Diálogos de Diseño A-Estudio

Se dice que la arquitectura es la mayor de las artes, esto debido a que es la única que crea estilos, y la pregunta sobre su concepto y definición ha formado parte de las principales cuestiones ontológicas de esta disciplina desde hace siglos.

En lo que respecta al pensamiento arquitectónico, Derrida, en su texto “Metáfora Arquitectónica” expresa de una manera muy particular el análisis de éste, “Quizá el pensamiento arquitectónico no existe; pero si tuviera que haber uno, solo se podría expresar con las dimensiones de lo elevado, lo supremo y lo sublime”.

Esta reflexión pudiera generar las siguientes interrogantes: ¿el pensamiento del arquitecto se aleja entonces del pensamiento de los demás involucrados en la creación de arquitectura?, ¿la concepción de arquitectura por parte del arquitecto abarca, describe y concibe un ámbito de mayor extensión?

Justamente en este episodio platicamos con el arquitecto Luis Fernández de Ortega, tocando temas sobre la arquitectura, su etimología, importancia, retos futuros y el pensamiento que la caracteriza en sus distintas vertientes, filosofando sobre temas inherentes a su naturaleza, conceptualización y el entendimiento que debería tenerse sobre ella.

Disfruten el episodio.



Momentos sobresalientes:

(00:02:47-00:05:30) Presentación de Luis Fernández de Ortega

(00:13:50-00:18:45) Qué es la arquitectura para Luis Fernández.

(00:31:00-00:48:43) Tiempo y memoria en la arquitectura.

(00:49:00-00:57:00) Importancia del lugar y el entorno.

(01:06:32-00:18:40) Retos arquitectónicos del futuro.

(00:01:24-01:27:32) Preguntas Creativas

(01:27:35-01:31:00) Sección de recomendaciones.



Datos de contacto del invitado:

Instagram: @lfdeortega

Web: www.v-fo.com



Recomendaciones:

Libro. “Cien años de soledad”. Gabriel García Márquez.

Música. Max Richter. “La recomposición de las 4 estaciones de Vivaldi”


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Es bien sabida la importancia del diseño, del arte, la estética y la belleza en nuestras vidas; con simples elementos estéticos, visuales, y a veces espirituales, el diseño encuentra la forma de elevar el alma y mejorar la calidad de vida de cualquier persona.

En este episodio platicamos con Nicole Aloi, quien desde muy temprana edad quería plasmar sus ideas, así como la forma en la que percibía la vida, sus sentimientos y valores, encontró en sus proyectos como “pigmento” el medio ideal para crear piezas con un valor o simbolismo; para ella cada una de sus obras tienen alma, pues cuentan con una energía muy particular que transmiten al momento de ocupar un espacio.

Para Nicole la decoración y el diseño en sí es un factor muy importante para el ser humano, pues es la herramienta con la que se crea un espacio, un ambiente y diferentes estados de ánimo, para ella la estética entra por los ojos y llega a la esencia del ser. Sin importar el estilo cada espacio y elemento generan un cambio en el espíritu.

Pues bien, en este episodio nuestra invitada nos cuenta de sus proyectos, su pasión por la decoración, y por su espíritu de ayudar, transformando el entorno.

Gracias, como siempre, por su preferencia al escucharnos.



Momentos sobresalientes:

(00:02:10-00:03:33) Presentación de Nicole Aloi

(00:04:00-00:30:00) La pasión, técnica y trabajo de Nicole como interiorista.

(00:31:00-00:00:00) Proyecto Pigmento Nicole Aloi y sus “conversation pieces”

(00:48:15-00:57:00) Colaboración con instituciones altruistas como Ibby México.

(00:01:01-01:03:00) Preguntas Creativas

(01:04:00-01:12:47) Sección de recomendaciones.



Recomendaciones:

“Dickinson” – Serie de TV acerca de Emily Dickinson. Apple TV Plus.

“Coco before Chanel” – Película sobre la vida de Coco Chanel. Netflix

“Dowton Abbey” – Serie. Netflix.

“The Moses Code” – Libro.  Mark Twain

“The Profundis” – Libro. Oscar Wilde

“Loving What Is: Four Questions That Can Change Your Life.” – Libro. Byron Katie y Stephen Mitchel. Editorial “Harmony”.



