En el centenario de Luigi Nono (1924-1990), conversamos con Susana Jiménez Carmona, artista, investigadora y docente que desarrolla su labor en los ámbitos de la música y el arte sonoro. Es doctora en Ciencias Humanas y de la Cultura por la Universitat de Girona (con una tesis dedicada a Luigi Nono), licenciada en Filosofía por la UNED, y obtuvo el título superior de Guitarra por el Conservatorio Rafael Orozco de Córdoba. A finales de 2023 publicó, en la editorial AKAL, el libro titulado "Luigi Nono. Por una escucha revuelta", que sirve como detonante de esta conversación, celebrada en el C3A -centro de arte contemporáneo de la ciudad natal de nuestra invitada, Córdoba-, aprovechando su estancia allí como artista en residencia. El tema principal del diálogo, la escucha, fue también un aspecto crucial de la práctica artística de Nono. Una escucha -como afirma Jiménez Carmona- crítica y autocrítica, que trasciende el ámbito estricto de lo musical, invitándonos a pensar (es decir, a escuchar) lo sonoro, en un sentido aún más amplio, y a entender la propia escucha como problema y como reivindicación.  Comenzamos escuchando y reflexionando sobre el cuarteto de cuerda "Fragmente-Stille, an Diotima" (1979-1980), una obra clave en la trayectoria de Luigi Nono, escrito tras un período de silencio que le lleva a replantearse (y profundizar acerca de) su labor como compositor, así como a cuestionar los vínculos entre la música, lo personal y lo político. La deconstrucción de la dicotomía entre lo íntimo y lo social, la concepción de lo sonoro como múltiple y relacional, y la construcción de un espacio-tiempo que se abre a lo posible, todo ello apelando a la escucha atenta y arriesgada, son las líneas fundamentales que traza el cuarteto noniano, según el análisis de Jiménez Carmona. Intentando explicitar la continuidad entre el denominado "tercer periodo" compositivo de Nono y el "segundo periodo" (presuntamente caracterizado por su carácter claramente político, o incluso propagandístico), a continuación centramos nuestra atención en la obra "A floresta é jovem e cheja de vida" (1965-1966), para soprano, tres voces de actores, clarinete en si bemol, cinco músicos que activan placas de cobre y dos cintas magnéticas de cuatro pistas (que fueron elaboradas en el Laboratorio de Fonología de la RAI, la radio pública italiana). Las reflexiones de Susana Jiménez Carmona acerca de la aproximación noniana a los (en aquel entonces) nuevos medios de comunicación, a la industria del entretenimiento o al antibelicismo, entre otras cuestiones, nos invitan a pensar en la vigencia actual del trabajo -musical y filosófico- del compositor veneciano, especialmente en unos tiempos como los nuestros, marcados por atrocidades como las que siguen sucediendo cada día en países como Ucrania o Palestina. En este sentido, Nono ofrece un modelo (o, al menos, una referencia) acerca de cómo un compositor puede reaccionar a través de su música ante semejantes tragedias civilizatorias. Finalmente, la audición de "Contrappunto dialettico alla mente" (1968), para cinta magnética de dos canales, y creada a partir de textos de Celia Sánchez, Nanni Balestrini y el manifiesto de las "Enraged Women" del Progressive Labour Party de Harlem, permite desplazar la conversación hacia el cuestionamiento, por parte de Nono, de la relación con el público -más concretamente, del público que frecuenta las salas de conciertos-. Jiménez Carmona también aborda el incipiente uso de grabaciones de campo en este trabajo, así como las -igualmente tempranas- reflexiones que apareja acerca del fenómeno de la "turistificación", todo ello al tiempo que Nono busca algo parecido a un "nuevo folclore" creado a partir de los sonidos propios de las manifestaciones de los obreros industriales. Este diálogo con Susana Jiménez Carmona se complementará, dentro de la programación de Ars Sonora, con la continuación -en las pr