Musica che Storia Sound Check

Nulla può essere paragonato a una canzone scritta da una donna, per una donna, con l'unico scopo di celebrare il femminismo. Ma le canzoni femministe vanno ben oltre il semplice mettere gli uomini al loro posto. Si tratta anche di lodare le amicizie femminili, celebrare l'anatomia femminile, abbracciare la sessualità e lottare per i diritti delle donne in un mondo dominato dagli uomini e a volte abbiamo solo bisogno di una canzone per ricordarcelo.

Il jazz potrebbe essere descritto come la musica classica americana, ma furono due immigrati a rendere famoso il genere, Alfred Lion e Francis Wolff.
Volevano catturare l’autentica espressione musicale in un luogo di libertà, un luogo dove la musica, l’arte e la poesia potevano prosperare liberamente, arrivarono in America come immigrati in fuga dalla Germania nazista e attraverso la musica dimostrarono il vero significato della democrazia.
La storia della Blue Note Record è un caso di studio sulla creazione di un marchio, duraturo nel tempo, che in realtà significava qualcosa.

Vi voglio parlare di una delle sottoculture più demonizzate e incomprese del Regno Unito, il movimento Skinhead, emerso alla fine degli anni '60 attraverso un incredibile incontro tra la cultura della classe operaia bianca e i migranti appena arrivati con la Empire Windrush​​ dalle Indie occidentali. Stanchi delle vuote promesse del movimento hippie e dell'austerità che pervadeva il governo britannico, gli skinhead emersero nella Londra degli anni '60 e si radunarono attorno a una cosa: indossare il loro status di classe operaia come punto di orgoglio.

Pubblicato nel 1979, il terzo album dei Clash cambiò tutto: il punk rock, la band che lo realizzò e i fan che lo adoravano. Decenni dopo, il suo suono ricco, eclettico e propulsivo non è invecchiato di un minuto e i suoi messaggi sono più urgenti che mai.
Adesso toccava a loro consacrare la loro posizione come la band più grande del mondo, o almeno "L'unica band che conta", soprannome che si erano auto-applicati.

Le ceneri del glam, una reazione al movimento disco americano e al futurismo di David Bowie gettarono le basi del Blitz, un piccolo club londinese che fungeva da rifugio notturno per gli studenti delle scuole d'arte e di moda e per i dadaisti della classe operaia e la loro vanità. Il club durò appena 18 mesi, tra il 1979 e il 1980, ma fu l'epicentro di una filosofia di vita e i suoi martedi avrebbero definito un'epoca.

Warhol voleva che la Factory fosse un luogo di creazione artistica, una sorta di laboratorio dove sperimentare la pittura, la stampa, la fotografia e il cinema. Voleva che diventasse una fabbrica d'arte. Infatti, Warhol trasformò la Factory anche in un luogo di ritrovo sociale alla moda, accogliendo tutti coloro che volevano entrare nel suo universo e trovare i loro quindici minuti di fama.
La Factory di Andy Warhol ridefinì i concetti di arte, fama e popolarità dell'epoca.