一群在成都的年轻人，一个叫Funky Town（方糖酒吧）的地方，一杯杯梅子酒结下的友谊。变装皇后、滑手、DJ、艺术家，他们有着各自的身份认同。他们是城市化变迁影响的一代人，是被亚文化感染的一代人。而我们来自美国的Ben Mullinkosson（笨笨）导演也是其中一员，并把他们的故事拍成纪录长片《午夜出走》。 本片在第20届CPH:DOX哥本哈根国际纪录片电影节获得新浪潮单元特别提及奖，影展期间导演带着所有主演来到现场，并且实现了一次在哥本哈根的午夜出走。 本期超乎纪录邀请到的专访嘉宾是《午夜出走》的制片人叶先开，接下来让我们聆听她分享她与笨笨导演的结缘以及创作本片的故事。 制作人：梁为超 喻 峰 统筹/文字编辑/发布：黎永能 音频：许铭萱 音频校对：朱浩威、何结焕 包装设计/排版：陈敏仪

他是播客《不合时宜》的主播，是腾讯《大家》的专栏作家，在过去十几年间曾先后在欧洲和香港的媒体及国际机构工作。作为资深的媒体人，他对纪录片有着独到的见解和热爱。他认为纪录片是具有天然影响力感染力的工具，代表着创作者对社会的回应和表达。他被纪录片的魅力所吸引并有意向参与其中。 孟常，本期《超乎纪录》的特邀专访嘉宾。接下来，让我们与他详聊纪录片，并聆听他对本次柏林电影节的多部纪录片做出点评分享。 制作人：梁为超 喻 峰  统筹/文字编辑/发布：黎永能  音频：许铭萱  音频校对：温泽中  包装设计/排版：陈敏仪

他是一位在外游学的青年导演，长期的求学经历启发了他混合纪录和剧情的电影制作理念。他为了讲好故事，不限定自己的作品的形式，并不断试验。他享受作品创作中的实践过程，即便只有一个人一台相机，并坚信只要一直做，总会有一些结果。继2021年《鹰栖凉山》夺得学生奥斯卡最佳纪录片银奖后，2023年他带着新作《火箭发射时》入围柏林国际电影节新生代青年单元。刘博濠，本期《超乎纪录》的特邀专访嘉宾。接下来，让我们聆听他分享作品创作以及影视之路求学探索的历程。制作人：梁为超 喻 峰统筹/文字编辑/发布：黎永能音频：许铭萱音频校对：温泽中包装设计/排版：陈敏仪

为了探索各种艺术形式，她在海外闯荡了整整十年。在欧洲、南美和亚洲的多个国家生活过，她的作品关注海外华人的身份认同。经历了一次久违的归乡和一次偶然的尝试后，她的纪录短片成功登上了IDFA国际纪录片电影节的舞台，并荣获了“评审团特别奖”。在赢得荣誉之后，国际知名纪录片公司察觉到她有拍摄长片的计划，便向她伸出了橄榄枝。然而，由于创作理念上的差异，她最终选择与这家公司分道扬镳。 李蔚然，本期《超乎纪录》的特邀专访嘉宾。接下来，让我们聆听她分享自己在艺术探索过程中的心路历程，以及从戏剧毕业生成功转型为纪录片导演的经历。 制作人：梁为超 喻 峰 统筹/发布：黎永能 文字编辑：陈绮枫 音频：许铭萱 音频校对：温泽中 包装设计/排版：陈敏仪

费比西奖（FIPRESCI Prizes）又叫国际影评人奖，是在欧洲（威尼斯电影节、柏林电影节、戛纳电影节）三大电影节或其他国际电影节上常会颁发的会外奖项，但该奖项并不隶属于任何影展单位，而是由国际影评人协会颁发。 这一次我们邀请到了第73届柏林电影节费比西奖评委陈凭轩，从评委的视角出发，讲解柏林电影节和其他电影节的评审规则；参加今年柏林电影节的感受；以及纪录片在当今电影节中的处境。

