作家向陽 本集繼上集介紹陳育虹、張寶云、葉覓覓三位女詩人寫的「想念」的詩之後，為聽眾介紹三位男詩人寫的「想念」。 鄭愁予作品〈天窗〉，描寫一個人睡前透過天窗，仰看天上繁星，想念朋友的心情，賦予「天窗」美麗、浪漫的感覺和想像，把日常生活中常見的想念之情寫得相當動人。「天窗」被轉喻為「好深的井」，讓想像之深更加圖像化，生動活潑。其次，詩人以冬去春來，表現季節輪替的無法抵擋，也凸顯了欣見愛情的的雀躍。最點出在夢中響著的「名字」，「自在得如流水」，更見「想念」的潺潺不絕。 蘇紹連作品〈問劉十九變奏曲〉，化用唐朝詩人白居易詩〈問劉十九〉並加以變奏，以解構重組法，添增了白詩沒有說出(或想要說出)的想念之情，讓整首詩充滿現代感，產生新感覺。全詩十行都用「好嗎」作為結尾，讓寒天邀請對方共聚的想念之情更加濃稠；又以綠色象徵的寧靜和紅色象徵的溫暖，互相渲染，表現互相繾綣、相互取暖，以及對對方的企盼之殷。 李勤岸寫的台語詩〈寫字〉，是一首表現手法高超的詩。詩題「寫字」不是真的寫字，而是寫心情、寫心事，寫人的想與念，具有深刻的哲思。詩只有兩段，第一段寫人與人之間的「傷」、「害」與「恨」，該用甚麼態度回應...

作家向陽詩從日常生活中來，日常生活中有一種聲音經常浮現我們腦海，早起推窗看天空、走過街道小巷、晚上睡覺前，總會有某種聲音在我們耳朵旁迴盪，那就是「想念」。本集介紹三位女詩人寫的和「想念」有關的詩。陳育虹寫的名詩〈我告訴過你〉，只有八行，但每行都使用長句，讀來有著纏綿悱惻、細密委婉的感覺，營造了不能止…

本集繼前四集主題，介紹以下三位新世代女性詩人及其作品。 廖亮羽的作品〈看不見的房間〉，寫年輕世代面對的苦悶與焦慮、追尋與迷惑，相當動人。她以一對戀人的日常生活切入，從瀏覽臉書到日常的困頓，以及對於人生前途的迷惘。最後收攏於「進入彼此看不見的房間」，卻「在鏡子裡看見父母的陰影」、「在水漥裡看見自己/ 由泥淖的表情誕生/...

本集繼前三集主題，介紹以下三位新世代詩人及其作品。蘇家立作品〈子午線後〉，以超現實手法，透過對鏡的景象凸顯世間人事物的荒謬，相當深刻。詩人以「子午線後」為題，寫出在人造的時間界域之中，地理上的東方與西方、時間上的昨天與今天、白日與晚上，就像一個人對鏡，看到鏡中的我，比較鏡外的我，正忙著找一頂不上不下…

本集繼前兩集主題，介紹以下三位新世代詩人及其作品。馬華詩人周天派的二行小詩〈基礎生活II〉，以8首語言明淨、簡約的詩作，從日常語言中錘鍊雋永的警句，扭轉讀者對於日常用語的慣性思維，在驚訝、錯愕與會心的多重翻轉中，體悟語言的新感覺而有所啟發，既幽默又機警，且富有深刻的內涵。他的小詩並不說教，卻能寫出讓人深思的人生課題，寓言性強，道理留給讀者自己去想。

作家向陽繼上集介紹《新世紀新世代詩選》及原住民詩人沙力浪詩作之後，本集繼續介紹以下三位新世代詩人及其作品。曾琮琇寫的詩〈模擬十四行〉，以「模擬」為題，嘗試探討現實世界和模擬實境之間真假難分，一開頭用豢養於動物園裏的「斑馬」，明「內在的滄桑」，就如同莊子用夢中的「蝴蝶」來比喻醒後的「莊子」一樣，都有人生如夢、心境滄桑的喻意。最後一段說：「終於牠累了。適時/ 回到黑暗裏/ 背對我/ 把我留下」──寫得真好，馬累了，回到黑暗中；我卻被留下來，就算再累，也必須獨自面對人生的疲累，繼續前行，隱喻人必須面對現實才能找到自我。 夏夏的詩作〈成為叛徒〉，寫的是寧可走自己的路，摸索自己的終點的決心。詩作以沿路可能面對的險境，必須斷然拒絕昔日「流連之處」，把「恐懼」當成益友。最後一段，點出生命必須在不斷挫敗、不斷死去、不斷復活的過程中完成，就算「成為人們口中的叛徒」也甘之如飴。這首詩頗有美國詩人佛洛斯特（Robert Frost）〈未竟之路〉的哲理和境界。 蔡琳森的詩作〈關於認識恐懼─給Abbas...

