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Nel secondo dei due episodi del podcast dedicato a "M&A e musica", il focus si sposta da una major quotata all'altra: è il turno di Universal Music Group. E non si parla solo di label: i numeri dei mercati emergenti, l'impatto dei media, l'importanza dei cataloghi e della diversificazione.

Come vengono progettate, negoziate e perfezionate le operazioni di acquisizione nella musica? Perché un’etichetta ne acquista un’altra? Perché una label diversifica espandendo la propria presenza in un nuovo settore? Nel primo dei due episodi dedicati a "M&A e Musica", il caso Warner Music Group - Believe

Chiarito il tema e il concetto dei superfans nell'episodio precedente, è ora il momento di prendere nota dei dati di un mercato potenziale in forte espansione e di come le grandi aziende dell'industria musicale stanno interpretando il fenomeno. Il caso di Spotify (lato piattaforme) e quelli di UMG, Sony Music, WMG e Live Nation.

"Superfans" in poche settimane sembra essere diventata la parola-chiave per il business musicale nel 2024. Ma, considerato che ne parlano tanto le major quanto gli artisti indipendenti, cosa significa esattamente superfans? Dalle origini del fenomeno al passaggio da monetizzazione del consumo a monetizzazione della fandom.

La ricetta di Spotify per privilegiare gli "artisti professionali". Due livelli di intervento e un impegno strenuo a lottare contro le frodi. Ecco come il maggiore DSP del mondo prevede di rivisitare la ripartizione dei ricavi da streaming basata sul criterio pro-rata, come funziona il suo metodo "2-tier" e quale potrebbe essere la sua incidenza economica...

Dopo una quindicina d'anni di crescita, lo streaming si adegua a condizioni di mercato mutate e a una sovrabbondanza d'offerta. I modelli di ripartizione dei ricavi generati in piattaforma sono sub judice. E il primo rimedio alla loro presunta inadeguatezza è stato proposto dalla discografia: ecco come funziona il modello "artist centric" proposto e realizzato da UMG e Deezer...