今天，超乎纪录邀请到阿姆斯特丹亚洲电影节艺术总监赵佳，她在2012年创办木裔影视和丝路电影沙龙，致力于国际性题材的纪录片制作，曾五次连续入围/获奖IDFA 竞赛单元。 我们一起来听一听，她作为阿姆斯特丹亚洲电影节艺术总监，纪录片制片人和柏林电影节天才营导师，她如何看待当下纪录片人的心境和拍摄题材，自己又对哪些题材感兴趣，以及，她观察到国际纪录片届正在悄然发生的变化。 本期是由前后两次访谈组成，下面是正式内容。

她常年游走于国内外各大国际电影节，参与制作的影片屡获大奖；她善于发掘优秀选题，作为联合制片人参与制作的美国前总统奥巴马夫妇出品的《美国工厂》，曾斩获2020年奥斯卡金像奖最佳纪录长片；15年的纪录片从业经验，让她坚信，纪录片的国际传播不仅让公众看到各国文化上的差异，也可以很好地表达人类最基本的共同情感，纪录片国际传播的叙述方式应当保持冷静、克制、客观，让公众能够看到、听到真实的声音。张苡芊，本期超乎纪录的专访嘉宾。她刚刚带着她的新项目参加了阿姆斯特丹国际纪录片电影节提案会，本届提案会采用了新的规则，张苡芊是如何快速适应并找到合作伙伴的？世界第二大，北美最大的纪录片多伦多Hot Docs即将到来，而张苡芊现在负责的是Hot Docs旗下的纪录片基金和针对创作者的培训项目，我们也将请她透露一些新一届Hot Docs的情况。下面就是本期访谈的正式内容。

一块来自希腊的大理石，在中国经过加工，又变成纪念品回到希腊，而来自希腊的文化大使姐妹以文化之名到处揽活…… 中国导演将这个故事拍成纪录片，取名《石史诗》，意思是一块石头的史诗。它将一个经济贸易链条的话题像讲故事一样清晰完整的呈现出来，呈现出了一个“魔幻”的世界。 更“魔幻”的是导演将这“石头”带到了各大电影节，提名IDFA最佳荷兰影片，获冰岛雷克雅未克国际电影节最佳纪录片奖，并入围墨尔本国际电影节、台湾南方影展、瑞士真实电影节、哥本哈根纪录片电影节、多伦多纪录片电影节、纽约林肯中心真实艺术节等30余个国际电影节。 这块石头还有多少故事？欢迎收听本期超乎纪录人物专访：《石史诗》导演王申。

从混沌江湖的“袍哥”（四川哥老会成员），到浪迹洋人街的疯子，人称“洋人街皇帝”的孙治国随口都是“零的原则”和“理解自我”的“狂言”。因其身上自带的某种宿命感，让摄影师华伟成多有触动，决定以孙治国为叙述人，拍出自己导演的纪录片处女作《神游乐园吟留别》（just an Alien）。2019年洋人街被拆除，2022年导演华伟成让它在阿姆斯特丹纪录片电影节“重现”。该片入围IDFA展望竞赛单元，邀请全世界观众从不同角度看世界的发展。本期我们邀请的专访嘉宾就是该片导演华伟成，听他讲述他与孙治国在洋人街的故事。

如果自己当医生的妈妈，突然转变为病人，你会怎么办？一位长期旅居国外的90后女导演，选择拿起摄像机，用时6年，将妈妈的故事用镜头记录下来，她是镜头背后的观察者、记录者、创作者，也是故事的亲历者。反复打磨的作品，终于以纪录片的形式搬进阿姆斯特丹国际纪录片节（IDFA）、釜山国际电影节的大屏幕中，她和她妈妈的故事感动了无数外国人。这位女儿，就是本期接受我们专访的陈思毅。

本期我们邀请到的嘉宾是《杀马特，我爱你》的导演李一凡。李一凡导演的纪录片作品《淹没》，《乡村档案》曾获得数项国际大奖。而《杀马特，我爱你》从一个全新的视角讲述了杀马特群体。在上映后引起了年轻人的广泛关注和讨论。同时这部影片也进入豆瓣 2021 最高评分纪录片前五名。 节目中，李一凡导演介绍了杀马特的日常生活和社区状态，让他受到触动的杀马特经历，以及谈到了他制作这部纪录片的时候的思考。

