留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckotsr5bkggvz0818actgk8ba/comments 陪你讀的書：周末書單-《》 #周末閱讀 #每周六更新 ----- 主持人：凌性傑 ----- 喜歡這個節目的朋友歡迎留言給予我們建議和推薦書單喔! ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：陪你讀的書 ----- ▍教育電臺 ▍官網:https://bit.ly/39ISswV ▍粉絲團:https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽:https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting

二○一○年，法國記者席爾凡・戴松在貝加爾湖畔居住六個月（二月至七月），湖畔生活日記集結為《貝加爾湖隱居札記》。讀著這本隱居日記，書裡的某些提示迴盪在我心理。書裡有滿滿的寂靜、孤獨、自由……，這些我喜歡的心靈狀態。   席爾凡・戴松說了這些好讓人喜歡的話：   「怎樣叫奢華？就是天天都有二十四小時擺在眼前，供我隨心所欲自由使用。」。   「在這片無人之地，我替自己打造了一段清明又美麗的生活，我度過一段深居簡出的儉樸日子。我依山傍水，得以凝視日子一天天流轉。我砍柴、釣了自己的晚餐、讀很多書、到山裡健行，並在窗邊喝伏特加。這座小木屋是個絕佳的觀察站，能一窺大自然的各種動靜。」   「隱退即是不再奉陪自己的同類。」   「在社會上生活最大的困難是什麼呢？就是時刻都得找話題聊。」   「我發現居住在寂靜中是一大享受。我學會了兩、三件很多人並不需要透過自我封閉就已經知道的事。空白的時間是無價之寶。經歷時光流轉比行萬里路更扣人心弦。壯麗美景讓人永遠看不膩。對事物認識愈深，它們就變得愈美。」  ...

看了一部受到許多人議論的日劇《中學聖日記》。這部戲幾乎是另一個版本的《魔女的條件》。這兩部日劇，講的都是年輕女老師與國中男學生之間不被世人認可的愛情。   《中學聖日記》裡，有村架純飾演的女主角末永聖，已經有了論及婚嫁的男朋友。二十五歲的末永聖在鄉間中學教授語文課程，那清純空靈的面容真是所有少男心中國文老師的最佳典型。身為教育職場新手的她，除了授課還要擔任導師，處理學生生活中的種種問題。有一天，末永聖老師在黑板上抄錄幾行詩句，這幾個句子後來也成為劇情發展的重要關鍵。那是唐朝詩人杜甫的〈春夜喜雨〉，穿越時空在日本的中學課堂上出現了：   好雨知時節，當春乃發生。 隨風潛入夜，潤物細無聲。  ...

寫散文之難，難在分寸之拿捏。其實不只是寫散文要面對人際關係的改變，每一句說出口的話語也都在改變人與人的相處狀態。面對這樣的問題，我的思考是：「自己是帶著愛去寫的嗎？」如果是的話，比較不會造成倫理糾紛。社群網路上的貼文讓我明白，釋出溫暖善意總比詆毀攻訐來得讓人安心。如果牽涉到他人隱私，寫完之後想要發表，最好可以先讓當事人確認。   移居京都的庫索在書中提到過學習花道的歷程，池坊派老師鹽野先生告訴她：「花道這件事，就是要把不喜歡的東西也處理得很好啊！」花道教室裡不是每件花材都讓人喜歡，生活中不讓人喜歡的事物也總是不請自來。認識花材、修枝摘葉，無非都是為了讓花存活得更久、更美。我看這些花人花事，簡直暗藏了散文創作的基本精神。   散文創作者面對回憶的枝枝節節，剪裁布置的藝術既是心理的、也是文學的。我心目中最動人的散文，是讓所有喜歡的、不喜歡的各安其位、各得其所。亹亹布置如許，創作者把想顯露的心意顯露出來，把美麗的狀態留存下來。如此，虛構與否便不成問題。我甚至揣想，某些花藝作品裡，假花或許比真花更能派上用場。  ...