從本集起，將為聽眾介紹台灣新世代詩人及其作品。作品取自向陽主編，蕭蕭、白靈、陳義芝、焦桐擔任編委的《新世紀新世代詩選》。這部詩選以現年20-40歲的年輕詩人為主，總共收入52家詩作，總體展現了21世紀第一個20年台灣青年詩人的創作成果。他們有各自的風格、不同的聲腔和台步，已經和20世紀前行世代的詩風大有不同。

本集繼21集之後，繼續介紹有關北海岸的詩作。 隱匿的詩〈渡輪〉，以來往於淡水─八里的渡輪為主題，寫搭渡輪的心境，相當細膩且深刻。詩作從啟程寫到終程，旅程中的陰晴不定(隨時可能降雨、隨時可能看到從雲層中撒下的陽光)、河面水紋的形狀變化(從菱形的水紋到晃蕩的同心圓)，隱喻人生旅程難免的陰晴圓缺、聚散離合，有蘇東坡《前赤壁賦》所說的「江上清風、山間明月」的通透意境。 林柏維的詩〈潮騷〉，寫北海岸石門老梅的綠石槽海岸，詩人以「薄霧褪去紗籠」、「裸露的沙灘在潮汐裡戲水」、「風仍然不斷向海岸索吻」狀寫海潮襲打沙灘、海風吹過海岸的情景，一方面形容海潮的騷動狀態，一方面也隱喻情人纏綿的情境，相當有趣而動人，既寫綠藻石槽的自然生態之美，也隱喻纏綿情愛的喜悅。 李東霖的詩〈凝聽──寫野柳〉，主要聚焦於女王頭，將歷經萬年方始形成的自然奇觀，巧妙轉譯成老舊朝廷垂簾聽政的太后，別具想像力。最後一段「一盞盞燭台石上的燈被點明」，將在地理位置上和女王頭隔著海岬相望的燭狀石地景帶入，也寫入夜後野柳的美麗勝景，有王勃《滕王閣序》「閒雲潭影日悠悠，物換星移幾度秋。閣中帝子今何在？檻外長江空自流。」的蕭瑟之感。

本集播出適逢端午節前夕，端午之日也是詩人節，因此本集就以「詩和詩人」為主題介紹詩人詩作。席慕蓉的〈以詩之名〉，寫的是詩人中年之後寫詩的心路，描述她從浪漫抒情到為故鄉蒙古發聲、用詩寫出蒙古歷史，重返父祖故鄉的心境，相當細膩。全詩除了表達她的蒙古認同之外，也寄寓她要以詩之名、重塑記憶的心願。從這首詩中，我們看到了席慕蓉用詩作和蒙古原鄉相遇，透過詩召喚祖靈、重建蒙古認同的深厚愛情。

作家 向陽延續前幾集介紹東海岸、宜蘭，本集我們為聽眾介紹詩人筆下的北海岸：向明詩作〈富貴角之晨〉，寫於1962年某日所看到的富貴角海景及心境，不僅寫海的風景，也寫1960年代反共時期的詭譎氣氛。第一段鋪陳當年富貴角早晨的清新氣息；第二段、三段，分別以「伸右手出去」看到的太平洋、「引頸向西」看到的台灣…

延續第17集、19集介紹東海岸詩作，本集要以詩繼續帶領聽眾北上，讀詩人為宜蘭寫的詩，分別是：小說家、詩人黃春明寫的〈龜山島〉、宜蘭在地詩人黃智溶寫的〈巨木與長河〉以及本節目主持人向陽寫的〈冬山河夕照〉。

本集延續第17集來去東海岸之詩作：夐虹〈東部〉、楊牧〈帶你回花蓮〉、胡德夫〈太平洋的風〉等，繼續介紹詩人方群的〈左手是海　右手是山〉、陳義芝的〈我們去找我們的海──台東之歌〉，和詹澈的〈坐觀都蘭山麒麟岩棺〉。

