фиолетовый сне‪г‬ Марат Ингельдеев, Ирина Севастьянова

Наш 14-й эпизод мы решили сделать в свободном формате. В выпуске мы обсуждаем оформление концертов, вопросы репертуара и поиска новой аудитории. Говорим о социальной роли музыки и о сегодняшней относительной элитарности искусства и мейнстрима. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.

Таймкоды :
00:00 — приветствие
01:38 — о концертах: просветительских форматах, оформлении и репертуаре
06:44 — о дресс-коде музыкантов
08:53 — почему растет популярности новой музыки
14:22 — почему падает популярность барочной музыки
15:43 — как осмыслялось положение современной музыки в ХХ веке и что происходит сегодня
20:52 — о выходе из «информационных пузырей» и относительной элитарности
25:01 — итоги и прощание

Ссылки выпуска :
1. Сайт Manchester Collective
2. Сайт хора SANSARA
3. Телеграм-канал ансамбля клото
4. Статистика сайта Bachtrack
5. Корнелиус Кардью The Great Learning, Paragraph 7
6. Кшиштоф Пендерецкий Каприччо для гобоя с оркестром
7. Ария из оперы Винчи «Артаксеркс»
8. Теодор В. Адорно Избранное: Социология музыки
9. Карл Дальхаус Почему так трудно понимать Новую музыку?
10. Михаил Пучков о фильме «Бедные-несчастные»

Гость выпуска композитор Михаил Пучков. Он создает сочинения в разных форматах: интерактивные инсталляции, цифровые произведения, пьесы для ансамблей, сайнс-арт оперы. В эпизоде мы говорим, как он пришел к новым технологиям, могут ли композитору быть полезны нейросети и о том, в чем заключается авторский стиль.

Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.

Таймкоды :

00:00 - приветствие
01:34 - о начале взаимодействия с технологиями
03:02 - какими программами владеет Михаил
05:22 - о лекциях
06:17 - фрагмент сочинения ping timeout
07:25 - о консервативном композиторе в консерватории
08:35 - о собственном стиле
10:24 - об индивидуальности композиторов
11:40 - о нейросетях в творчестве
13:52- с чего начать работу с технологиями
17:00 - об интернете до соцсетей
18:04 - об опыте цифровых дневниковых сочинений
19:27 - об объединениях композиторов
20:52 - о работе в коллаборациях
23:07 - о лаборатории КоOPERAция
25:08 - фрагмент оперы LOG
26:25 - об интерактивном искусстве
31:20 - как архивировать цифровые произведения
33:03 - прощание

Ссылки выпуска:
1. Телеграм-канал Михаила insonic.space
2. YouTube-канал Mikhail Puchkov
3. Лаборатория в Музее звука
4. Михаил Пучков ping timeout
5. Михаил Пучков Дальнобойщики (для ансамбля N’Caged)
6. Статья Мэттью Шломовица
7. Олег Трояновский, Михаил Пучков Связующая партия
8. Михаил Пучков Сёрф-кларнет
9. Марк Эванштайн My Insanely Convoluted Process of Composing a Violin Piece with ChatGPT
10. Михаил Пучков опера LOG

Программы: Blender, Unity, vvvv, Max/MSP, Pure Data, LilyPond, Ableton Live, BESPOKE

В этом эпизоде мы рассказываем об исследованиях музыки. Говорим о том, что можно анализировать, как это делали древние греки и что считается классическим подходом. Делимся своим опытом и несколькими современными методами.

Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.

Таймкоды :

00:00 — приветствие
02:28 — как исследуем мы
04:28 — как менялся подход к анализу от древних греков до XIX века
07:30 — о концепции музыкального произведения и относительности любых подходов
09:21 — что входит в анализ сочинений
15:18 — о сложности анализа в музыкальной критике
19:00 — подход New Musicology
23:31 — некоторые способы анализа современной музыки
31:24 — прощание

Ссылки выпуска :
1. Статья Космическая музыка в концепциях Пифагора
2. Лидия Гёр книга The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music
3. Харри Леманн лекция Содержательная эстетика
4. Направление New Musicology
5. Joseph Kerman статья How We Got into Analysis, and How to Get Out
6. Харри Леманн Авангард сегодня. Теоретическая модель эстетического модерна
7. Андрей Смирнов статья о спектроморфологии Дениса Смолли
8. Christine Dysers статья SNOW, REPETITION AND OBLIVION: ECOLOGICAL DIMENSIONS IN BEAT FURRER'S RECENT WORK
9. V Kofi Agawu статья How We Got out of Analysis, and How to Get Back in Again

В 11-м эпизоде мы продолжаем тему инклюзивности. Нам было важно не только погрузиться в изучение самим, но и пригласить гостя, который мог бы поделиться собственным опытом. Аделия Файзуллина — слепой композитор, певица и исполнительница на этнических инструментах. Сейчас она учится в докторантуре Брауновского университета, а до этого закончила Гнесинку. Мы задаем Аделии стыдные вопросы о том, как сочиняют, люди со слепотой, говорим о разнице в системах образования и об ее исполнительском опыте.

Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.

Таймкоды :
00:00 - приветствие
03:04 - от первых уроков Аделии в детстве до докторантуры в США
06:29 - об отличиях учебы в Гнесинке и Остине
09:56 - фрагмент сочинения Bolghar
10:59 - о системе заказов в США
13:22 - об опыте работы с оркестрами
15:56 - о процессе сочинения
17:48 - о работе с инструментами
23:15 - о занятиях импровизацией
26:24 - фрагмент сочинения Tatar Folk Tales
27:52 - об электронике
32:46 - о самых больших сложностях для слепого музыканта
35:40 - о вокальных сочинениях
38:15 - прощание

Ссылки выпуска :
1. Сайт Аделии Файзуллиной
2. Аделия Файзуллина Bolghar
3. Музыка по шрифту Брайля (Braille Music)
4. Инструмент курай
5. Аделия Файзуллина Tatar Folk Tales
6. Программа Garage Band
7. Программа Ableton
8. Программа MaxMSP
9. Выпуск про композиторов-перформеров

В десятом эпизоде мы говорим об инклюзивности в музыке. Этот выпуск о разности восприятия мира и о том, как можно прочувствовать окружающую среду. Мы разбираем наиболее интересные проекты для людей с инвалидностью в разных странах и то, как в этом направлении работают композиторы.

Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.

Таймкоды :
00:00 — приветствие
01:53 — об истории вопроса
05:41 — как изучать человека с помощью музыки
08:33 — как сочинял Бетховен после потери слуха
10:54 — фрагмент Струнного квартета Бетховена
11:33 — как Бетховен дирижировал
12:27 — о роли внутреннего слуха
13:46 — о проектах, помогающих людям с инвалидностью или какими-либо особенностями
19:55 — как композиторы и художники используют язык жестов
26:16 — о нормативности в аудиальном восприятии
27:59 — о музыкальной терапии
29:27 — прощание

Ссылки выпуска:
1. Объединение «Синий всадник»
2. Статья о наивном искусстве
3. Статья об ар брюте
4. Статья об аутсайдерской музыке
5. Книга Музыка и мозг
6. Людвиг ван Бетховен Струнный квартет №15. New York Classical Players (CC BY 3.0).
7. Статья об инклюзивности в музыке
8. Проект Share Music
9. Проект Universal Orchestra
10. Проект Magic Flute
11. Проект Drake Music
12. Оркестр фонда Антон тут рядом
13. Эпизод От жеста к звуку
14. Александр Хубеев «Не выходи из комнаты»
15. Нил Лак Whatever Weighs You Down
16. Презентация Кристин Сан Ким
17. Интервью Марка Доннарумма

Новый гость подкаста — композитор Владимир Горлинский. Поводом к разговору стали предстоящие концерты с его сочинениями. В эпизоде мы обсуждаем, где располагаются границы между композиторским и исполнительским, какие форматы стоит развивать в образовании и на фестивалях. Говорим о том, почему простота бывает сложной и в чем состоит главная трудность при создании музыки.

Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.

Таймкоды :
00:00 - приветствие
01:43 - о пьесах концерта «Мои сады» в ДК Рассвет
04:38 - о совместных творческих проектах с Алексееем Сысоевым
06:38 - о восприятии живых исполнений
09:24 - о границах творческих процессов
11:21 - о композиторских уловках
12:48 - может ли композитор не быть исполнителем?
14:25 - о работе с любителями музыки
17:04 - фрагмент произведения «Огненная лилия» из аудиосказки «Снежная королева»
17:56 - о концерте 5 марта, песнях и работе с голосом
20:15 - о любви к простому и пьесе "isn’t sonic"
24:17 - фрагмент пьесы "isn’t sonic"
25:39 - о заказах сочинений и свободе в работе
29:49 - о публике
30:42 - о работе в проектах режиссера Бориса Юхананова
33:51 - о Дармштадтских курсах
37:13 - о кураторстве лаборатории музыки и танца
40:24 - о самом сложном в сочинении музыки
41:28 - прощание

Ссылки выпуска :
1. Концерт «Мои сады» в ДК Рассвет
2. Джон Кейдж Music of Changes
3. Георгий Дорохов Рондо
4. Концерт Voice and Sonic в филармонии
7. Выпуск о Кассандре Миллер
8. Владимир Горлинский isn’t sonic
9. Владимир Горлинский Терракотовый
10. Владимир Горлинский 3-я опера из «Нонсенсориков Дримса»
11. Лаборатория Танец. Музыка и звуковые практики