散步在高雄，我喜歡四處聞聞嗅嗅，記得那種好天晴日的模樣，也記得所有霧雨塵埃的氣息。生於斯，長於斯，童年的空間感知影響我後來認識世界的方式。進入雄中求學，我終於不覺得自己是個怪咖，南方紅樓帶給我最深刻的生命教養。青春年代騎著摩托車馳騁，我的身體被城市的光影銘刻，日後不管去到哪裡血液裡流動著的永遠是高雄的樣子。 或許人到中年，就開始喜歡呼喊青春。近年來每次回高雄小住，我習慣在臉書上分享吃食遊玩的狀態。那並非出於想要炫耀，而是期待跟遠方的朋友略述近況，坦承某種過日子的態度。而這態度，必然只會出現於高雄，唯有此時、此地、此心，不可能是他方。偶爾重看傅天余導演的《帶我去遠方》，心頭總還是頻頻震盪。這部電影在高雄取景拍攝，勾勒一座色彩繽紛的城市，以及渴望逃脫生活困境的年少之心。劇中的主角人物各有各的侷限，且把現實磨難背負在身上。色盲女孩以她的看見、看不見，讓我逐漸接受這樣的道理，「每個人只能看見他已經看見的」。遠方不可期，最好的生活往往只在享受當下。或許唯有讓心靈舒放自由，當下就能同時映現遠方。  ...

暴雨中讀《不要溫馴地踱入，那夜憂傷》「末日幻覺」寫到：   那時如此年輕 你不接電話 我就以為 末日來了所以天降黃雨 像一隻鷹 想要展翅飛翔 卻發現灌了鉛的天空 連呼吸都不可能 那時候我們以為一次的相會 就是生生世世了 也許因為生命本質的親近，許悔之筆下的動物們好像對我說了很多祕密。壁虎、白蛇、紫兔、雲豹、山鹿、狐狸、白熊、鯨魚、獨角獸……，在不同的詩行裡露出身影，發出聲音，可能是主角，也可能是配角。牠們迎面而來的時候，與我交換生命的訊息，以及許悔之小宇宙裡的祕密。 不認識許悔之之前，我就是透過那些可愛動物得到許悔之的安慰。二十世紀末，我在最困頓的時刻讀許悔之，在嘉南平原的茫茫大霧中幾乎迷失自己。《當一隻鯨魚渴望海洋》、《我一個人記住就好》絕對是療癒系書寫的精品，我每次讀著覺得想哭，就失聲痛哭了。用淚水洗滌罪惡或痛苦，試圖成為一個嶄新的人，我開始豢養屬於自己的可愛動物，並且幫牠們布置一個安穩的家。《當一隻鯨魚渴望海洋》、《我一個人記住就好》的精華，如今都收在《不要溫馴地踱入，那夜憂傷》，讓我想起當年的淚水，而終於可以微笑以對了。 ...

蔣勳老師的 《孤獨六講》梳理生命中的孤獨境遇，從六個面向碰觸最幽微的人性。「情慾」、「語言」、「革命」、「暴力」、「思維」、「倫理」這六個主題，跟孤獨原型相互關連，交織出人的命運。蔣老師說：「對人性的無知才是使人變壞的肇因，因為他不懂得悲憫。」「因為我一直覺得，孤獨是生命圓滿的開始，沒有與自己獨處的經驗，不會懂得和別人相處。」這些話語讓我明白， 跟他人對話、跟世界對話之前，首先要跟自己好好對話。要經歷一些事之後，才終於看見自己的執著、煩惱，理解那麼多的「求不得」為什麼會變成生命的負累。  ...

有事與無事，都可以成為散文的核心。然而無事的散文難寫，難就難在於如何無中生有，在沒有重要情節的語句裡完成傾訴。《蜂蜜花火》的事件通常出於浮想，通過想像的內容直指存在的感受。如此一來，無事也變得有事了。《蜂蜜花火》諸多篇章的心情，常在「尋找原因」與「下定決心」之間擺盪，溫柔的、暴烈的相互交織，肯定的、疑惑的對應辯證。   以動物們為喻依，林達陽的這一系列書寫，有甜美也有憂傷。書寫筆觸像是水彩畫，有層次地暈染，風雲雨露、草地青青、大海蔚藍、天氣的透明感……，處理得極為細膩。敘述腔調則像是美聲男伶，以高級的和聲收服閱讀者的耳朵。我一直認為，標點符號的調度、字詞的選用、句型段落的安排，在在影響文氣與風格。林達陽的散文之所以迷人、具有辨識度，正在於獨特的敘述腔調。他能夠穩定控制字句構成的方式，也常在篇章中製造波瀾起伏。  ...

