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Notas de Audio es un podcast que entrevista a profesionales del audio y la música con el fin de conocer sus historias, conocimientos y experiencias para que los oyentes puedan aprender e inspirarse los mejores de la industria. Más allá de un podcast, Notas de Audio pretende crear una comunidad de ingenieros y productores con el fin de crear un vínculo más cercano entre profesionales y así podernos brindar apoyo mutuo en una industria cada vez más compleja y difícil.

Notas de Audio Andrés Giraldo

    • Music

Notas de Audio es un podcast que entrevista a profesionales del audio y la música con el fin de conocer sus historias, conocimientos y experiencias para que los oyentes puedan aprender e inspirarse los mejores de la industria. Más allá de un podcast, Notas de Audio pretende crear una comunidad de ingenieros y productores con el fin de crear un vínculo más cercano entre profesionales y así podernos brindar apoyo mutuo en una industria cada vez más compleja y difícil.

    Victor García - ¿Qué es el mastering en la actualidad de la producción musical?

    Victor García - ¿Qué es el mastering en la actualidad de la producción musical?

    Alguna vez te has preguntado: ¿qué es el mastering y si deberías masterizar, o no tus mezclas y/o producciones?Te has preguntado ¿cómo tengo que enviarle la mezcla al ingeniero de mastering para que él pueda hacer su curro de la mejor forma?Te has preguntado ¿qué plugins de tu cadena de mastering en tu sesión deberías quitar o dejar antes de exportar para enviar al ingeniero de mastering?Y sobre todo: ¿cual es la magia negra destrás de los procesos que suceden durante el master para hacer sonar tus mezcla o producciones mejor?
    Mi invitado en el epsiodio de esta semana es Victor García de Ultramarinos Mastering, quien nos ayudará a responder estas preguntas.

    Victor García es un ingeniero de mastering nacido en la Costa Brava de Cataluña y afincado en Barcelona.

    Victor cuenta con créditos cómo: MODA, La Habitación Roja, Nacho Vegas, León Benavente, Omar Lopez, La Polla Records, 31 FAM, Pau Vallvé, Cala Vento, Triquell, BOYE… entre muchos otros más.

    En el episodio del día de hoy podrás conocer la historia de Victor desde sus inicios, cuando empezó asistiendo a su hermano Santi García en el estudio Ultramarinos Costa Brava, hasta montar su propio estudio de mastering Ultramarinos Mastering.

    También podrás conocer la filosofía de Victor detrás de lo que para él “es el mastering” y cuales son sus procesos y forma de pensar a la hora de masterizar un single o un LP.

    Más allá de esto, Victor entra en detalle en la importancia de una buena comunicación entre el ingeniero de mezcla y el de mastering y sobre todo, la importancia de entender y respetar la visión del ingeniero de mezcla, dejando a un lado los egos y practicando la humildad como herramienta principal en el proceso del master.

    Victor también nos cuenta de que está compuesto su arsenal de herramientas, tanto a nivel analógico como digital, cuando decide usar la una o la otra y cómo usa dichas herramientas para conseguir los resultados que busca.

    Así que, si estáis listos y queréis aprender de todo lo que Victor tiene para compartir con nosotros sobre el mastering, poneros cómodos y con todos vosotros, el episodio del día de hoy.

    Discografía de Victor:
    https://open.spotify.com/playlist/1RoRyP4ozlgswfo1OlmVjL?si=393467030a0345af
    Donde encontrar a Victor:
    Instagram: @vactarinokumahttps://ultramarinos.cat/
    Links a redes del show:
    Instagram show: @notasdeaudiopodcastInstagram presentador: @mixedbyandresgiraldo

    • 1 hr 24 min
    Cristobal Carrillo - La Importancia de “Aprender a Escuchar” y de Limitar tus Herramientas (Plugins) para Potenciar tu Creatividad

    Cristobal Carrillo - La Importancia de “Aprender a Escuchar” y de Limitar tus Herramientas (Plugins) para Potenciar tu Creatividad

    ¿Alguna vez te has encontrado dandole mil vueltas a una mezcla, sin llegar a un lugar claro y sin saber si suena bien o no?
    ¿Te ha pasado que te encuentras dudando mucho sobre qué hacer, qué plugin usar y qué paso dar para mejorar la mezcla?
    ¿Te ha pasado que desconectas completamente de la música y te saturas de la canción?

    Mi invitado del día de hoy es Cristobal Carrillo, quien mediante algunos de sus trucos, técnicas y filosofía de mezcla, que comparte con nosotros en este episodio, nos ayuda a resolver estas preguntas.

