塞尚与梵高:后印象主义艺术(3)客观与主观
Listen now
Description
欢迎继续收听对立之美。上一期的节目我们着重讲的是塞尚。总体来说呢,塞尚对于现实进行扭曲和改造的方式还算是相对理性。而今天咱们要说的梵高,它扭曲现实的方式则是感性的。梵高的故事奠定了大部分人对于画家职业的习惯性认知,也让艺术家是贫穷的固有形象深入人心。梵高跟历史上的伟大画家,比如拉斐尔伦,勃朗,安格尔这些古典绘画大师并非一类。这些大师呢,无一例外都对客观世界,对美感有着极强洞察力,是描绘自然的高手。梵高是完全不同,他的天才是与生俱来对情感的表达欲望是对自我的无限放大。梵高的画作在自我和自然的权衡上面比塞尚要更偏向于自我。梵高是荷兰人,年纪比莫奈,塞尚小十几岁,入门也非常晚,二十七岁了才正式开始绘画创作。在此之前呢,他做过学徒,甚至还做过牧师。梵高的绘画生涯也不过短短十年。
More Episodes
欢迎继续收听对立之美。到今天,咱们的这本书也到了尾声的阶段了,一块儿共同去回顾了西方艺术史在这五百年当中的变化,从文艺复兴一直到了现当代的绘画和音乐。著名的艺术史学家,奥地利裔的英国人贡布里希爵士曾经在他的著作《艺术的故事》当中表达了一个核心观点:没有艺术,只有艺术家。  关于艺术是什么,想用一句话做完整且精确的定义确实非常难。艺术显然是存在的,艺术的定义随时代发展也在不断变化,在数学里面存在着比如抛物线,双曲线,贝塞尔函数,勒让德函数等等各种各样漂亮的函数。这些函数在数学上都拥有高度自洽的美感,可以用类似于Y等于FX等等的具体形式来表述。但是现实可不是如此美好。科学家在解决实际问题的时...
Published 07/02/23
欢迎继续收听对立之美。就如二战之后,现代艺术迎来了一次全新的转变一样,现代音乐呢,也进入了当代音乐阶段,甚至是实验性音乐的阶段。这一时期的作曲家就如当时的艺术家们一样,试图要去扩大音乐的疆界,试图重新去定义什么叫做音乐。新音乐版图扩张的一个重要方向就是去挖掘全新的音响效果,跳出传统音乐的管弦乐范围,去寻求新奇的声音,全新的音乐语言。法国作曲家梅西安可以说是这方面的先驱,他首次在交响乐当中加入了电子音乐。在波士顿交响乐团的委托作品图伦加利拉交响曲当中,梅西安使用了一种叫做马特诺琴的电子乐器。能发出频率连续变化的声音。这个音响效果呢,早年经常被用在电影当中,比如烘托什么外星人呢,或者是UFO...
Published 07/01/23