我認為散文家最珍貴的任務無非是交託真實的自己。李娟一九七九年生於新疆，高中輟學後曾生活於阿勒泰哈薩克村落。二〇一〇年冬天，李娟跟隨一家哈薩克牧民展開冬季牧場的生活。三個多月的冬季游牧歷程，便翔實記載於《最大的寧靜》裡。讀過《記一忘三二》、《遙遠的向日葵地》，我深深以為理想的散文理當如此。 《我的阿勒泰》大抵以新疆物象為底色，宛如水彩畫一般地塗抹生存面貌、人際往來。書中對母親、外婆的敘寫，尤其顯得靈動，有哀愁也有幽默。書中有一篇〈鄉村舞會〉，那是李娟少數暴露個人情愛故事的篇章。李娟意識到自己的身體雖然承載著生存的重量，但也清晰地感受到身體裡有舞蹈。那是愛的萌發，情竇的掩抑與張揚。 如果活著就是受罪，每一個人受的罪也就輕重有別。〈想起外婆吐舌頭的樣子〉直面生死之事，文章最後，李娟想起外婆的叮囑，重整了自己的人生觀：「最安靜與最孤獨的成長，也是能使人踏實，自信，強大，善良的。大不了，吐吐舌頭而已……」我想，這大概是散文家最本色、最交心的話語了。 ...

細讀、戲讀厭世國文老師的文章之後，我才發現藏在滑稽戲謔背後的真性情，那是巨大的溝通熱情所導致。有好多話對親愛的學生說，才創造出這種神奇的敘述腔調，讓你喜歡聽他說一些很遙遠的時代、很遙遠的人與事。譬如厭世國文老師提到課本裡的顧炎武，他是這麼說的：「至於顧炎武，他始終牢掛母親的叮嚀，對於各種為清廷修撰明史的邀約，沒有退讓過半步，甚至將死亡做為拒絕的終極手段：「不為介推之逃，則為屈原之死矣！」 不是逃，就是死！即使大學士熊賜履親自拜託，顧炎武的回應依舊沒有變得曖昧模糊，而是維持一貫態度。後來不管誰來勸說，他還是那樣回答：「再逼我，就死給你看喔！」被強迫而做出的選擇，其實也是個人自由意志的展現，因為你選擇了安全的那條路。只是顧炎武始終站在走向死亡的起點。   每個人都有奔跑的能力，只是未必能抵達夢想的邊界；每個人都有選擇的權利，只是未必能得到理想的結果。母親的死亡與明朝的滅亡，讓顧炎武的時間停止了。無論政治社會情勢如何變化，他依舊活在過去的記憶裡，不僅拒絕與現實狀況妥協，也避免與政治人物互動。」...

著作等身的王溢嘉，擅長以翻案的方式，加入科學、西方文化的角度，舊典新讀如老莊、易經、六祖壇等經典，融合知性與感性、科學與人文，打造「傳統經典解讀系列」，為閱讀與詮釋不一樣的中國經典。   此次，王溢嘉平反了年少時對孔子的誤解、對《論語》的誤讀，經過漫長的人生，起伏的命運與經驗，他赫然發現，當他要談論什麼是「自我追尋」和「生命意義」時，他所舉的竟都是正面的、光明的、可以激勵年輕一代的人與事……不是厭世傾向、不擁抱小確幸、不主張悲觀主義，在光明／黑暗、樂觀／悲觀、善良／邪惡、愛／恨、快樂／痛苦等等的二元對比中，孔子永遠選擇正向那一面──了解到讓自己快樂、別人快樂、大家都快樂，就是生命最淺顯也最深奧、最庸俗也最高貴的意義──原來《論語》和孔子和當代西方最流行的「西方心理學」不謀而合。  ...

