托作品”的区别 [35:40]展览周边销售获得的利润是如何分配的 [39:48]怎么让艺术展的周边更好卖？ [43:02]MOMA（纽约现代艺术博物馆）是如何把艺术衍生品做成品牌的？ [45:07]想成为一名策展人，要从哪里开始起步？ 【后期制作】天牛 【收听方式】 推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅、汽水儿APP、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。 【互动方式】 微博：@贝望录 微信公众号：贝望录+ 商务合作：[email protected]