本集播出適逢母親節前夕，母親是詩人經常處理的題材，無論古典或現代，詩或歌都有很多佳作。本集為您介紹波戈拉、洪淑苓、陳謙、李進文四位詩人的作品。

疫情緊張，讓我們接觸大自然風光的機會變少，幸好還有詩，本週節目就通過詩為您介紹當代詩人筆下的東海岸。

提到春天的歌，我們較熟悉的多半是台灣民謠或流行歌，如「河邊春風寒，怎樣阮孤單」(《河邊春夢》)、「春風他吹上了我的臉，告訴我現在是春天」(《春風吻上我的臉》)、「別忘了山谷裡寂寞的角落裡，野百合也有春天」(《野百合也有春天》)……等。現代詩中有關春天的歌，也有不少，其中又以台語詩為多。本集介紹王昶雄寫的〈阮若打開心內的門窗〉、莊柏林的〈苦楝若開花〉、路寒袖的〈春天的花蕊〉和向陽寫的〈寫予春天的批〉。

春天有各種風貌，不同的詩人筆下的春天，傳達不同的感覺：或者充滿熱情，就像春雷擂動天地；或者滿溢希望，就像含苞待放的花蕊；或者洋溢著歡樂，就像潺潺流動的春水。

清明剛過，本集以清明節為主題，介紹台灣詩人有關清明節的詩作。

三月之後，台灣就進入春天了，各個景點百花齊放，爭奇鬥艷，本集為你介紹台灣詩人寫的跟春天有關的詩，且看詩人如何想像春天？

作家 向陽老師本集延續上一集〈如果遠方有戰爭〉，繼續介紹戰爭詩，分別是洛夫的〈石室之死亡〉、商禽的〈逃亡的天空〉、陳黎的〈戰爭交響曲〉、廖之韻的〈烽火連三月──悼戰爭中的兒童〉以及向陽的〈戰歌〉。洛夫寫作〈石室之死亡〉始於1959年八二三炮戰期間，在金門的戰備坑道之中，炮戰帶來的死亡和生命威脅，讓他…

第11集：如果遠方有戰爭/作家向陽

作家向陽老師說:跨入2000年後，新世紀來臨，一代新人換舊人，新的世代崛起，也帶來新的美學和表現方式。為數眾多的新世代詩人，繁花開遍，眾星閃爍，他們擁有新的思維，新的世界觀，展現了和前一個世紀不一樣的風貌。

作家向陽老師說:進入1990年代後，台灣踏入後現代社會，出現較諸於「後工業」社會更快速變遷的「資訊社會」(information society)，「網路詩」也在此時應運而生，部分詩人開始把網路當成稿紙，透過電腦，運用多媒體表現手法，在網路世界中發揮詩的想像，創作網路詩。

向陽老師說:女鯨詩社追求的，也是這兩大意象的主體性，首先是女性詩人的主體，其次是以鯨魚為意象的台灣主體，女鯨詩社成立於1998年11月1日，同時出版該社詩人的第一本詩選《詩在女鯨躍身擊浪時》，收入王麗華、江文瑜、李元貞、利玉芳、沈花末、杜潘芳格、海瑩（張瓊文）、陳玉玲、張芳慈、劉毓秀、蕭泰、顏艾琳等12位同仁的詩作。這批詩人中，迄今仍在創作、較具代表性的是江文瑜、利玉芳、張芳慈和顏艾琳。因此，今天就以她們四位的詩作，來探看1990年代具有女性意識的女性詩的身影，了解她們的作品和作品背後潛藏的時代意義。

在今天節目中，作家向陽老師談從1980年代起，原住民詩人就出現在臺灣詩壇，比如泰雅族的瓦歷斯‧諾幹、排灣族的莫那能、溫奇，都以當時原住民族群的艱難處境為題材，寫出了不少動人的好詩，傳達出原住民的臺灣想像。瓦歷斯‧諾幹尤其是箇中翹尺，他從年輕寫到今天，從未中斷，得過很多大獎，詩作也收入高國中國文課本。瓦歷斯‧諾幹曾主持台灣原住民文化運動刊物《獵人文化》及「台灣原住民人文研究中心」，是最早推動原住民文化運動的作家。他的寫作範圍寬廣，涵蓋詩、散文、評論和報導文學，進入1990年代後，他在各項重要文學獎中大有斬獲，頻頻得獎，光是現代詩，就曾連獲時報文學獎三次，小說也曾勇奪聯合文學獎和聯合報文學獎，可以說是一位多方位的詩人作家，這使他不僅在原住民詩人中頭角崢嶸，在同代的台灣作家之中也一樣燦燿奪目。他的詩作擅長運用原住民族的歌謠和韻律，展現出異於漢族詩人的想像和聲韻；他的詩，最長觸及台灣原住民族共同的命運，以及族群認同的問題。

作家向陽老師談到1970年代的台灣新詩，主要有五個特色：一是反身傳統，重建民族詩風；二是回饋社會，關懷現實生活；三是擁抱大地，肯認本土意識；四是尊重世俗，反映大眾心聲；五是崇尚自由，鼓勵多元思想。