在日常世間，神話從不曾缺席，只是人們無暇注意，也無知於內在與之相應的奧祕。 生命存在的大疑，渴望被認可、肯定的棄兒心結，捨凡證真的無上悲願，哪吒神話傳說在在牽動人們的集體潛意識。——奚淞   奚淞少年時代用力最多，產量卻極少的小說創作，在當年的文藝圈發表時，引起文青們議論紛紛、諸多迴響，作品留下令人震動不已的深刻印象。自第一篇借神話另出新境的〈封神榜裡的哪吒〉到最後表現神祕意識流的〈奪水〉，這七篇小說筆致各自殊異，每篇都在尋找一種有創意的藝術形式，也都在探索人生的終極問題；可謂奚淞生平最入世的心血之作。 ----- 喜歡這個節目的朋友歡迎留言給予我們建議和推薦書單喔! ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：陪你讀的書 ----- ▍教育電臺 ▍官網:https://bit.ly/39ISswV ▍粉絲團:https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽:https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting

山水自然是永遠讀不完的詩句   2014年10月，蔣勳接受台灣好基金會邀請，開始在台東池上擔任駐村藝術家。他在縱谷找到一間老宿舍，在最簡單的生活條件下，開始寫作、畫畫。本書集結蔣勳一年多來的池上駐村文字、攝影創作。他讓聲音帶領著他，讓氣味帶領著他，與大地、萬物、季節流轉對話並心有所感；春夏秋冬，晨昏和正午的冷暖痛癢，都在他的身體裡，有如找回兒時的記憶，一點一點，在池上落土生根。   將勳:「在長河和大山之間，聽著千百種自然間的『天籟』，好像也就慢慢找回了自己身體裡很深很深的聲音的記憶……。那麼多渴望，那麼多夢想，長長地流過曠野，流過稻田上空，流過星辰，像池上的雲，可以很高，也可以很低，低到貼近稻秧，在每一片秧苗上留下一粒一粒晶瑩的露水……。」 ----- 喜歡這個節目的朋友歡迎留言給予我們建議和推薦書單喔! ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：陪你讀的書 ----- ▍教育電臺 ▍官網:https://bit.ly/39ISswV...

《記一忘三二》是李娟的種種回憶生活趣事的隨筆合集，從與母親的日常相處，到事業、感情，描繪出在北疆鄉村中與飼養的貓狗牛羊一起度過的小日子，平鋪直敘，但卻幽默深刻，感人至深。 觀察細膩的李娟熱衷於關注生活中的趣聞瑣事，也擁有強烈的傾訴欲，因此養成了隨時隨地記錄的習慣，將平凡的日常以看似隨興，實則深刻的文字記錄下來。這種率性而為、無拘無束的文字風格，完整保存並傳遞瞬間的真實情緒，讓讀者感受到強烈的共鳴。以新疆生活紀事贏得眾多讀者喜愛的李娟，在《記一忘三二》中記敘人生軌跡流轉的心情點滴，除了陌土風情之外，更多了跨越疆界的人性溫暖。 每一個篇章，都以李娟慣有的逗趣口吻，述說著種種難以置信的故事。茶飯瑣事，在她筆下都立體而具象，尋常的生活片段全成了讓人看得目不轉睛的幽默電影。但她的逗趣，並非刻薄的自貶，而是出於對自己生活的熱愛與自信所累積出來的正向能量。   閱讀李娟，宛如在大雪封途的曠野裡，瞥見藍空透出的一抹燦亮陽光，溫暖而美好。 ----- 喜歡這個節目的朋友歡迎留言給予我們建議和推薦書單喔! -----...

