Cinéphiles de notre temps Phane Montet et Clément Coucoureux

Dans ce nouveau format, nous sortons de notre petit studio sous terre pour nous enfermer dans les salles obscures ! Puis en sortant de la salle, nous en discutons au grand jour, en pleine rue, dans un parc ou un café… Pour apporter un peu de recul critique nous mêlons nos subjectivités à une petite revue de presse sur le film.

Pour ce premier épisode nous nous sommes laissés aguichés par l’aura “chic et cool” entourant The Sweet East et le bouche à oreille favorable dont jouit le film de Sean Price Williams depuis Cannes 2023.
Avec néanmoins quelques questions en tête : est-ce le film indépendant américain que nous n’attendions plus ? Est-ce un film de poseur ? Ayo Ederibi est-elle notre nouveau crush ?

Le film est encore un peu à l’affiche ! Bon ciné, bonne écoute !

Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : [https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48](https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48)

Pour nous soutenir, rendez-vous sur [https://www.patreon.com/cinephilesdnt](https://www.patreon.com/cinephilesdnt)

**Extraits**
- Sean Price Williams, réalisateur de «The Sweet East», et Talia Ryder : «On adore la nature expérimentale des Etats-Unis», Libération, Olivier Lamm, Mars 24
- Qui est Talia Ryder, jeune actrice qui porte le film « The Sweet East » ?, Elle, Anouk Sarfati, Mars 24
- “The Sweet East”, ou l’art de manier l’humour, Jacky Goldberg, Les Inrockuptibles, Mai 23
- Trailer The Sweet East, Potemkine Film

CRÉDITS
Création; Animation; production; montage; mixage : Phane Montet & Clément Coucoureux
Avec les voix de : Phoebe Eddleston et Paul Robein
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Patreons : un grand merci à Paul, Bernard, Clara, Inès et Mahaut pour leur soutien !

Pour finir l’hiver et nous préparer au printemps, Gabrielle Stemmer nous fait l’honneur d’être notre invitée.

Elle monte des films (*Coma* de B. Bonello, *Tout le monde aime Jeanne* de Céline Devaux), des clips (ceux de Flavien Berger notamment) et des séries (*Split* d’Iris Brey). Elle met aussi sa science du montage au service de ses propres films (*Clean with me after dark, Femmes sous algorithmes*), réalisés à partir d’image des autres, souvent glanées sur internet.

Attentive aux images les plus contemporaines, elle nous parle de son goût pour l’hybridation (*Reality* de T. Satter) et les films la confrontant au malaise (*Eût-elle été criminelle* de J-G. Périot). Artiste interrogeant le quotidien et le domestique, elle nous parle de l’empreinte durable laissée par le *Jeanne Dielman* de Chantal Akerman. Puis elle nous emmène dans ses films refuges, ceux dans lesquelles elle se sent à la maison, qu’il s’agisse des classiques hollywoodien des années 40-50 ou de l’entêtant *On connaît la chanson* d’Alain Resnais.

Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : [https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48](https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48)

Pour nous soutenir, rendez-vous sur [https://www.patreon.com/cinephilesdnt](https://www.patreon.com/cinephilesdnt)

**PORTRAIT - 3’08**
- Un geste de cinéma ? La coupe ! - 3’11
- Une chambre au cinéma ? La room 237 de ***Shining*** (S. Kubrick, 1980) - 6’31
- Une scène de danse au cinéma ? Le spectacle de marionnettes de ***La Double vie de Véronique*** (K. Kieslowski, 1991) - 10’12

**CONDITIONS DE VISIONAGE, MÉMOIRE & SOMMEIL - 17'56**
- Le rapport de Gabrielle Stemmer aux différents régimes d’images (internet…) et ***Reality*** (T. Satter, 2023) - 17'56
- Un film vécu à la première personne par Gabrielle Stemmer : ***Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles*** (C. Akerman, 1975) - 24’09
- Un film pour réfléchir au malaise (cringe) : ***Eût-elle été criminelle*** (J-G. Périot, 2006) - 30’07
- Une série pour rester eveillé·e la nuit : ***Grey’s Anatomy*** (S. Rimes, 2005) - 35’29
- Un (auto)portrait de femmes au cinéma : ***Notre corps*** (C. Simon, 2023) - 39’20

