欢迎继续收听对立之美。到今天，咱们的这本书也到了尾声的阶段了，一块儿共同去回顾了西方艺术史在这五百年当中的变化，从文艺复兴一直到了现当代的绘画和音乐。著名的艺术史学家，奥地利裔的英国人贡布里希爵士曾经在他的著作《艺术的故事》当中表达了一个核心观点：没有艺术，只有艺术家。  关于艺术是什么，想用一句话做完整且精确的定义确实非常难。艺术显然是存在的，艺术的定义随时代发展也在不断变化，在数学里面存在着比如抛物线，双曲线，贝塞尔函数，勒让德函数等等各种各样漂亮的函数。这些函数在数学上都拥有高度自洽的美感，可以用类似于Y等于FX等等的具体形式来表述。但是现实可不是如此美好。科学家在解决实际问题的时...

欢迎继续收听对立之美。就如二战之后，现代艺术迎来了一次全新的转变一样，现代音乐呢，也进入了当代音乐阶段，甚至是实验性音乐的阶段。这一时期的作曲家就如当时的艺术家们一样，试图要去扩大音乐的疆界，试图重新去定义什么叫做音乐。新音乐版图扩张的一个重要方向就是去挖掘全新的音响效果，跳出传统音乐的管弦乐范围，去寻求新奇的声音，全新的音乐语言。法国作曲家梅西安可以说是这方面的先驱，他首次在交响乐当中加入了电子音乐。在波士顿交响乐团的委托作品图伦加利拉交响曲当中，梅西安使用了一种叫做马特诺琴的电子乐器。能发出频率连续变化的声音。这个音响效果呢，早年经常被用在电影当中，比如烘托什么外星人呢，或者是UFO...