Datos de contacto del invitado:

Instagram:

IG: @manitadegatointeriorismo (interiorismo)

IG: @pigmentonicolealoi (cerámica)

IG: @ibbymexico (fundación)






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Durante mucho tiempo, mundos como los de la arquitectura y la construcción, han estado reservados a hombres, quienes juegan un papel central y predominante, esto es una realidad que ha venido transformándose, pero que aún tiene un largo camino por recorrer en pro de lograr un mundo más equitativo, en el que hombres y mujeres puedan alcanzar sus objetivos, desarrollándose tanto laboral como profesionalmente gracias a sus méritos y capacidades, y no por condición de su género.

Durante siglos, la arquitectura fue pensada por y para los hombres, los esfuerzos de arquitectas a principios del siglo pasado sentaron nuevas bases para concebir una nueva era en el sector. Si bien la presencia de arquitectas estos últimos años se ha incrementado, la participación femenina dentro del campo del diseño arquitectónico continúa siendo desproporcionadamente baja. Tener presente su participación en el desarrollo de la arquitectura es sumamente importante para evaluar el avance de la igualdad de derechos.

En este episodio platicamos con Jimena Fernández, una arquitecta que ha sabido destacar dentro de su sector, hasta el punto de ser la líder de una gran empresa internacional gracias a sus habilidades y trayectoria. Jimena es una luchadora incansable del empoderamiento femenino, y además de ser ejemplo de éxito de una mujer dentro del sector, también contribuye con iniciativas y programas para impulsar el liderazgo de la mujer en el ámbito empresarial, uno de los cuales también se menciona en este episodio.

Esperamos que sea de gran interés para ustedes.



Momentos sobresalientes:

(00:02:42-00:04:21) Presentación de Jimena Fernández.

(00:19:50-00:23:00) La condición de ser mujer en el mundo laboral y arquitectónico.

(00:31:33-00:38:00) Prejuicios que no permiten a la mujer destacar o asumir un puesto de liderazgo dentro del mundo de la arquitectura.

(00:46:00-00:59:00) Creación de una arquitectura desde una perspectiva femenina e inclusiva.

(00:59:00-01:03:57) Preguntas Creativas

(01:03:58-01:06:47) Sección de recomendaciones.



Recomendaciones:

“Peaky Blinders.” Serie. Netflix

“Workin’ Moms”. Serie. Netflix.

“To Sell is Human: The surprising truth about moving others.” Daniel. H. Pink. Editorial Riverhead Books



Datos de contacto del invitado:

Instagram: @fnavarra  /  @jimenafernandez_studio


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Architectural Digest es la autoridad internacional del diseño, interiorismo y arquitectura. Les gusta definirse a sí mismos como “la guía de estilo en donde expertos y amantes del mundo creativo son testigos, antes que nadie, de las tendencias, las casas, los lugares, los objetos y las obras de arte más hot del momento”.

Exclusivo, fresco y vibrante, así es el universo AD, y en este episodio tuvimos la enorme fortuna de platicar con Loredana Matute Editora de AD para México y Latinoamérica, quien nos cuenta un poco de la revista, su importante labor en ella, el proceso creativo y el de selección que hace el comité editorial de lo que se publicará en cada edición, así como de su perspectiva del diseño mexicano, y de cómo AD lo reconoce a través de su especial “íconos del diseño” en el que premian al mejor talento en distintas categorías.

El platicar con Loredana nos ha permitido dar un vistazo más a fondo de la icónica revista Architectural Digest, la cual es ya un referente emblemático en el mundo del diseño y la arquitectura por su historia, calidad e impactante fotografía que nos presenta en cada una de sus distintas ediciones.



Momentos sobresalientes:

(00:02:10-00:04:00) Presentación de Loredana Matute.

(00:05:00-00:07:20) La labor de Loredana dentro de AD

(00:10:12-00:11:00) Cómo surge su pasión por el diseño y por la arquitectura.

(00:12:00-00:16:00) Proceso creativo y de edición de Architectural Digest.

(00:27:00-00:31:20) Curadoría de proyectos que salen en cada edición.

(00:35:00-00:40:00) Evolución de la revista AD en México.

(00:47:00-00:54:14) Íconos del diseño en AD.

(00:55:20-00:57:45) Preguntas Creativas

(00:58:00-00:59:00) Sección de recomendaciones.



