Im 3x3 Podcast bittet Tobias Fischer spannende Produzenten zum Tiefen-Gespräch. Diese Folge dreht sich alles um die Mastering-Perspektive von Pole – alias Stefan Betke – und wie Kreativität und Technologie zusammenwirken. Auch heute noch ist ein neues Pole-Album ein Ereignis. Ein knappes Vierteljahrhundert nach seinem Debüt, das für einen kurzen Augenblick die Musikwelt auf den Kopf stellte, kehrt Stefan Betke mit seinem bereits zweiten Album in zwei Jahren zurück. Und “Fading” enttäuscht nicht. Es hat alles, was dieses Projekt seit den ersten Tagen so erkennbar und aufregend gemacht hat: Warme Bass-Schlaufen, wundersame Achorde und winzige Klangpartikel, die sich auf eine unerklärliche Art und Weise zu einer faszinierenden Neudeutung all dessen zusammensetzen, was man von einer weitaus traditionelleren Musik erwarten würde: Melodien, Harmonien, Grooves und thematischen Strukturen. Die Geschichte um den kaputten Waldorf-Filter, der fröhlich vor sich hin knisterte und knackte, bis Betke eher durch Zufall darin rhythmische Muster erkannte, ging seinerzeit um die Welt. Für „Fading“ stand erneut ein nicht mehr voll funktionsfähiges Gerät im Mittelpunkt: Ein sterbender Minimoog. Darüber entstanden Songs, die dank sparsamer Klaviertöne und gegen den Strich gebürsteter Drums eine jazzig-technoide Stimmung erzeugen. Betke bleibt seinem Stil treu, ohne dabei den Blick nach vorne zu vernachlässigen. Zugleich aber ist er auch ein großartiger Mastering-Engineer. Und so bildet das Thema Mastering den Einstieg in unser Gespräch, in dem wir darüber reden, was guten Klang ausmacht, und wie er heute auf einige seiner Produktionen zurückblickt.