回顾上集节目，薛明和我们聊了聊他“从入门到入行”的摄影经历。 多数时候，纪录片创作者的情感隐在影像后。工作中，薛明时刻保持着感官的敏锐，感受温情、共同体的力量；他赋予影像生命，让画面得以与观众产生连结，让情感在影像艺术中流动起来。面对生活的繁杂多变，激情可能被打压，勇气可能会褪色，那么，在日新月异的时代发展中，如何用影像发声，传达创作者的思考？又如何在持续的创作中探索纪录片更多的意义？本集内容，薛明将和我们谈谈：作为纪录片摄影师的创作心路，以及他对于纪录片创作的干货分享。 感谢这次机会，让我们可以走进薛明的影像人生，在他的娓娓道来中感受他十七年来的纪实体验。 *《纪录片摄影手册》购买通道：请添加超乎纪录阿大（vx：chaohujilu88）进行购买 本书集结了作者薛明从事纪录片摄影创作十七年来的感悟与思考，依托于所拍摄的近四十部影片的经典案例和创作手记，结合影片的创作花絮、幕后故事以及影片截图详述纪录片摄影创作的方法、技巧、心得。 【本期你可能会听到】 [1:20] 职业生涯中最危险的一次拍摄，往返三小时，只为拍到两个镜头 [7:16]...

近年来，随着纪实视频逐渐进入大众视野，影像创作时的语境和历史时空被重新考量。这是人人摄影的时代，随着科技进步，摄影门槛越来越低，设备变得更好上手，影像创作是否也越来越容易实现？接过新时代纪实影像的疑惑，薛明写下了他的解答——《纪录片摄影手册》，我们也有了这次机会和他聊聊他的创作故事，以及他见证的影像时代的变迁。 *《纪录片摄影手册》购买通道：请添加超乎纪录阿大（vx：chaohujilu88）进行购买 本书集结了作者薛明从事纪录片摄影创作十七年来的感悟与思考，依托于所拍摄的近四十部影片的经典案例和创作手记，结合影片的创作花絮、幕后故事以及影片截图详述纪录片摄影创作的方法、技巧、心得。 【本期你可能会听到】 [2:26] 因为爱好入门，在自学中入行 [10:30] 工作与独立创作间的抉择！“不行，不能再工作了” [20:42] 物质生活很拮据，但精神世界很富有 [32:30] 远赴北京，得到纪录片大咖的鼓励！ [42:46] 纪录片摄影师是很全能的职业！书中的雪拍小故事 [52:15] 海量的拍摄，只知道记录，没有思考！选择自己擅长的题材拍摄 [1:00:25]...

对于创作者而言，参加提案大会是一个“寻找伯乐”的过程，除了能给纪录片创作者提供更多的制作预算，更重要的是，让你的创意和才华被更多人看到，从而找到欣赏你的人。对于投资方而言，更是一个“发掘宝藏”的过程。 提案大会的竞争是十分激烈的，导演和制片人需要在短时间内向在场的决策人展示自己的提案，而这些决策人主要来自影视投资公司、基金会、国际电视台的各种投资方。 以CNEX华人提案大会（CCDF）为例，每位提案人在台上有15分钟的时间，播放片花、陈述故事、应对决策人的提问，将正处于调研、拍摄、后期制作等阶段的纪录片项目，凭借自身创意方案或故事的吸引力让“决策人”看到提案亮点以及实施的可行性，从而取得投资方的资金等支持。怎么样才能在短时间内让决策人pick到你的提案呢？我们邀请到了CCDF的主办人、投资方、评审一起聊聊提案大会的那些事儿！ 【本期你可能会听到】 [5:20] 做华语纪录片一定要参加一次CCDF？疫情下的CCDF影片提案情况 [12:33] 多年媳妇熬成婆，从提案者到初审评审，有什么不一样的经历体验？ [20:42]...