Recomendaciones:

Podcast: Íconos AD (https://open.spotify.com/show/7yklRXjYNlr8iEwJOwg6Iq)

Serie: Bauhaus.

Libro: La silla mexicana de Ana Elena Mallet



Datos de contacto del invitado:

Instagram: @loredanamg


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“El arte de cocinar: de la naturaleza a nuestros sentidos.”

La gastronomía y la cocina en sí implica una gran capacidad creativa; en cada uno de sus pasos está implícito el diseño, tenemos el diseño implícito en la elección de cada uno de los platillos, en la elección y composición del menú, los colores, las texturas, el diseño de la cocina y del restaurante en sí, que deben reflejar el alma de su comida.

El diseño de la experiencia culinaria implica desde el interiorismo y la arquitectura del lugar, pero también detalles como el tipo de vajilla, su textura, materiales, aroma, el servicio que busca exaltar los sentidos y convertir cada momento de sabores, aromas y texturas en único.

Hoy tenemos como invitado al Chef Diego Hernández, que nos contará sobre su pasión por la gastronomía, su experiencia como chef, sus técnicas para elegir los ingredientes para sus platillos y cómo logra ese balance perfecto entre texturas, técnicas, grupos alimenticios, y colores de cada plato para lograr una experiencia culinaria única.

Disfruten el episodio.



Momentos sobresalientes:

(00:01:39-00:05:20) Presentación de Diego Hernández.

(00:29:20-00:33:20) Cuál es el sello de Diego en cada uno de sus proyectos.

(00:33:30-00:55:28) Cómo se diseña la gastronomía con el diseño y cuál es el proceso creativo para elegir cada uno de sus platillos.

(01:07:00-01:10:00) Sección de preguntas creativas.

(01:10:20-01:12:20) Sección de recomendaciones.


Recomendaciones:

Libro “El dilema del omvinoro”. Autor: Michael Pollan. Editorial Debate.

Video Youtube: “A breif History of John Baldessari”. Narrado por Tom Waits. https://youtu.be/eU7V4GyEuXA


Datos de contacto del invitado:

Instagram: @dhbaquedano


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Es innegable que un buen libro destaca no solo por el contenido que el autor buscó plasmar en él, sino también por su tipografía, cubierta y los materiales usados en su empaque y presentación. La industria editorial ha ido evolucionando para convivir con una cada vez más creciente industria digital, y ha adquirido una mayor relevancia como diferenciador, que ha logrado mantener esa preferencia por el libro físico, que engloba para el lector una experiencia única, cuyo aroma, textura y color forman parte de su esencia misma.

Hoy platicamos con Cristina Paoli, experta en el tema de diseño gráfico editorial, cuya pasión es justamente el diseñar libros, para que nos cuente un poco de porqué le apasiona tanto el tema, los libros que ha escrito y diseñado, así como de sus opiniones del presente y futuro de la industria editorial y cómo ha afectado a esta industria la pandemia.

Esperemos que estén disfrutando esta segunda temporada.

Momentos sobresalientes:

(00:01:07-00:03:46) Presentación de Cristina Paoli.

(00:08:37-00:11:35) Qué es el diseño editorial y su proceso.

(00:12:20-00:15:38) Diferencias entre diseñar un libro de arte y arquitectura y el diseño de otro tipo de libros.

(00:15:40-00:22:35) Cristina nos cuenta sobre su libro “Mexican Blackletter”

(00:34:00-00:38:27) Diseño editorial durante la pandemia.

(00:38:30-00:45:15) Sección de preguntas creativas.

(00:45:20-00:47:47) Sección de recomendaciones.



Recomendaciones:

Libro “Mexican Blackletter”. Autor: Cristina Paoli. Mark Batty, 2006.

Libro “Farabeuf o la crónica de un instante”. Autor: Salvador Elizondo. El Colegio Nacional, Ciudad de México, 2015.

Libro “In a given situation”. Autor: Francis Alÿs. Cosac & Naify 2010.

Libro “El diseño de libros: práctica y teoría”. Autores: Jost Hochuli y Robin Kinross Campgrafic Editors, 2005.

Libro “Elements of architecture. Rem Koolhaas”. Diseño: Irma Boom. Taschen, 2018.



Datos de contacto del invitado:

Página web: https://www.periferia.com.mx/


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