POURVU QU’IELS SOIENT DOUXCES Projets media

- Partie débat : " Quel modèle économique peuvent avoir les artistes-auteurices ? " 
- Expositions « Sortir le travail de sa nuit » au Centre de Création Contemporaine Olivier Debré de Tours
Extrait critique :
« Le 12 mars dernier, une proposition de loi émanant de députés de gauche et de syndicats a été soumise à l'Assemblée nationale afin d'intégrer les artistes, auteurs et autrices dans la caisse commune de l'assurance chômage. Et à cette occasion, on a décidé de mettre les pieds dans le plat. Comment vie ou survie un critique d'art ? Quelles sont nos conditions concrètes de rémunération, de subsistance, nos modèles économiques ? On vous propose donc dans ce débat de passer en revue, à travers un panorama non exhaustif des conditions de travail des membres de Jeunes Critiques d'Art, qu'il soit présent ici ou non, la condition d'un ou une critique d'art aujourd'hui, afin de vous en faire une idée un peu plus concrète et contribuer ainsi, peut-être, à la prise de conscience sur la nécessité d'une évolution des conditions socio-économiques des artistes, auteurs et autrices dont nous faisons partie. »
Avec Camille Bardin, Samuel Belfond, Mathilde Leïchlé, & Caroline Honorien
— Retranscription du podcast à retrouver sur www.projets.media —
Productions et réalisation : InstanT Productions

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Partie débat : « Est-il encore pertinent d'exposer une scène artistique en 2024 ? »
Expositions : Saison culturelle « Un Champ d’îles » à La Friche La Belle de mai à Marseille
Extrait critique :
« Après tous les échanges que nous avons eus au sujet de cette saison culturelle à la Friche Belle de Mai. Et aussi le contexte de cet enregistrement puisqu'il est à Marseille, il nous paraissait logique de débattre autour de cette question : Quelle est la pertinence d'exposer une scène artistique en 2024, à l'heure de la globalisation, de la mondialisation et des réseaux ? Des expositions construites sur une référence à un territoire sont-elles toujours opérantes ? La réponse se trouve-t-elle dans les œuvres exposées ou dans les discours qu'il est légitime ? Qu'en est il de leur contexte idéologique et culturel ? Est-ce une manière effective de faire accéder des scènes artistiques dites “en marge” ou “lointaines”, à une visibilité ? D'ailleurs, elles sont visibles par qui ? Qui regarde et comment ? De loin, d'au-dessus ? A qui ce type d'expositions s'adresse-t-il vraiment ? Que faire des projections de l'imaginaire collectif, des fantasmes et des stéréotypes ? Alors, exposer une scène artistique, fausse bonne idée ? »
Avec Camille Bardin, Meryam Benbachir, Flora Fettah, Alexia Abed, & Luce Cocquerelle-Giorgi
Vues d’exposition, par ordre d'apparition :
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Productions et réalisation : InstanT Productions

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Partie débat : "Les émotions sont-elles toutes admises dans les salles d'exposition ?"
Exposition : Josèfa Ntjam à la Fondation Pernod Ricard à Paris, commissariat par Mawena Yehouessi
Extrait critique :
"Une de mes passions dans la vie, c'est les dictionnaires. Je suis donc allé voir la définition d’émouvoir donnée par le dictionnaire historique de la langue française d'Alain Rey. “Émouvoir” vient du latin classique emovere, remué, ébranlé du latin populaire, ex movere “mettre en mouvement”. C'est au XIIᵉ siècle qu'apparaît le sens que l'on connaît aujourd'hui de troubler, porter certains sentiments. Au XIIIᵉ siècle, on lui donne un autre sens, aujourd'hui tombé en désuétude, mais qui nous concerne sans doute. Émouvoir veut alors dire faire sortir du calme, pousser au soulèvement en tant que critique et plus largement en tant que visiteureuse d'exposition. Sommes-nous à la recherche d'une émotion quand nous regardons les œuvres agencées dans l'espace par un ou une curateurice ? Sommes-nous là pour être émus, remués, ébranlés, mis en mouvement ? Sommes-nous tous en quête du syndrome de Stendhal ? Cette manifestation physique qui provoque vertiges, palpitations, suffocations, voire même parfois hallucinations quand on est frappé par la beauté d'une œuvre, Vous ici présente. Est-ce que vous attendez d'une exposition qu'elle soit un lieu propice au syndrome de Stendhal ? Un cours magistral qui distingue la raison et la passion, un moment de divertissement léger ou une antichambre de la révolution. Entre colère, rire, émerveillement et apathie, nous allons évoquer ce que les expositions remuent ou non en nous."
Avec Camille Bardin, Luce Cocquerelle-Giorgi, Mathilde Leïchlé & Meryam Benbachir
Vues d’exposition ©ADAGP/Fondation Pernod Ricard
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Productions et réalisation : InstanT Productions

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Enregistrement live au Palais de Tokyo
Exposition : « La morsure des termites» au Palais de Tokyo à Paris, commissariat par Hugo Vitrani
Avec Camille Bardin, Samuel Belfond, Claire Luna & Alexia Abed. 
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Crédits photos : InstanT Productions

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Exposition : « Comment se raconter » au FRAC Lorraine à Metz.
Extrait critique :
« Tout est chaos. Nous sommes une génération désenchantée. Nous sommes une foule sentimentale, à la soif d’idéal, attirée par les étoiles, les voiles, que des choses pas commerciales. Nous sommes… Ok j’arrête. [rire] Je voudrais juste ajouter que, chacun/chacune,nous cherchons une âme qui pourra nous aider. Dans un monde, et un milieu en particulier, où la compétition est la règle, où les égos caracolent aux sommets, comment déjouer ce qui nous fait perdre le sens et/ou la passion ?Comment retrouver du lien, de la solidarité ? Si le collectif a toujours fait partie du monde de l’art, des processus de création aux réseaux de pensées, il n’a pas toujours, loin de là, été visibilisé. Ces dernières années, on remarque une affirmation des pratiques communes, du besoin de faire équipe face à l’adversité mais aussi de se rassembler pour créer autrement, mieux peut-être, que ce soit dans la forme par la multiplication des points de vue, par la rencontre des savoir-faire, ou dans le fond, par la mise en place de pratiques horizontales et d’éthiques solidaires. »
Avec Camille Bardin, Samy Lagrange, Luce Cocquerelle-Giorgi & Flora Fettah.
Crédits photos : Frac Lorraine (Metz, France) © Fred Dott & J-L Tout-Metz
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Production : InstanT Productions pour Projets media

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Exposition : « Soleil Triste » au MO.CO de Montpellier.
Extrait critique :
"Cette année, le commissariat a été assuré par Numa Hambursin et Anya Harrison, assistées de Julie Chateignon et Salomé Ydjedd. Présentée à la Panacée, cette biennale aux allures d’exposition collective a pour ambition de « valoriser la création territoriale et de tenter de caractériser la singularité de ce paysage qui (nous) est proche », pour reprendre les termes du musée. Il y a donc à la fois la volonté forte de s’inscrire localement, en choisissant d’exposer une vingtaine d’artistes, dont la plupart déambulent entre les villes de Sète, Sauve et Montpellier."
Avec Camille Bardin, Samy Lagrange, Luce Cocquerelle-Giorgi & Flora Fettah.
Crédits photos : Pauline Rosen-Cros
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