当“三无”纪录片创作者刘志铭经历着一人一机的采访历程的同时，另一边，一支由年轻人所构成的摄制团队也开启了《寻找国立一中1938》之旅。 这支年轻的纪录片团队因为刘志铭老师的专访视频而与我们结缘，在刘志铭老师的专访视频播出后，我们在后台收到了众多粉丝朋友对于国立中学这段历史的好奇，其中一位名叫张彬的粉丝朋友向我们诉说了他们团队与国立一中的故事，作为《寻找国立一中1938》的出品人，张彬向我们引荐了该片导演刘亚玉。 后来，便有了以下故事。 【你可能会听到】 [1:40] 创作的缘起：让96岁老人嚎啕大哭的历史，家族的迁移史？ [10:10] 按同学录打电话，30年前的号码打通了！诈骗电话？ [20:20] 纪录片和电视剧在创作上的异同？拍摄中的不可控因素变成了优点！ [32:30] 最后一列火车成为最后一个生存的希望？拍摄中没有拍到的历史片段 [41:46] 没有国就没有家，刻在骨子里的家国情怀，为什么需要教育报国？ [50:11] 值得尊敬的杨玉如校长，为上千号人找饭找衣服！公费式的战时教育模式 [58:46] 现在的教育太焦虑了，到底为什么要读书？ [1:00:38]...

从2018年起，范俭作为奥斯卡美国电影艺术与科学学院的中国籍会员，连续参加了4年奥斯卡纪录片作品的评选，他以客观视角穿梭在影像创作间，同时未曾停止自身对纪录的表达。 在画面与纪实构筑的影像世界里，我们既看到了他想传达的人物故事，也看到了作品以外更多人的生活处境，比起缜密的故事情节，他更追求一种可以纪实传播的影像艺术，比起繁复的社会议题，他更倾向于发掘人物内心最真实的情感，他从人物实际出发，搅扰于大众文化的规训和形色的话题讨论，超越框架触达最真实的情感中心。 本期节目，范俭从奥斯卡谈起，谈不同状态下的影视表达，也从自身创作出发，探讨和解答了纪录片多角度的表达方式——如何看待拍摄者和拍摄对象间纪录的长期主义？深入了解拍摄对象对影像表达的意义？到底要怎样通过有限的画面，传达更鲜活的人物形象？ 【本期你会听到】 [02:40] 摸着了奥斯卡纪录片的“口味”和倾向！美国观众和市场的青睐？ [8:06] “15投5”全军覆没！意外但又不意外 [12:00] 荐片：更喜欢的几部片子！少见的追求精致对称的片子！ 主角不是人类，但描述的都是与人相关的议题 [27:30]...

对于纪录片创作而言，剪辑是至关重要的创作阶段。大多数情况下，剪辑师是叙事任务的完成者，没有剧本，最多只是通过交流，了解到导演的概念和想法。剪辑师需要如同编剧一样，从海量的素材中去构建一个故事。 而在纪录片剪辑中，真实性是其灵魂所在，是对人物或者事件的客观描述。剪辑师是如何走上纪录片的创作之路，让我们聆听四位创作者的“入职奇遇”。 【本期你可能会听到】 [08:10] 剪辑师日常工作如何进行？导演、制片人怎么找剪辑师？ [13:40] 看片就是工作？入行经验？不懂瞎说！ [21:10] 收获最大的项目？苦闷的时候就想改行？多学心理学！ [33:00] 观众只会记住导演，不会记住剪辑师？团队的选择，合适的团队伙伴 [42:25] 看素材怎么做笔记？慢工出细活，剪辑师的压力，先解决最重要的事儿！ [51:20] 听友提问： 1.剧情片、纪录电影、短片等不同类型的影视作品的剪辑有什么区别？ 2.设计转行影视，又要如何进行表达的转换？ 3.不想做没有感情的工作人！如何跟导演对接剪辑工作？ 4.短视频剪辑软件的普及，视频剪辑有手就能剪？ [1:15:30]...

这些年，出现了许多青年纪录片导演锐意创作的作品，兼具思想性、艺术性、可能性和社会价值，我们可以看到创作者看待世界的视角之新颖、影像之真诚、表达之多元。 每一部片子，都是一个从无到有的过程，每一次成功，都伴随着背后的默默的付出，随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣纪录片梦想的学子，去面对更广阔的世界，探索和发现更多的故事，在创作成长的路上不断深耕细作。而出国学习纪录片的这段经历，也对他们日后的创作产生不可磨灭的影响…… 【本期你可能会听到】 [03:30] 在什么契机下接触到纪录片，为什么是纽约大学？ [17:15] 纪录片的经历对创作的影响，不一定要读了书才能做纪录片？ [21:40] 一个人就是一支队伍？只要有一个想法，就能做一条纪录片 [32:48] 国内和国外纪录片创作的不同，内卷！题材的选择 [42:25] 做纪录片需要站在别人说身边，跟他们说话 [49:35] 听友提问： 1.在确定选题的时候，会考虑到什么比较重要的因素？ 2.国内创作的片子是否在国外也有同样的获奖的可能性？ 3.如何平衡甲方与创作的记录状态？ [1:11:45]...

