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Grease Pencil é uma ferramenta que promete tornar mais prático o processo de criar animação! Ela está disponível tanto no Blender quanto em outros softwares 3D.



Convidamos dois artistas que usam a ferramenta no mercado de trabalho para falar sobre Grease Pencil: Nereu Rocha e Rafael Vallaperde!



Weslley Nereu trabalha com animação e rigging na Lightfarm Studios e usa Grease Pencil nos projetos! Ele é artista generalista e instrutor dos cursos Rigging no Blender: Mecânicas Básicas e Grease Pencil: do Básico ao Avançado.



Rafael Vallaperde é ilustrador, modelador 3D, e Diretor Criativo da Lightfarm Studios. Ele curte muito as possibilidades que a ferramenta Grease Pencil permite e também é instrutor em diversos cursos da UNHIDE: você pode conhecê-los na aba de "Cursos" no menu lateral!



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Tópicos discutidos:

- Quando você teve contato com Grease Pencil e como foi a primeira experiência?



- Quais as possibilidades de criação? Também ajuda quem trabalha com 3D?



- Em qual parte do processo de animação os artistas usam Grease Pencil? Ajuda de alguma forma a etapa de Rigging?



- Como Grease Pencil enriquece e facilita a produção de projetos?



- É difícil encontrar artistas que utilizam Grease Pencil? Seria um diferencial no mercado de trabalho?



- Quais dos seus projetos publicados você usou a ferramenta? Comenta como foi!



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Siga os participantes:

Rafael Vallaperde

Weslley Nereu

Thalita Léfer

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UNHIDE Indica:

LIVRO:



Character Animation Crash Course!, por Eric Goldberg



YOUTUBER:



Sophie Jantak

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Você sabe tudo sobre cenários? Tem um guia completo nesse episódio do nosso podcast! Conversamos com dois artistas que produzem cenários IN-CRÍ-VEIS pra te dar todas as dicas e segredos de quem trabalha profissionalmente na área.!

JM Britto é creative retoucher, artista digital e instrutor nos cursos de Composição no Photoshop e Matte Painting no Photoshop.

Rafael Casagrande é pós-produtor, artista digital e creative retoucher!

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Tópicos discutidos:


O que não se pode esquecer na construção de uma cena?
Quais métodos vocês usam na construção de cenários?
Todo artista sabe que inspiração pode ser um problema, além de filmes, que tipo de outros conteúdos vocês indicam pra quem quer melhorar seus cenários?
Como é o workflow de vocês? Vocês se organizam de alguma forma específica na hora de produzir?
A gente sabe que muitos trabalhos acabam sendo descartados, o que vocês fazem com os projetos que não são utilizados?
Como vocês se mantem atualizados nas tendências, técnicas e softwares?
O que estudar pra quem quer começar a produzir cenários?

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Siga os participantes:

JM Britto: https://www.instagram.com/jmbritto/

Rafael Casagrande: https://www.instagram.com/art.rafael_casagrande/

Thalita Léfer: https://www.instagram.com/thalitalefer

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UNHIDE Indica:

- Os Anéis de Poder

- Perdidos no espaço (Netflix)

-  God of War Ragnarok

- Jogar RPG

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A importância de participar de concursos na arte digital seria apenas concorrer a prêmios? Existem vários outros benefícios envolvidos quando o assunto é participar de um contest. Para falar mais sobre isso trouxemos dois profissionais que têm experiência na área: Janio Garcia e JP Lacerda!

Janio Garcia é ilustrador 2D e instrutor do curso de Conceitos de Storytelling pra Arte Digital. Com mais de oito anos de experiência profissional, já trabalhou com ilustração para os mercados editorial e publicitário. Entende tanto de concursos que já ganhou três contests da UNHIDE e foi quem motivou criarmos a regra de que não pode vencer mais do que essa quantidade!

João Lacerda é Diretor de Treinamento e Headhunter da Lightfarm Studios, além de ser instrutor do curso Escultura Digital no Blender. Tem experiência no 3D, com mais de 10 anos de profissão, tendo trabalhado com pessoas por todo o mundo em jogos, filmes, AR, VR, comerciais. Ele faz parte da comissão julgadora dos Desafios Lightfarm!

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Somente até 30/11/2022: GARANTA SEU DESCONTO NA BLACK NOVEMBER para ter acesso a mais de 50 cursos de arte digital, com mais de 500 horas de conteúdo, certificado de conclusão e mentoria personalizada! Os Pacotes Anual e Semestral estão com 40% de desconto: http://bit.ly/3htLJwP

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Seja PRO e participe do contest Black to the Future - A Estética Afrofuturista: http://bit.ly/3zZ4e2B

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Tópicos discutidos:

- O quanto participar de um concurso mudou a carreira de vocês?

- Qual o maior benefício pra artistas que participam de concursos, além de concorrer à premiação?

- Quais habilidades e técnicas que podem ser desenvolvidas durante um concurso? Soft skills também são trabalhadas?

- É interessante usar o contest ou outro desafio para testar uma técnica nova?

- Qual seria uma boa estratégia pra quem quer participar de um concurso e também está em busca de emprego numa área da arte digital?

- No recrutamento de artistas, ver que o candidato costuma participar de concursos é um ponto positivo em relação a quem não participa?

- Como pesquisar/Onde encontrar concursos pra participar, além do contest da UNHIDE?