**CARTE BLANCHE - 43’52**
***La nuit du chasseur*** (C. Laughton, 1955)

**REFUGES - 52’13**
Les classiques hollywoodiens des 40s-50s

**BONUS : FILM-MAISON - 55’06**
***On connaît la chanson*** (A. Resnais, 1997)

**EXTRAITS FILMS**
***The Shining*** - S. Kubrick - 1980 - Warner Bros Transatlantic
***Eût-elle été criminelle*** - J-G Périot - 2006 - Envie de tempête production
***La nuit du chasseur*** - C. Laughton - 1955 - Carlotta Films

**EXTRAITS MUSICAUX**
Zbigniew Preisner - ***Les Marionnettes*** (from La double vie de Véronique OST) - Preisner productions
Zbigniew Preisner - ***Van den Budenmayer Concerto in mi mineur*** (SBI 152) Version de 1798 (from La double vie de Véronique OST) - Preisner productions
Psapp - ***Cosy in the rocket*** (Grey's anatomy OST)

CRÉDITS
Patreons : un grand merci à Paul, Bernard, Clara et Inès pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour commencer notre année de podcasts en beauté, c’est Bertrand Bonello qui ouvre le bal. Alors que sa “Bête” a été lâchée dans les salles il y a quelques semaines, **nous nous associons à la Cinémathèque française** qui consacre une rétrospective totale au cinéaste du 28 février au 8 mars prochain.
Bertrand Bonello fait des films, courts et longs, depuis plus d’une vingtaine d'années. Des films nocturnes, des films peuplés de fêtes mélancoliques et de beaux solitaires.
Cinéaste autodidacte, il revisite les classiques qui l’ont nourri, de la ***Dolce Vita*** à ***Vertigo*** en passant par l'œuvre à laquelle il vient sans cesse se ressourcer et qu’il aime sans réserves : La trilogie du ***Parrain***. Soucieux de la jeunesse, il raconte également l’importance de montrer ces films à la génération de sa fille.
Précis lorsqu’il s’agit de partager les films qu’il aime, il nous a raconté bien d’autres choses, que vous pourrez découvrir dans notre nouvel épisode !

Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : [https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48](https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48)

Pour nous soutenir, rendez-vous sur [https://www.patreon.com/cinephilesdnt](https://www.patreon.com/cinephilesdnt)

**1. PORTRAIT - 3’56**
- Une fête au cinéma : ***La dolce Vita*** (F. Fellini, 1960) - 3’56
- Une lettre au cinéma : ***La maman et la putain*** (J. Eustache, 1973) - 8’05
- Une bête/un monstre au cinéma : ***Twin Peaks fire Walk with me*** (D. Lynch, 1992) - 13’29

**2. CONDITIONS DE VISIONAGE, MÉMOIRE & SOMMEIL - 17’35**
- Le rapport de Bertrand Bonello à la musique de films - 17’35
- Le rapport de Bertrand Bonello à la nuit (comme cinéaste et spectateur) - 27’12
- Le rapport de Bertrand Bonello au format court - 29’15

**CARTE BLANCHE - 36’42**
La fin du ***Parrain 1*** (F. Coppola, 1972)

**3. CINEMA & TRANSMISSION - 41’20**
Transmettre des “classiques” aux générations futures - 41’20

**REFUGE - 46’46**
La trilogie ***Le Parrain*** (F. Coppola, 1972-1990)


**EXTRAITS MUSICAUX**
Nino Rota, ***La Dolce Vita***, 1960 - C A M CREAZIONI ARTISTICHE M LI S R L, NORD SUD EDIZIONI MUSICALI
Angelo Badalamenti, ***Laura Palmer's Theme*** (from Twin Peaks) - 1990 Warner Records Inc.
Nino Rota, ***Godfather Waltz*** (from The Godfather) - SONY ATV HARMONY, SONY MUSIC PUBLISHING (FRANCE)
Nino Rota, ***Godfather Finale*** (from The Godfather) - SONY ATV HARMONY, SONY MUSIC PUBLISHING (FRANCE)