16年前，在新闻洋洒动荡的报道和影视纪录的意犹未尽中，周浩带着未知乘上一列绿皮火车，开启了他长达8年的棉花之旅。他聚焦棉花产业链，在第一线直击棉花的种植、采摘、纺织、制衣，乃至货品的销售出口，目睹并记录了中国棉花产业之全貌，直探棉花覆盖下各式产业相关人士的生活，也接近了中国棉花产业后的微观农工处境。 【本期你可能会听到】 [01:28] 一趟开往新疆的绿皮火车，开始8年棉花之旅！导演是爹，剪辑师是妈 [12:00] 摄影机被调包了？做片子要见招拆招！ [17:40] 资金紧张！意外的金马奖？！想做片子就去做，钱会来的 [22:18] 混沌的、模糊的中间地带的东西也挺好 [30:05] 不受市场青睐的片子，意义是什么？多元的纪录片形式，无穷的创造力 [40:00] 纪录片的门槛从来都不高，首先要尝试！更想看自由的片子 [49:50] 听友提问： 1.如何解决纪录片拍摄资金问题？ 2.接下来的作品播出如何安排？是否有做剧情片的打算？ 3.如何对待拍摄期间情感的变化影响创作？ 4.如何对待拍摄期间与拍摄对象产生的纠葛？ 【提到的人/作品】 纪录片《希望之路》 宁瀛 纪录片《摘棉女》...

2009年，纪录片演范俭带着创作者的敏锐，跟拍了2008年在汶川地震中失去8岁独女的叶红梅一家，制作了《活着》。像主人公叶红梅这样在地震中失去家庭的孩子不是少数，很多母亲像叶红梅一样是高龄产妇，想通过试管再要一个孩子。传统思想让叶红梅不接受领养，她想通过再孕育的方式让女儿的生命轮回到自己身边。然而认为新生命不能替代孩子的人却…... 十年前，导演范俭纪录下几个家庭造化弄人般地再孕育历程。十年过去，几个家庭新孕育的孩子已经成长，希望生女儿的叶红梅产下男孩川川，并要求儿子记住这场没有见过的灾难和姐姐，年幼的男孩该如何面对？十年过去，新的生命是否安抚了巨大灾难带来的爱的疏离？成年人期待生命轮回，但十二载过去，轮回的究竟是什么？ 范俭导演以自觉的语言，走进记忆的迷雾，创作《两个星球》，侧面纪录了重大灾难创伤下中国家庭的挣扎和选择。 【提到的人/作品】 《活着》 范俭 《两个星球》...

关于纪录片、影片的话题内容，总是离不开影展，影展是纪录片作品最好的表彰象征与归属。无论国内还是国外，每年大大小小的电影展，是电影人展示作品的绝佳平台。在各大影展辗转，是很多新锐导演成名前的必经之路，让影展成为自我成长的阶梯也是导演的必修课。 首期《超乎纪录》邀请了影展策展人、金牌制作人、著名纪录片导演、自媒体人，从第15届FIRST青年电影展聊起，深入连接他们回忆中的参展经历，来面向未来的参展作品去谈各自的行业判断，回应各位纪录片人们始终要面对的问题…… 【本期你会听到】 [01:35] 纪录片人的影展初体验，震撼？青春？ [05:45] 展节表态度：FIRST“最佳纪录片”颁奖空缺！资深导演和年轻导演，谁更受影展青睐？ [12:12] 参展人如何看待“最佳纪录片”颁奖空缺？影展策展人谈纪录片、纪录片对影展的意义 [19:43] 纪录片剧组比剧情片剧组好接待？ [25:30] 在FIRST影展中印象最深刻的片子？后疫情时期，纪录片人团聚——“纪录片之夜” [29:50] “电影节很重要，电影节不是唯一的重要” [34:03]...