En plena pandemia Willie Nelson ha cumplido 87 años como un ejemplo de supervivencia… y de muchas cosas más. Entre ellas encontramos un romanticismo inherente al arquetipo del cowboy que se refleja en “We Are the Cowboys", uno de los temas clave de su último álbum First Rose of Spring. La canción se debe a su amigo Billy Joe Shaver, que resucitó en 1981 ese espíritu inquieto que busca su próxima aventura y que señalaba a los vaqueros como unos héroes que luchan contra las injusticias cotidianas. Willie ya grabó "We Are the Cowboys" con Shaver, Waylon Jennings y Kris Kristofferson en el álbum Honky Tonk Heroes de 2000, como un remedo de los Highwaymen. Como Willie es incapaz de estar inactivo, lanzará el próximo 15 de septiembre Me and Sister Bobbie: True Tales of the Family Band, un libro de memorias junto a su hermana mayor. Con ella también está trabajando en un libro infantil que se publicará en otoño de 2021 un libro ilustrado, titulado Sister, Brother, Family: Our Childhood in Music. Durante los últimos dos veranos, la serie de televisión Yellowstone, que protagoniza Kevin Costner, nos ha dejado una banda sonora que ha dado cobijo a varios artistas independientes de la música de raíces, atrayendo a nuevos seguidores que no se hubieran fijado en ello, pero que ahora han abierto los oídos a estas propuestas sonoras. El pasado domingo fue el debut de la tercera temporada de Yellowstone y su apuesta musical no difirió mucho de lo que ya habíamos escuchado hace casi un año en el programa. Desde Ryan Bingham, que sigue en el papel de Walker, Tyler Childers, Jason Isbell, Whitey Morgan, Whiskey Myers (que dieron el salto definitivo gracias a la serie), Blackberry Smoke (los grandes beneficiados de la segunda temporada), The Steel Woods, Turnpike Troubadours o dejan más que claro que una aparición en Yellowstone no es un beneficio hipotético. El tejano Taylor Sheridan, que ya había dejado su sello con Sons of Anarchy y Comanchería, ha sido capaz de dar continuación a una historia que tiene mucho que ver con el Oeste Americano contemporáneo, revitalizando su espíritu, su tradición y su importancia real en el presente. Para comentar la parte cinematográfica de la serie se supone que hay especialistas, pero en cuanto a su música no podemos por menos que estar muy satisfechos con la selección de canciones que el pasado domingo hicieron palpitar a ese primer capítulo. Empezamos recordando que hace 10 años, The SteelDrivers publicaban su segundo álbum, Reckless, con Chris Stapleton aún como miembro de la formación. Unos meses antes, el músico de Kentucky había anunciado que dejaba el grupo para dedicarse a la familia. En 2015 debutó en solitario con Traveller. Curiosamente, “Good Corn Liquor” fue la única canción que en aquel 2010 no compusieron el binomio fundamental de la banda, el que formaron Mike Henderson y Chris Stapleton. Se trata de una canción en la que intervino Ronnie Bowman junto a Stapleton, por entonces el líder de la formación. Bowman fue miembro de la Lonesome River Band junto a Dan Tyminski (después en Union Station), estuvo con Band of Ruhks y ha recorrido la escena del bluegrass como uno de sus pilares fundamentales de su desarrollo. Como álbum, Adobe Sessions supuso un paso más en la credibilidad que Cody Jinks se ha ganado desde su debut. El artista tejano de Fort Worth se mueve en sintonía con artistas como Sturgill Simpson, Jamey Johnson, Chris Stapleton, Ryan Bingham o Whitey Morgan, conectando con una audiencia que entiende a la perfección aquello que les cuenta porque le consideran un outlaw, como ellos mismos. De aquel cuarto registro de su carrera al que dio título el haber sido grabado en una pequeña habitación de adobe del Sonic Ranch en Tornillo, Texas, “Mamma Song” ha s