我們的生活中，很需要有可以讓自己獨處安靜的場所，讓你的心靈可以沉澱下來，讓自己可以看清楚自己的內心，並且與神對話。重要的是，去除生活中和心靈中，不需要、不能用的物件，過個簡單的生活。這對許多人而言，可能不是一件容易的事！   現代建築大師密斯（Ludwig Mies van der Rohe），很早就提出極簡主義的名言： 「Less is More」（少即是多）。這句話在過去當學生時很難領會，如今年紀漸長才慢慢了解。過去認為密斯所設計的極簡主義玻璃屋，或是安藤忠雄設計的住吉長屋，根本不適合人居住，如今卻覺得住在這種空間裡，雖然在物質上可能東西很少，但卻可能擁有更豐足的心靈。   台灣人長久習慣於喧囂的生活美學，習慣於誇張吵鬧的表現形式，因此許多事物的探討流於浮面，很難有深刻的思慮。因此我們喜歡高跟鞋教堂、喜歡流行、裝飾性強烈的事物，我們不甘寂寞、無法忍受孤寂，也不懂得去欣賞簡約低調的設計風格。  ...

電影《大象席地而坐》獲得55屆金馬獎最佳劇情片、最佳改編劇本。頒獎典禮上最令人傷感的懸念，可能是已經從人生中缺席的導演胡波。2017年10月12日，胡波選擇與世界永遠告別，《大象席地而坐》於是成為他生命中唯一一部電影作品。   這部電影改編自胡波（筆名胡遷）的同名短篇小說，收錄於《大裂》。透過小說作品，一個強大的「（作者）自我」吐露心聲，他與世界的格格不入，就是他的命運。我同時深信，豐富的想像力，讓日常生活有了一些救贖。   胡波在〈一縷煙〉裡感嘆：「我覺得，我們這一代缺少情懷，太多小情緒。」在〈漫長地閉眼〉裡揭露：「即便我知道生活會莫名設計出很多花招，讓你覺得灰暗並不是永恆的，但這又有什麼用。」〈大裂〉結尾：「一股從未出現過的悲傷控制了我，在這一千多個日夜中我從未掉以輕心，直到此時這悲傷卻再也控制不住。」還有常被引用的這段話，提出關於存在的根本詰問：「我一直在思考自己為什麼會在此處，並在荒原裡尋找可以通向哪裡的通路，並堅信所有的一切都不止是對當下的失望透頂。」  ...

領悟能夠永續，才是來日方長，領悟能夠傳承，才是天長地久。東方美學是在漫長的歲月裡領悟了時間的意義，領悟了生命是一個圓，周而復始。——蔣勳   從小記憶力很好，沒有3C手機前，朋友電話號碼都在腦中。很自豪的記憶，現在卻很想遺忘。記憶是一種能力，遺忘會不會是另一種能力？莊子哲學的「忘」，此刻我多麼嚮往了。   在許多朋友談論失智失憶的恐懼時，也許我竟渴望著一種失智和失憶的快樂。忘掉許多該忘掉的事，忘掉許多該忘掉的人。有一天，對面相見，不知道是曾經認識交往過的人，不再是朋友，不再是親人，人生路上，無情之遊，會不會是另一種解脫？   我的朋友，常常覺得哀傷，因為回到家，老年的父親母親失智失憶了，總是客氣有禮，含笑詢問：「這位先生要喝茶嗎？」不再認識兒子，不再認識自己最親的人了，許多朋友為此痛苦，但老人只是淡淡笑著，彬彬有禮。   痛苦的永遠是還有記憶的人嗎？我竟嚮往那樣失智失憶的境界嗎？像一種留白，像聽著漲潮退潮，心中無有概念，無有悲喜。  ...

