La compositora estadounidense Lucia Dlugoszewski protagoniza esta edición de Ars Sonora. Nacida en Detroit en una fecha que varía según las fuentes (1925, 1931 o 1934), falleció en Nueva York en el año 2000, y ya desde mediados del pasado siglo destacó como una figura muy influyente en la escena alternativa de esta ciudad, protagonizando actuaciones en lofts, happenings y muestras diversas relacionadas con la experimentación sonora. Solamente durante la década de 1950 Dlugoszewski diseñó más de cien instrumentos de percusión diferentes para sus actuaciones. En esa misma línea, el "piano tímbrico" —una invención relativamente cercana al piano preparado propuesto por John Cage— también constituye una de sus más destacadas aportaciones. En este programa monográfico escuchamos diferentes trabajos de una autora que recibió lecciones de piano de Grete Sultan, estudió análisis con Felix Salzer y composición con Edgard Varèse. Comenzamos con un extracto de "Duende Quidditas", para trombón y piano tímbrico, instrumento que ella misma interpreta en esta versión, acompañada por el trombonista David Taylor. En 1977 Dlugoszewski fue la primera mujer que recibió el premio internacional de grabación Koussevitzky, con la obra "Fire Fragile Flight", escrita para diecisiete instrumentos. Escuchamos este trabajo en la interpretación de la Orchestra of Our Time, dirigida por Joel Thome. Presentamos a continuación "Angels of the Inmost Heaven", para quinteto de metales, que nos llega en la versión de Mark Gould y Louis Ranger (trompetas), Per Brevig y —de nuevo— David Taylor (trombones), así como Martin Smith (trompa), todos ellos dirigidos por Gerard Schwarz. Schwarz es también director de la versión de "Tender Theater Flight Nageire" con la que concluimos este monográfico, y que incluye a Edward Carroll y Norman Smith en las trompetas, a Robert Routch en la trompa, a David Langlitz en el trombón tenor, a David Taylor —una vez más— en el trombón bajo, y a la propia Lucia Dlugoszewski como responsable de la percusión —que desempeña un papel fundamental en la obra—. Ella escribió las siguientes palabras sobre esta pieza, estrenada en su versión definitiva en 1978: "La primera preocupación de toda música, de un modo u otro, es romper la indiferencia de la escucha, la dureza de nuestra sensibilidad, crear ese momento de disolución que llamamos poesía. Nuestra rigidez desaparece cuando renacemos, en cierto sentido, al oír por primera vez. 'Tender Theater Flight Nageire' es en realidad una serie de rituales musicales vinculados a las raíces poéticas de la experiencia erótica".