**EXTRAITS FILMS/VIDÉOS**
***Angelo Badalamenti explains how he wrote Laura Palmer's theme***, Youtube

**CRÉDITS**
Merci à Elodie Imbeau, Pierre Sénécal, Xavier Jamet et Mélanie Haoun d'avoir rendu cet épisode possible.
Patreons : un grand merci à Paul, Bernard et Clara pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour finir l’année en beauté, nous vous proposons l’une des plus belles moustaches intermittentes du cinéma français de ces dernières années : Christophe Paou !
Il est comédien sur les planches et pour les caméras. Il est connu pour son rôle sulfureux dans L’inconnu du lac d’Alain Guiraudie, et ces vingt dernières années, il a aussi joué pour quelques autres grands aventureux du cinéma français, des Frères Larrieu à Jean-Christophe Meurisse en passant par Lucie Borleteau.
A cette occasion, Christophe Paou spectateur éclectique et enthousiaste nous a parlé de quelques comédiens qu’il admire, du moustachu Michel Serrault à Peter Sellers, en passant par le premier “monstre” du cinéma muet, Lon Chaney, acteur fétiche du cinéaste Todd Browning. Engagé, il a convoqué quelques films pour « rester vertical » (Eau Argentée, Rue Case-nègres) et quelques remèdes dans ce monde de brutes, de l’amour torride de « L’eau tiède sous un pont rouge » à l’humour burlesque de The Party.

Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : [https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48](https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48)

Pour nous soutenir, rendez-vous sur [https://www.patreon.com/cinephilesdnt](https://www.patreon.com/cinephilesdnt)

**I. PORTRAIT - 3’29**
- Une moustache de cinéma : celle intermittente de Michel Serrault - 3’29
- Des amours au cinéma : ***De l’eau tiède sous un pont rouge*** (Shōhei Imamura, 2001); ***Elephant Man*** (D. Lynch, 1980) - 6’37
- Des paysages au cinéma : la jungle de ***Tropical Malady*** (A. Weerasethakul, 2004); l’Arctique d’***Atanarjuat*** (Zacharias Kunuk, 2001); la ville futuriste de ***Blade Runner*** (R. Scott, 1982) - 10’29

**CONDITIONS DE VISIONNAGE, MEMOIRE ET SOMMEIL - 15’42**
- Le plaisir d’être déstabilisé au cinéma selon Christophe Paou : ***Tamala 2010*** (T.O.L, kuno, K., 2002) ; ***Big Man Japan*** (Hitoshi Matsumoto, 2007) - 15’59
- Souvenirs télévisuels de Christophe Paou : ***Les mystères de l’Ouest***; ***Les enfants du rock*** - 20’58
- Comment l’esprit de certains comédiens accompagne Christophe : Alberto Sordi dans ***Une vie difficile*** (Dino Risi, 1961) - 24’53
- Des films à voir en bord de lac : ***The Host*** (Bong Joon-ho, 2005); ***Comme un avion*** (Bruno Podalydès, 2015)

**CARTE BLANCHE - 32’27**
***L’inconnu*** (Todd Browning, 1927)

**TRANSMISSION - 38’05**
Des films pour rester vertical : ***Eau argentée*** (Wiam Simav Bedirxan, Oussama Mohammad, 2014); ***Rue Cases-Nègres*** (Euzhan Palcy, 1983) - 38’05