    Cristobal Carrillo es un ingeniero de mezcla de música urbana y pop. Su carrera profesional empieza en 2004 con la producción del disco “El proyecto del mono” de Loren Kalavera, disco de culto dentro de la música urbana española.

    A través de ese trabajo se inicia en el mundo de los estudios, la grabación, la producción y la mezcla.

    A partir del 2008 hay un vuelco hacia la creación y la interpretación musical. Crea diferentes grupos musicales, adentrándose en estilos de raíz como el flamenco o el jazz. Canta y toca guitarra y teclado en diferentes proyectos llevados a los escenarios.

    En 2015 retoma el mundo de la producción y los estudios, y ficha por Yamaha Music School para desarrollar e impartir un programa formativo sobre producción musical, labor que desempeña durante 5 años.

    A partir del 2021 y hasta la actualidad se dedica exclusivamente a mezclar y a impartir su propio método formativo, Mixer Project.

    En sus créditos aparecen nombres como: Nach, ZPU, Shuga, Loren, Hermano L o Dlux, entre muchos otros más.

    En el episodio del día de hoy Cristobal comparte con nosotros un poco de su historia y background en el mundo de la producción musical y la ingeniería de audio, pero más importante aun, comparte con nosotros algunos consejos y trucos de mezcla para intentar evitar errores que muchos solemos cometer a la hora de mezclar.

    También nos habla un poco sobre la fiebre de los plugins y cómo él gestiona cómo saber cuando adquirir una nueva herramienta para tu arsenal de plugins o no.

    Cristobal también nos habla de cómo el practica la escucha consciente cada mañana como forma de mejorar su capacidad auditiva y de cómo una vez cosechada esa práctica, todo lo demás alrededor de una mezcla, se convierte en superfluo.

    Si quieres aprender cómo hacerte la vida más fácil y evitar darte de ostia contra la pared con tus mezclas , no te pierdas el episodio del día de hoy….

    Discografía de Cristobal:
    https://open.spotify.com/playlist/18xACX7Gllen5t1sIsKdHQ?si=26fb1576e2ce4e2d
    Donde encontrar a Cristobal:
    Instagram: @mixedbycarrillohttps://mixerproject.com/https://www.youtube.com/@mixedbycarrillohttps://mixedbycarrillo.com/

    • 1 hr 1 min
    Alberto Pérez - Cómo Pasar de un Home Estudio, a un Estudio Profesional de Producción, Grabación y Mezcla

    Alberto Pérez - Cómo Pasar de un Home Estudio, a un Estudio Profesional de Producción, Grabación y Mezcla

    ¿Alguna vez te has preguntado cómo dar ese siguiente paso, para convertir tu estudio actual en un espacio más grande, con más herramientas que te permitan sacar una mejor calidad de sonido y trabajar más rápido y cómodo?¿Te has preguntado cómo los grandes productores musicales y ingenieros llegaron a donde están hoy en día y a tener el espacio con las herramientas de hardware y backline que tienen?Y es más ¿Te has preguntado cómo usan esas herramientas para conseguir la calidad de sonido que obtienen?
    En el episodio de esta semana tengo conmigo a Alberto Pérez, quién nos ayudará a responder esas dudas.

    Alberto Pérez, un productor, ingeniero, compositor, multiinstrumentalista y propietario de uno de los estudio de referencia en España, Sol de Sants Estudio, quien nos ayudar

    Alberto cuenta con créditos cómo: Rosalía, Silvia Pérez Cruz, C. Tangana, Big Sean, Morcheeba, Manu Chao, KRS One, Avishai Cohen, Snarky Puppy, Rauw Alejandro, entre muchos otros más.

    En el episodio de hoy Alberto está con nosotros para contarnos su historia desde sus inicios, desde que grababa en su casa en el barrio de Sants de Barcelona, lo que representó en su día su primer espacio de producción musical propio, hasta evolucionar a tener un estudio con las dimensiones, herramientas y backline que tiene hoy en día en el nuevo Sol de Sants Estudio en el barrio de Poble Nou y su segundo estudio, Sol de Sants Apollo en el barrio de Poble Sec de Barcelona.

    Mediante esta historia podrás conocer la evolución profesional de Alberto, los desafíos y oportunidades que se le presentaron y de esta forma relacionar su historia con tu carrera profesional para ayudarte a dar el siguiente paso.

    También podrás conocer reflexiones importantes de Alberto luego de una carrera de más de 20 años de experiencia en el sector, sobre ciertas cosas que haría diferente a día de hoy o sobre ciertas cosas que priorizaría más, para que de esta forma puedas sacar provecho a su conocimiento y aplicarlo a tu crecimiento profesional.

    Y por último Alberto nos cuenta formas creativas de cómo usa su hardware de mezcla analógico como su mesa de audio Wunder y su máquina de cinta en conjunto con el DAW para conseguir diferentes sonoridades y para que así puedes inspirarte y aplicar dichos conceptos en tu entorno de producción musical.

    Discografía de Alberto:
    https://open.spotify.com/playlist/1JrwzJGCia1hjKR9rtu4Vy?si=595bdd18e6db4aa5
    Donde encontrar a Alberto:
    Instagram: @sol_de_sants_studioshttps://www.soldesants.com/

    • 1 hr 17 min
    Kiko Caballero - Anécdotas, La Evolución del Ingeniero y Aptitudes Claves para Empezar en El Mundo del Audio - Parte 2

    Kiko Caballero - Anécdotas, La Evolución del Ingeniero y Aptitudes Claves para Empezar en El Mundo del Audio - Parte 2

    Este episodio es la segunda parte de la entrevista con Kiko Caballero. Si aun no has escuchado la primera parte, te recomiendo que vayas un episodio atrás, de lo contrario, ¡Disfruta del episodio!

    Kiko es un ingeniero y productor que ha trabajado con artistas cómo: Chano Domínguez, Paquito De Rivera, Fernando Trueba, Carlos Saura, Jorge Pardo, Lizz Wright, Soledad Giménez, entre muchos otros… Kiko empieza su carrera en el sonido en 2006 cuando llega a Barcelona y comienza a trabajar con músicos de Flamenco, gracias a su entendimiento del ritmo y el compás, lo cual lo hizo convertirse en un ingeniero hábil y muy solicitado para la edición en su momento.

    Su carrera en Barcelona comenzó rápidamente a evolucionar y esto lo llevo a trabajar y a aprender con músicos de renombre cómo Chano Dominguez, Josemi Carmona, Duquende, entre mucho otros más.

    En 2014 junto a su socio Marco Rostagno, montan su primer estudio de producción, mezcla y mastering llamado, Hit Makers Studio.
    Años más tarde y con el éxito de su primer estudio, montan un segundo estudio más enfocado a la producción de música Pop, Urbano y al servicio de mezcla. Actualmente cuentan con un total de 3 estudios, 2 de los cuales es co propietario, y una agencia de management llamada Montebello Agency en donde trabaja como asesor técnico y productor para los artistas de la agencia.

    A día de hoy Kiko, más su faceta de cómo productor en conjunto con Marco Rostagno, conocida cómo Alpedue, tiene más de 35 premios, incluidos varios discos platinos, oro y 2 nominaciones a los Grammy. En el episodio del día de hoy encontrarás:
    La historia de Kiko desde sus iniciosAnécdotas y historias divertidas de experiencias reales de un profesionalPensamientos y reflexiones de Kiko sobre las aptitudes y factores importantes a tener en cuenta si estás o quieres iniciar en el mundo del audioReflexiones sobre experiencias de trabajo en donde los resultados han sido tanto positivos, cómo negativos y cuales han sido los aprendizajes de ambosCómo entender mejor a tu cliente, ya sea músico o productor para conseguir llegar a un entendimiento mutuo más fácil y certeroCómo gestionar el capricho por el hardware y saber balancearlo mejor con un modelo de negocio viableCómo la figura del ingeniero de sonido profesional y los estudios de grabación profesionales han evolucionado durante los años
    Discografía de Kiko:
    https://open.spotify.com/playlist/2RM80okfhoGcE4JZO7d3rJ?si=41997dec50b848d5
    Donde encontrar a Kiko:
    Instagram: @kiko_caballero, @alpedue, @hitmakersstudiohttps://www.hitmakers-studio.com/

    • 1 hr 28 min
    Kiko Caballero - Anécdotas, La Evolución del Ingeniero y Aptitudes Claves para Empezar en El Mundo del Audio - Parte 1

    Kiko Caballero - Anécdotas, La Evolución del Ingeniero y Aptitudes Claves para Empezar en El Mundo del Audio - Parte 1

    En el episodio de hoy tengo como invitado a Kiko Caballero.

