毕加索与马蒂斯:现代主义艺术(2)至上主义与构成主义
Listen now
Description
欢迎继续收听对立之美。上一期的节目咱们介绍的是关于立体主义和未来主义这两个艺术流派,今天呢,咱们要说的是抽象艺术,是以俄裔的法国艺术家康定斯基为代表的。康定斯基是一位音乐水平高超的画家,在三十岁成为全职画家之前,他在爱沙尼亚一所大学里面担任法学教授。所以您看这个人是一个非常跨界的人,首先是个画家,然后音乐水平又非常高超,同时还是一个法学教授。也许正是这种跨界的原因,让康定斯基一直在探索如何用抽象的绘画元素去直接表达人类情感。他想要用绘画表现出像音乐一般的直接的传情效果。音乐表达的情感是抽象,但是是直接的。任何人听到大三度和弦都会感到光辉明亮,听到小三度的和弦呢,是黑暗紧张。这种感受不依托任何自然界当中已有的声音形象。而从文艺复兴开始,如果绘画要表达悲伤情绪,他的做法是依托一个具体的人物,比如哀悼基督,把圣母的神情画的无比哀痛,那就是悲伤了。
More Episodes
欢迎继续收听对立之美。到今天,咱们的这本书也到了尾声的阶段了,一块儿共同去回顾了西方艺术史在这五百年当中的变化,从文艺复兴一直到了现当代的绘画和音乐。著名的艺术史学家,奥地利裔的英国人贡布里希爵士曾经在他的著作《艺术的故事》当中表达了一个核心观点:没有艺术,只有艺术家。  关于艺术是什么,想用一句话做完整且精确的定义确实非常难。艺术显然是存在的,艺术的定义随时代发展也在不断变化,在数学里面存在着比如抛物线,双曲线,贝塞尔函数,勒让德函数等等各种各样漂亮的函数。这些函数在数学上都拥有高度自洽的美感,可以用类似于Y等于FX等等的具体形式来表述。但是现实可不是如此美好。科学家在解决实际问题的时...
Published 07/02/23
欢迎继续收听对立之美。就如二战之后,现代艺术迎来了一次全新的转变一样,现代音乐呢,也进入了当代音乐阶段,甚至是实验性音乐的阶段。这一时期的作曲家就如当时的艺术家们一样,试图要去扩大音乐的疆界,试图重新去定义什么叫做音乐。新音乐版图扩张的一个重要方向就是去挖掘全新的音响效果,跳出传统音乐的管弦乐范围,去寻求新奇的声音,全新的音乐语言。法国作曲家梅西安可以说是这方面的先驱,他首次在交响乐当中加入了电子音乐。在波士顿交响乐团的委托作品图伦加利拉交响曲当中,梅西安使用了一种叫做马特诺琴的电子乐器。能发出频率连续变化的声音。这个音响效果呢,早年经常被用在电影当中,比如烘托什么外星人呢,或者是UFO...
Published 07/01/23