古人怎麼談遠距離戀愛？想想古人沒有電話、line、facebook，還能hold住彼此的愛情，使其保鮮，長長久久。他們到底是怎麼做到的？就是靠魚雁往返，它不只克服時空的阻隔，還讓文字持續加溫兩人情感。   秦嘉（生卒不詳），字士會，隴西（今甘肅省東部）人，東漢詩人。妻徐淑。〈通渭縣誌〉記載：「秦嘉和徐淑，少小皆孤苦，但敏而好學，青年時就才華出眾，精善詩文，步躋當代詩壇，被稱作夫妻詩人。」   只是，好景不常，新婚不久後，徐淑因病（據考證就是現代人的流感）先回娘家調養身體。屋漏偏逢連夜雨的是，秦嘉又在桓帝延熹五年奉命立即轉任郡上計簿使，那是向政府報告當地隴西郡戶口、財政、田作、治獄等情形的工作。鶼鰈情深的兩人，竟然必須面臨遠距戀愛的考驗。臨行前，秦嘉以〈與妻徐淑書〉傳達想見愛妻一面，甚至，大膽邀她同行赴職的心意。   面對秦嘉濃情蜜意的文字攻勢，徐嘉以〈答夫秦嘉書〉深情回應：「自初承問，心願東還，迫疾未宜，抱歎而已。」意思是：自己很感謝先生的詢問，表達內心雖有面晤話別、比翼雙飛的想法，奈何受疾病所迫，不宜啟程，只能哀怨地和老公說抱歉。  ...

從「約會」到「初衷」，獻給「消失的革命」、「倖存者」及「再來的革命者」，到「觀音」山、「烏來」到「夜宿塔塔加」，郭哲佑貼著台灣的景物與生存掙扎，寫生出一片燦爛星圖。我喜歡哲佑淵雅而曼妙的風格，看似尋常最奇崛，禁得起細品慢讀。——唐捐   『寫生』是為這個世界節錄片段，重現一個『人在其中』的場景，在無垠的宇宙下與不可名狀的對象物碰撞的過程，以及這個過程所賦予人的傷害與滄桑。 ----- 喜歡這個節目的朋友歡迎留言給予我們建議和推薦書單喔! ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：陪你讀的書 ----- ▍教育電臺 ▍官網:https://bit.ly/39ISswV ▍粉絲團:https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽:https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting

來到西藏，很明確地知道，錯過就是錯過了。   特意在出發前讀謝旺霖的《轉山》與《走河》，一直想著謝旺霖在這十年裡是不是錯過了什麼？我想體力是一項重要的因素吧。上一次申請進西藏不成，到這次終於成行，我很明白體能遠不如前了。可能是夜間比白天氧氣更稀，夜夢頗多，夢見一些令自己難過的人，一些可怕的事。幸好醒來即忘。能夠忘記，是多麼好的事啊。   我讀謝旺霖的《走河》只能沿著文字流域，慢慢想像，慢慢走。   謝旺霖以一種不獵奇、若即若離的視角，帶著小說家的光影，去直視那些生命中盤旋反覆的懷疑。   接著，謝旺霖談自己的作品《走河》，在書籍設計時，特別拉掉了書眉，讓編輯、讀者在閱讀時產生一種不知身在何處的感覺，而這也正是謝旺霖自己的寫照。謝旺霖說自己用最笨的方式，用自己的身體去感覺，掏挖及撕裂自己，最後才能化成文字。2008年，謝旺霖出版《轉山：邊境流浪者》一書。為了忘卻失戀痛苦，他騎著單車，爬上滇藏高原。翻山越嶺的路上，生死交關的邊緣，令讀者久久難以忘懷的，不是那些字裡行間的驚心動魄，卻是一場場他跟天空、跟大地、跟自己的困惑、孤獨、逃避、怯懦間，展開的誠實對話。 ...

黃庭鈺：「《時光走向女孩》的初衷原如輯一輯二，以女校裡女老師的角色，反顧自身回溯以往，從女人走回女孩，試著貼近過去的自己，以自我對話的方式傾訴心事。 有時，我喜歡那個長不大的自己，安靜地看望一份承諾，相信永恆，帶點小淘氣，願意為了夢想、為了喜愛的人而帶有童話般單純的奮不顧身；而有時，我懊惱那個長不大的自己，失去憑藉便天翻地覆，為了尋求歸屬卻羞於向世界伸手而惶惶不可終日，對於莽撞執著總是感覺虧欠。」   勤勞筆耕不懈的黃庭鈺，另一身分為中學國文老師，與學生們的關係緊密得如朋友、如姊妹。她一面從學生身上看見了自己過往青春年華的影子，一面心繫女孩們未來人生的際遇。遂以女校裡女老師的角色，反思自身，回溯過去：少女求學時期的青澀，投入教甄戰場的熱忱，競爭對手突如其來的無禮電話，初執教鞭的忐忑，養育孩子的甜蜜與迷惘，和關於肉身、關於自我將何去何從的探問……  ...