**REFUGES - 49’04**
***The Party*** (Blake Edwards, 1968); ***Koyaanisqatsi*** (Godfrey Reggio, 1982)

**EXTRAITS**
- ***Rachel's song***, Vangelis (Blade Runner (Music From The Original Soundtrack) ℗ 1994 Warner Music UK Ltd
- The Wild Wild West TV Intro
- ***Une vie difficile*** (Dino Risi) - Les Acacias
- ***Eau Argentée*** (Wiam Simav Bedirxan, Oussama, Mohammad, 2014) - Meteore Film
- ***Nothing To Lose*** (The Party/Soundtrack Version) · Claudine Longet, Henry Mancini - ℗ 1968 A&M Records
- ***Koyaanisqatsi*** · Philip Glass - ℗ 1983 The Island Def Jam Music Group

**CRÉDITS**
Merci à Elodie Imbeau d'avoir rendu cet épisode possible.
Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour commencer cette nouvelle saison, nous accueillons Caroline Champetier, directrice de la photographie connue et reconnue sur les plateaux de tournages (elle a collaboré avec Chantal Akerman, Jean-Luc Godard, Leos Carax, ou encore aujourd’hui avec Wang Bing…) mais aussi dans les laboratoires de restauration de film. C’est notamment grâce à son oeil expert que nous pouvons enfin redécouvrir ***L’Amour Fou*** de Jacques Rivette, évènement patrimoine de cette rentrée cinéma rendu possible par les historiques Films du Losange.

A cette occasion, Caroline Champetier nous a parlé de technique, certes, mais aussi de lumière, de regard et de la façon dont son plaisir de spectatrice infuse dans son travail.

Avec nous, elle évoque entre autres l’oeil acéré de Jane Campion, les noirs de David Lynch, la lumière du directeur de la photographie Vilmos Szigmond et bien sûr, le cinéma de Jacques Rivette.

Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : [https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48](https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48)

Pour nous soutenir, rendez-vous sur [https://www.patreon.com/cinephilesdnt](https://www.patreon.com/cinephilesdnt)

**I. PORTRAIT 6'55**
- Un regard au cinéma : celui de Jane Campion - 6'55
- Une ombre ou un noir au cinéma : les noirs de David Lynch - 11'15

**II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE 18'04**
Le souvenir d’une séance spéciale de ***Stromboli*** (R. Rossellini, 1950)
L’importance de la météo dans le cinéma de Šarūnas Bartas et particulièrement dans ***Few of us*** (1996) - 23'21

**III. MEMOIRE & SOMMEIL 27'51**
- Une révélation qui hante Caroline Champetier : la lumière de Vilmos Szigmond dans ***Le Privé*** (R. Altman, 1973) - 27'51
- Un film qui a tenu Caroline Champetier éveillée “toute une nuit” : ***Ludwig ou le crépuscule des Dieux*** (L Visconti, 1973) - 35'46

**IV. CINEMA & TRANSMISSION 39'18**
La restauration de ***L’amour fou*** (J. Rivette, 1967)

**REFUGE 54'29**
***La porte du Paradis*** (M. Cimino, 1980)

EXTRAITS
Stromboli (R. Rossellini, 1950), Société parisienne de production / Bac Film Distribution
The Long Goodbye (John Williams, 1973)
L'amour Fou (J. Rivette, 1967), Les Films du Losange

**CRÉDITS**
Merci à Audrey Grimaud (Agence Valeur Absolue) d'avoir rendu cet épisode possible.
Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Dans cette pastille exclusive, notre invité, le compositeur Pierre Oberkampf, revient sur la façon dont musique et image s'articulent dans son travail. Pour illustrer son propos il évoque le film d'Agnès Patron ***L'heure de l'ours*** dont il a signé la partition et qu'il a même interprété en ciné-concert.

Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : [https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48](https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48)

Pour nous soutenir, rendez-vous sur [https://www.patreon.com/cinephilesdnt](https://www.patreon.com/cinephilesdnt)

**CRÉDITS**
Musique : Pierre Oberkampf (Extraits de L'heure de l'ours)
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux