Escuchamos el segundo disco de Muse. "Origin of Simmetry" publicado en 2001. En este álbum la banda británica mezcla mejor que en ningún otro los sonidos sintetizados con un rock progresivo y sinfónico con toques neoclásicos. Un disco plagado de sonoridades de lo más alternativo a lo más clásico.

Bayou Country está considerado el mejor disco de Creedence Clearwater Revival. Editado en 1969 estamos ante uno de los mejores discos de roots rock de la historia. Donde los sonidos americana se funden con la garra y el soul de la voz de J. Forgerty. Un disco cargado de riffs e himnos como Born on the bayou o Proud Mary.

Phew es el disco en solitario de Claudia Lennear una de las coristas más afamadas de finales de los 60 y principios de los 70. Un album que no consiguió el éxito pero que es la muestra de una grandísima voz que ha acompañado a Ike y Tina Turner, The Rolling Stones, David Bowie, Leon Russell entre otros muchos. Editado en 1973.

Daiquiri Blues (2009) es posiblemente la obra mas íntima y elegante de Quique González. Grabado en Nashville y producido por Brad Jones, es un disco cargado de letras con sentimiento, melancolía y ambientes de pedal steel. Probablemente uno de los mejores discos de rock en castellano.

El segundo disco de Sheryl Crow es su obra culmen. Su disco más sincero y arriesgado. Grabado y mezclado por Tchad Blake en Sunset Studios L.A. nos presenta a una Sheryl Crow muy distinta de su debut. Canciones más oscuras y estéticas sonoras mucho más arriesgadas. Todo un clásico de los 90s.

El debut de Franz Ferdinand es uno de los discos indies más enérgicos de los últimos 15 años. Fue editado en 2004 y es un disco cargado de guitarras percutivas, ritmos bailables y voces distorsionadas.

Nos acercamos al debut discográfico de Patti Smith. "Horses" es su primer larga duración. La reina y poeta del protopunk en su versión más fresca. Un disco que ya revelaba esa actitud contestataria y punk de la artista de Chicago. El disco se grabó en los estudios Electric Lady de NY en 1975 y es uno de los más aclamados de su carrera.

Mirrorball es la unión de Neil Young y Pearl Jam, que salió publicado en 1995. Un disco marcado por su energía, temas directos y la mezcla del grunge con bases del country rock de los 70. El lujo de tener a uno de los grupos estandartes del grunge con el que está considerado el abuelo de este género.

Riot! es uno de los discos más aclamados de Paramore, una de las bandas que mezcla rock alternativo con la voz melódica y aguerrida de Hayley Williams. Riot! ha vendido hasta la fecha más de 2 millones de copias en todo el mundo.

Nos centramos en el debut de The Byrds "Mr Tambourine Man", lanzado en 1965 y uno de los discos más influyentes del rock tanto por sus texturas como por su clásicos sonidos de guitarras y armonías vocales que han influenciado a varias generaciones de músicos.

Después de haber sido la banda de acompañamiento de Bob Dylan, The Band debutaban como compositores con este disco "Music From Big Pink". Con él se ganaron la reputación como una de las bandas más importantes del country rock. Un disco cargado de sonidos sesenteros con tintes a las raíces americanas como el blues, country o el folk y uno de los himnos de los 60 "The Weight".

Escuchamos el debut de Weezer una de las bandas más carismáticas de los 90. Mezclando las guitarras distorsionadas y pesadas con melodías pegadizas con aire sesentero. Nos acercamos a su primer disco conocido por los fans como "The Blue Album" con algunos himnos de esa década como "Buddy Holly" o "Undone The Sweater Song". Producido por Rick Ocasek miembro de The Cars y artífice del sonido de otros grupos de la época como Nada Surf.

Escuchamos el debut de Jake Bugg, cantautor del norte de Inglaterra, que con este primer disco consiguió convertirse en unos de los referentes del nuevo folk rock británico.

Escuchamos "All Mod Cons" de The Jam. Uno de los discos más importantes de la new wave británica de finales de los 70. Un disco que recupera la tradición mod de una década anterior.

Joan Baez publicó en 1964 su album "5". Un disco cargado de sonidos folk incluyendo tradiciones de América latina y mensajes en contra de las guerras. Producido por Maynard Solomon y con la guitarras y voces de Baez acompañadas sólo de un cello. El sonido más purista del folk con una de las voces femeninas más importantes de la canción protesta norteamericana.

"Brothers and Sisters" está considerado uno de los mejores discos de los 70. Es el mayor éxito para The Allman Brothers Band a pesar del fallecimiento de dos de sus miembros más importantes. Un himno al rock sureño y al country rock. Grabado en 1972 en Capricorn Studios Macon, Georgia.

"Ten" es un himno al sonido de Seattle. El disco debut de Pearl Jam (publicado incluso antes que Nevermind de Nirvana). Un disco cargado de riffs que van desde la contundencia hasta lo ambiental, grandes himnos y la desgarradora voz de Eddie Vedder en su juventud más profunda. Uno de los mejores discos de los 90 sin duda.

"The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars" es uno de los discos más influyentes de la música. Supuso el éxito masivo para David Bowie y todo un hito en la producción musical. Con la ayuda del productor Ken Scott y una de las bandas más carismáticas de los 70 formada por el guitarrista Mick Ronson, el bajista Trevor Bolder y el batería Mick Woodmansey. Editado en 1972 y grabado en los míticos estudios Trident de Londres.

El más que polivalente, el genial Jack White, con "Lazaretto": su último disco publicado este 2014.

Nos acercamos al sonido clásico de la Stax Records y el revival del soul a finales de los 60 y principios de los 70. The Staple Singers y su "Be Altitud (Respect Yourself)" suponen un claro ejemplo de que la música soul evolucionaba y crecía junto con las reivindicaciones de la población afroamericana en EEUU. Un disco de grandes voces y mucha "alma".

"Turn Blue" publicado en mayo de 2014 por The Black Keys supone la mezcla de sonidos directos con atmósferas y texturas más experimentales. Mientras "El Camino" fue un disco más alegre y desenfadado y con claro sabor a Motown, "Turn Blue" se desarrolla en paisajes de sonidos más ambientales que en ciertos momentos recuerdan a Pink Floyd, al Rock Psicodélico y con otros cortes que mezclan el Neo-Soul con el Roots Rock. El remate final lo hacen en modo de himno al rock californiano de los 70....

"Parallel Lines" de Blondie es el álbum más importante de la banda con temas míticos como Heart of glass o Hanging on the telephone o One way or Another. Un disco editado en 1978 y estandarte de la New Wave Neoyorkina de finales de los 70 y comienzos de los 80. Producido por Mike Chapman y grabado en Record Plant NY.

Goo es el primer álbum de Sonic Youth para una multinacional. Se trata de uno de los discos más influyente de la banda de noise rock neoyorquina. Serviría de trampolín para el movimiento de rock alternativo, grunge, etc. que se desarrolló en los años 90.

Nos acercamos al country rock de mediados de los 70 con Prisoner in Disguise de Linda Rondstadt. Pertenece a la etapa más exitosa de la artista de Arizona que la convirtió en la reina de country rock de los 70. Un disco plagado de éxitos y producido por Peter Asher. Su colaboración con Linda Ronstadt lo encumbró como el rey del country rock en California aunque antes había trabajado con James Taylor y muy ligado a la "familia" de The Beatles en los 60.

The Decemberists es una de las bandas más importantes del revival del folk americano de los últimos 15 años. Escuchamos The King is Dead su disco más aclamado lleno de sonidos acústicos pero al mismo tiempo alternativos y grabado en una granja de Oregón.