《階級病院》是馬欣第一本深度解剖自我、洞穿社會的雜文專著，戳破隱埋於家族、校園、性別與社會的病態實況。   馬欣表示:「階級是視野死角，誰看誰都妄求、誰比誰都自賤。只有製造『羨慕』，才讓人像瞎子一樣，走向上層階級帶領的地方，鬼才知道那是哪裡，終究不是上層人待的地方。多麼奇妙啊，因為羨慕而產生的聰明，往往都是愚笨的，這不就是我們身處的當代嗎？」   本書分作四輯：輯一「流冰上的童年：關於家的階級暗湧」書寫作者成長經驗、家族變遷中所經歷的階級樣貌；輯二「撕不掉的另類魔咒：身體與性別的階級戰爭」探討性別自主、同性戀情，以及女性面對自我身體與社會期待的多重困境；輯三「我們真的面對霸凌了嗎：階級下的人性之惡」深刻描繪強勢與弱勢，階級內的種種欺壓，以及人們面對自身夢想的無力；輯四「貧脊中各自妖異：試圖衝破階級的那些人」則透過張國榮、椎名林檎、是枝欲和等人物描寫，於階級藩籬之外尋找自由的可能；輯五「黑暗前的殘響：文字與影像的階級展演」透過作者觀影、閱讀經驗，分享種種生命思辨。馬欣華麗又蒼涼的筆觸，試圖鑽探階級、翻轉階級。 -----...

許悔之寫給媽媽的信提到：大概四十歲以前，我的心常常住在一些情緒裡，比方說，憤怒、恐懼、焦慮、偏執、激動，有時感到自己像溺水般的憂鬱。 我花了很長的歲月，才學會跟這些情緒相處，找到一些平衡之道；但有時我越想控制、消減這些情緒，它反而累積，有時候爆發，我都覺得自己像是餓鬼或阿修羅。甚至以前別人的言語或行為，如果我覺得有惡意，我就會很生氣，然後反擊；我花了四十年，在學習認識自己。 這幾年，我多了一些進步。不等情緒生起並蔓延擴大，當有不快樂的事發生，我都去想像，這些是幻化而已，像大海裡的一個小泡沫，一下子，就會過去。因此，也就沒什麼好罣礙、生氣或恐懼。 我常常去想，生生世世以來，不知道「自己」有過多少負面情緒，但又有哪一件是此生的「我」記得的呢？既然如此，我為什麼要浪費那麼多生命住在情緒裡？ 《金剛經》中，佛陀回答須菩提如何處理自己的心，媽媽，要理解佛陀所說的「空性」，我們可以從想像自己的心是無邊的大海開始，這個那個不如我們意的總總，都只是瞬間生滅的泡沫而已。   媽媽，一瓶墨水是沒辦法把大海染黑的。 我們的心真的像大海，我們的心本來就是大海。 -----...

《男身》，是孫梓評的第一部長篇小說。他在這部小說輕輕揭起垂晾的濃密藤蔓，讓我們看見一條有花有鳥、有溪有樹的道途，有驟雨風暴，當然，也有閃閃燦燦的陽光。這是通往心靈的道途，也是通往情愛，通往文學的道途。   一個典麗耽美的國度，一個細緻深情的男人與他的同性情愛。從青春期的探索，到成年後的情傷，他熾烈的愛情、朦朧的欲望，在赴日本的長程旅行中、在他一封封自我省視的信件裡，終於完成了一次完整的追索。孫梓評首部長篇小說。以詩化的文字，悍然的溫柔，長驅直入攫取你內在心靈依舊柔軟的角落。 ----- 喜歡這個節目的朋友歡迎留言給予我們建議和推薦書單喔! ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：陪你讀的書 ----- ▍教育電臺 ▍官網:https://bit.ly/39ISswV ▍粉絲團:https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽:https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting