被承认的反动派:导演大卫·林奇的好莱坞往事
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在好莱坞梦工厂,大卫·林奇始终是一个独特的“造梦人”。   他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡最佳导演奖提名,而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》,亦入围奥斯卡。1990年,《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年,悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司(ABC)播出,狂热席卷全国,他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为“鬼才导演”,一点也不为过。他屹立影坛半世纪,当回顾20世纪的电影史时,我们已经无法绕过林奇。   而关于大卫·林奇,评价始终褒贬不一。他的《蓝丝绒》《我心狂野》《双峰》《穆赫兰道》,看得懂的人会沉迷,看不懂的人会鄙夷。三次陪跑奥斯卡,而最终却仅仅收获“终身成就奖”。是实至名归,还是好莱坞“碍于情面”?   本期Naive咖啡馆借着《梦室:大卫·林奇传》的出版契机,邀请到几位大卫林奇的爱好者们,作家btr、影评人余雅琴、理想国艺术馆主编马步匀和新京报书评周刊文化记者徐悦东,一起聊一聊这位独特鬼怪的作者导演大卫·林奇。     本期嘉宾: btr,作家、译者、艺术评论人,著有《迷你》《意思意思》等 (微博@btr) 余雅琴,媒体人、影评人、策展人,曾任第 14 届FIRST影展剧情片初选评委 (微博@余氏雅琴) 马步匀,理想国艺术馆主编 徐悦东,新京报书评周刊文化记者,热爱电影     本期你将听到: 5:33 大卫·林奇在中国的早期传播:院线电影衰落+盗版光碟昌盛 13:24有着艺术家特质的大卫·林奇得到欧洲电影节青睐并不奇怪 19:30 在拍摄《蓝丝绒》的过程中,大卫·林奇与下一任伴侣互生情愫,对此,他的时任妻子回忆到:“当我有天去了片场,发现我的先生每天和身材姣好、穿着蕾丝内衣的女主角在一起的时候,我就什么都明白了。" 21:21 与依赖直觉的创作方法相同,大卫·林奇选角也更看重虚无缥缈的气质、氛围 22:51 “如果你拍电影时不忠于自己,电影又不成功,就等于死了两次” 23:31 《双峰》让处于影视鄙视链底端的电视剧达到了电影级别的效果 32:31 大卫·林奇希望他的观众感知,而非看懂电影 35:07 将电影视为作品而非产品,大卫·林奇看重表达自由,而不那么在意表达形式 47:58 大卫·林奇实现了对资本主义内部和好莱坞的批判,但缺乏对阶级问题的反思 49:18 大数据加持下的资本环境让大卫·林奇这样的导演越来越少 52:07 大卫·林奇电影具有超前的AR(增强现实)性,游走在现实与虚构的边界     推荐书目: 《梦室》大卫·林奇/克里斯汀·麦肯纳 《电影时代》保利娜·凯尔 《黑色电影》詹姆斯·纳雷摩尔   主持: 余雅琴   节目编辑: 郝汉   后期制作: 崔旭蕾   配乐: Shadow-Chromatics Bossa Antigua-Paul Desmond   互动: 在微博话题#Naive咖啡馆#说出你的想法,或前往微信公众号「Naive咖啡馆」留言   联络我们: [email protected]   声明: 本节目由文化品牌「理想国imaginist」出品,内容涉及观点仅表示个人立场,欢迎大家共同参与讨论。
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本期是《对话张昊辰》的下半集,继续和弹钢琴的张昊辰一起聊天。   在上期节目中,张昊辰分享了自己的成长历程,和他对于演奏者、钢琴家、作曲家不同身份的理解,以及绘画和写作如何帮助他表达。   在接下来的对话中,他将从更宏观的视角,谈谈古典音乐与社会批判之间的距离、古典音乐的智性属性、古典音乐与通俗音乐的跨界,以及在媒介变化的背景下古典音乐现场表演的意义……   本期嘉宾 张昊辰 | 钢琴演奏者   内容提要 03:44  音乐会中作品与作品“之间”藏有很多想象 12:56  古典音乐的意义或许在于它不介入生活 15:30...
Published 01/06/22
2021年的最后一天,希望给听众朋友们送上一些治愈,在美妙的琴声中迎接新年。于是今天的节目就特别邀请到了世界著名的青年钢琴家张昊辰来做客。   19岁就在钢琴界四大顶级赛事之一范·克莱本国际比赛中摘得头奖,张昊辰成为了第一位获此荣誉的亚洲人。他打破了西方音乐界对中国钢琴家「以手速和超高技巧」成名的刻板印象,并赋予古典音乐这种舶来艺术以深刻的人文思想。   许多人都认为他有超出年龄的成熟与深沉。指挥家洛林·马泽尔就曾说,张昊辰演奏起来像是有50岁,这位才华横溢的年轻人将以荣誉捍卫古典音乐的尊严。   除了弹琴之外,他的时间基本倾注于阅读和画画,在疫情期间抽空写了自己的第一本书,...
Published 12/31/21