- Qual dica você daria para quem está participando, ou quer participar, do contest Black to the Future - A Estética Afrofuturista?

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Siga os participantes:

Janio Garcia: https://www.instagram.com/garcia_janio/

João Lacerda: https://www.instagram.com/artofjoaolacerda/

Thalita Léfer: https://www.instagram.com/thalitalefer

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UNHIDE Indica:

Séries:

- Demolidor

- Cyberpunk: Edgerunners

Game: Cyberpunk 2077

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Você acha que precisa dominar 2D e 3D pra se encaixar no mercado? Tenha certeza que sim e saiba o porquê depois de escutar esse episódio! Chamamos dois artistas que são mestres na arte de mesclar ambas as técnicas pra conversar com a gente e contar tudo que você deve saber pra dominar o 2D e o 3D juntos!

Marcos Torres é Concept Designer, Diretor de Arte e instrutor do curso de Cenários Detalhados em 3D e 2D.

Wend Taylor é Concept Designer, Artista de Pós-produção na Lightfarm Studios e o instrutor do novo curso de Cenários Épicos no Photoshop e Blender!

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Tópicos discutidos:


Quais são as principais diferenças entre artistas que usam apenas 2D ou 3D de quem usa ambas combinadas?
Quais as vantagens de usar cada técnica?
Porque vocês acham que usar as técnicas de 3D e 2D juntas dá mais destaque na produção?
Ainda é raro ver produções que usem as duas técnicas combinadas, isso se deve pela demora na produção ou tem outros motivos?
Como profissionais que sabem usar 2D e 3D combinados podem se destacar no mercado e o que precisam saber pra serem notados por estúdios?

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Siga os participantes:

Marcos Torres: https://www.instagram.com/marcostorres_art/

Wend Taylor: https://www.instagram.com/art_of_wend_taylor/

Thalita Léfer: https://www.instagram.com/thalitalefer

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UNHIDE Indica:

Metro Exodus (Jogo)

The Witcher 3 (Jogo)

Trilogia Leviatã, livro de Scott Westerfeld

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O mercado de games no Brasil cresce cada vez mais. Como os artistas podem aproveitar esse momento? Ainda dá tempo de aprender a planejar, desenvolver games e conseguir aproveitar o hype? Para falar disso e muito mais sobre o mundo dos games, convidamos dois profissionais da área: Douglas Coelli e Lucas Melo.

Douglas Coelli é Diretor de arte, desenvolvedor de jogos e já palestrou na UNHIDE Conference. Lucas Melo tem 12 anos de experiência com Pixel Art e Direção de Arte em uma variedade de jogos e projetos, e é instrutor do curso Pixel Art para Criação de Jogos aqui na UNHIDE School.

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Somente até o dia 23/11/2022 GARANTA SEU DESCONTO para ter acesso a mais de 50 cursos de arte digital, com mais de 500 horas de conteúdo, certificado de conclusão e mentoria personalizada: os Pacotes Anual, Semestral e Trimestral estão com 20% de desconto: https://bit.ly/3rTCzM1

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Tópicos discutidos:

- Quais as áreas possíveis para se trabalhar na produção de games?

- A área de games se desenvolveu no Brasil por demanda do mercado?

- Ainda tem espaço para artistas aprenderem a desenvolver games?

- Quais as áreas com mais oportunidade no mercado?

- Como é o processo de criação de um game?

- Qual o mercado mais forte: desktop ou mobile?

- Quais soft skills principais pra área de games?

- Qual o maior desafio pra quem quer entrar no mercado de games?

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Siga os participantes:

Douglas Coelli: https://www.instagram.com/douglascoelli

Lucas Melo: https://www.instagram.com/lucasmml_

Thalita Léfer: https://www.instagram.com/thalitalefer

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UNHIDE Indica:

Game: Dininho Adventures

Livro: Sangue, Suor e Pixels, por Jason Schreier

Lista dos temas do #Ottober: https://bit.ly/3VqRWcm

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O que todo artista deve saber sobre concept art? Chamamos duas feras em concepts pra conversar com a gente, tirar dúvidas e contar tudo que você precisa saber pra se destacar no mercado de concept art.

Janio Garcia é ilustrador 2D e instrutor do curso de Conceitos de Storytelling pra Arte Digital.

Marcos Torres é Concept Designer e é o novo instrutor do curso de Cenários Detalhados em 3D e 2D.

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Tópicos discutidos:


Pra que serve Concept Art?
O que faz um Concept Artist?
Como fazer um bom Concept?
Como Concept Art pode auxiliar no processo criativo?
Como melhorar o seu portfólio pra ser notado por estúdios?
O que torna um concept artist diferenciado no mercado aos olhos de um estúdio?
O que é necessário pra conseguir clientes internacionais?
Quais as etapas de storytelling são necessárias para construção de um concept art?
Definir um storytelling antes de iniciar o concept fica perceptível no resultado final?

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Siga os participantes:

Janio Garcia: https://www.instagram.com/garcia_janio/

Marcos Torres: https://www.instagram.com/marcostorres_art/

Thalita Léfer: https://www.instagram.com/thalitalefer

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UNHIDE Indica:

- Kingdom (série)

- Assassin's Creed Valhalla (jogo)

- Evangelion (anime)

- O Homem do Norte (filme)

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