    Kiko es un ingeniero y productor que ha trabajado con artistas cómo: Chano Domínguez, Paquito De Rivera, Fernando Trueba, Carlos Saura, Jorge Pardo, Lizz Wright, Soledad Giménez, entre muchos otros… Kiko empieza su carrera en el sonido en 2006 cuando llega a Barcelona y comienza a trabajar con músicos de Flamenco, gracias a su entendimiento del ritmo y el compás, lo cual lo hizo convertirse en un ingeniero hábil y muy solicitado para la edición en su momento.

    Su carrera en Barcelona comenzó rápidamente a evolucionar y esto lo llevo a trabajar y a aprender con músicos de renombre cómo Chano Dominguez, Josemi Carmona, Duquende, entre mucho otros más.

    En 2014 junto a su socio Marco Rostagno, montan su primer estudio de producción, mezcla y mastering llamado, Hit Makers Studio. 
    Años más tarde y con el éxito de su primer estudio, montan un segundo estudio más enfocado a la producción de música Pop, Urbano y al servicio de mezcla. Actualmente cuentan con un total de 3 estudios, 2 de los cuales es co propietario, y una agencia de management llamada Montebello Agency en donde trabaja como asesor técnico y productor para los artistas de la agencia.

    A día de hoy Kiko, más su faceta de cómo productor en conjunto con Marco Rostagno, conocida cómo Alpedue, tiene más de 35 premios, incluidos varios discos platinos, oro y 2 nominaciones a los Grammy. En el episodio del día de hoy encontrarás:
    La historia de Kiko desde sus iniciosAnécdotas y historias divertidas de experiencias reales de un profesionalPensamientos y reflexiones de Kiko sobre las aptitudes y factores importantes a tener en cuenta si estás o quieres iniciar en el mundo del audioReflexiones sobre experiencias de trabajo en donde los resultados han sido tanto positivos, cómo negativos y cuales han sido los aprendizajes de ambosCómo entender mejor a tu cliente, ya sea músico o productor para conseguir llegar a un entendimiento mutuo más fácil y certeroCómo gestionar el capricho por el hardware y saber balancearlo mejor con un modelo de negocio viableCómo la figura del ingeniero de sonido profesional y los estudios de grabación profesionales han evolucionado durante los años
    Discografía de Kiko:
    https://open.spotify.com/playlist/2RM80okfhoGcE4JZO7d3rJ?si=41997dec50b848d5
    Donde encontrar a Kiko:
    Instagram: @kiko_caballero, @alpedue, @hitmakersstudiohttps://www.hitmakers-studio.com/

    • 1 hr 5 min
    Genís Tranis - La Pasión por el Oficio, la Psicología del Productor y las Bases de una Producción

    Genís Tranis - La Pasión por el Oficio, la Psicología del Productor y las Bases de una Producción

    En el episodio de esta semana tengo como invitado a mejor conocido como Genius T.

    Genís es un productor, músico e ingeniero proveniente del barrio de Gràcia de Barcelona. Habiendo estudiado violín, batería y piano en El Taller de Mùsics i el Liceu, Genís se enamora de la producción musical al tener su primer contacto con un DAW, viendo rápidamente el gran potencial que tenía el poder orquestar una producción a su gusto y criterio.

    A los 15 años comienza a formar sus primeras bandas y a los 18 se aventura en el mundo del DJ pinchando para fiestas de amigos, lo cual lo acaba llevando a formar parte de uno de los primeros sound systems en España, One Blood Sound. Posteriormente Genís viaja a Jamaica para acompañar con su banda a diferentes cantantes y artistas Jamaicanos y acaba produciendo para el sello de la familia Marley. 

    Los créditos de Genís cuentan con artistas cómo: Kabaka Pyramid, Stonebwoy, Macaco, Iyaz, Stay Homas, Triquell, Lildami, Meritxell Nedderman, Irie Souljah, Miki Nuñez, Queralt Lahoz, entre muchos otros más.

    En el episodio del día de hoy encontrarás:
    La historia de Genís desde sus iniciosLos hechos que lo llevaron a enamorarse la producción musical y a seguir su sueño para poder dedicarse 100% a la músicaLa psicología detrás de lo que para él significa ser un buen productorLos fundamentos y bases de una producción
    En este episodio podrás conocer con detalle la historia de Genís, cuales fueron los hechos que lo impulsaron a seguir su pasión para dedicarse 100% a la música, la filosofía de Genís sobre lo que para él es la producción, qué representa ser un productor, y las bases y principios de una buena producción.

    Discografía de Genís:
    https://tidal.com/browse/playlist/a53f8952-889f-4cec-96c7-c8fa02410989
    Donde encontrar a Genís:
    Instagram: @genistraninadalhttps://www.genistrani.com/

    • 1 hr 1 min

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