“Usted no hace cine con lo que aspira, usted hace cine con lo que tiene”. Ese era el postulado de Roger Corman, una de las figuras más influyentes y memorables en la historia de Hollywood, fallecido a los 98 años. Figura clave en los inicios de actores, técnicos y directores como Peter Fonda, Jack Nicholson, James Cameron, Peter Bogdanovich o Francis Coppola. Esta es su historia.

En los 80 abundaron las películas de artes marciales y los intentos desesperados por convertir a estrellas del deporte en estrellas de Hollywood. Uno de esos intentos está en “Gymkata”, una extraña cinta protagonizada por el gimnasta Kurt Thomas. Filmada en Yugoslavia, cuenta la historia de un deportista reclutado por la CIA para participar en una competencia en Parmistán.

Paul Auster fue una de las grandes estrellas literarias de su generación no solo en Estados Unidos. También en países como Francia, Inglaterra o el Chile de los 90 se leyeron “El cuaderno rojo”, “La música del azar”, “El palacio de la luna” o “Leviatán”. Más allá de las adaptaciones a la pantalla, la conexión más profunda, misteriosa y perdurable del autor con el cine se encuentra en uno de sus textos: “El libro de las ilusiones”.

En abril de 1986 se estrenó en New York, la película concierto “Home of the Brave”, escrita y dirigida por la artista performática Laurie Anderson. Allí, su voz no es la de una cantante pop ni de una poeta callejera, es la voz de la ciencia, el universo y las máquinas. El motor de sus canciones no es el desamor o la soledad, sino la curiosidad. Su discurso es ancho y amplio, pero lo que más cautiva en la obra es la sensación de ver un intelecto en acción, al tope de sus capacidades. 

Hija de un matrimonio chino-americano, el cine tocó la puerta de Wong Liu-Tsong desde temprana edad. Siendo una niña comenzó a soñar con Hollywood, y en su adolescencia logró sus primeros papeles bajo el nombre de Anna May Wong. Sin embargo, pese a sus actitudes excepcionales para convertirse en estrella, la industria solo reservó para ella los clichés propios del racismo de la primera mitad del siglo XX.

Es un viejo cliché del cine decir que los lugares pueden ser tan protagónicos como los actores. Si bien en todo el mundo existen películas ambientadas en casas, en las historias del cine chileno, esa construcción está mirada de una manera muy única.

El 29 de marzo de 2024 falleció Louis Gossett Jr, el primer afroamericano en ganar un Oscar como Mejor Actor Secundario por su papel en “Reto al destino”. Sin embargo, hay otra cinta en la que tuvo una destacadísima actuación: “Diggstown”, una historia de estafadores y boxeo, una gran burla a la moral de la saga “Rocky”. 

“Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” cumplió 20 años. La cinta, protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet, se ha transformado en un “artefacto cultural” emblemático de la primera década del siglo XXI. ¿Pero de dónde viene la idea de borrar los recuerdos de una persona? ¿Cómo surge el concepto matriz de la película de Michel Gondry?

Uno de los cineastas asiáticos más originales de nuestro tiempo acaba de lanzar su nuevo trabajo, y es un increíble corto promocional del iPhone 15 Pro. Takashi Miike ha sabido, como pocos, transitar rápidamente entre distintos géneros, dirigiendo 73 películas para cine entre 1995 y 2023. Producciones atrevidas y “licenciosas” que llevaron a Alejandro Jodorowsky a calificarlo como “el tipo más enfermo que he conocido”.

En 1940, Hattie McDaniel se transformó en la primera mujer afroamericana en ganar un Oscar. Lo hizo como Mejor Actriz Secundaria por su papel en “Lo que el viento se llevó” (1939). Sin embargo, era la época de la segregación en los Estados Unidos y no fueron pocos los obstáculos y cuestionamientos que enfrentó. Esta es su historia.

No es un premio más, ni una estatuilla cualquiera: la Academia no lo permitiría. Por eso, desde 1950 quienes reciben un Oscar se comprometen a ofrecerlo primero a quien los entrega si es que necesitan venderlo. ¿Qué pasa con quienes no firmaron ese acuerdo? Y, especialmente, ¿cuánto puede llegar a pagarse por uno de estos trofeos?

A los 91 años, murió Pedro Chaskel. Además de ser el hombre que grabó el bombardeo a la Moneda, tuvo una extensa carrera como director, montajista, productor y profesor. Su última película, titulada “De vida y de muerte: Testimonios de la Operación Cóndor” fue estrenada en 2015. Pero ya en 1971 tuvo su primer acercamiento a los orígenes del tenebroso mundo de la Operación Cóndor con “No es hora de llorar”.

Debía ser un espectáculo que atrajera las miradas del público, tan esquivas en años anteriores. Pero el show diseñado por Allan Carr, hasta entonces un exitoso productor en Hollywood, desató las más airadas respuestas de las propias estrellas de la pantalla grande y sepultó su propia carrera en la industria. Todo eso, a pesar que algunas de sus innovaciones se mantienen como marca de los premios Oscar.

Por años, una serie de reglas escritas y no escritas indicaban cómo promocionar una película para conseguir votos en los premios Oscar. Pero en la 71ª edición, celebrada en marzo de 1999, la ambición de un afamado productor rompió con esa costumbre en aras de obtener su propia estatuilla. La apuesta le sirvió, pero desde entonces el marketing en Hollywood es un verdadero campo de batalla.

Estén en el centro de las películas de cine negro. Bien lo dijo Jean-Luc Godard: "todo lo que necesita para dar origen a una película es una pistola y una chica". Misteriosas, cautivantes, y por sobre todo independientes, son un arquetipo de personaje que sigue presente en las películas de la actualidad, aunque con una existencia mucho más rica y compleja que en los orígenes del film noir.

Breaking Bad es una de las series más exitosas de todos los tiempos. La historia es conocida: Un profesor de química es diagnosticado con cáncer y se vuelca a “cocinar” metanfetamina para dejar dinero a su familia, transformándose en un criminal impiadoso. Un personaje crucial en la serie, común y erróneamente despreciado por algunos fanáticos, es el de Skyler White. La esposa del protagonista es una representación de muchas mujeres de la vida real, atrapadas en un laberinto de miedo y agobio.

Dos niños despiertan en mitad de la noche para descubrirse solos en casa, frente a un televisor encendido. “Skinamarink” es una película de terror experimental dirigida por Kyle Edward Ball. Disponible en la plataforma MUBI, la cinta tiene su origen en cortos publicados por el director en su canal de YouTube, inspirado en sus pesadillas o en pesadillas que algunos de sus seguidores le relataban.

Durante su extensa carrera, Martin Scorsese ha explorado una gran variedad de géneros, personajes e historias. En aquel trayecto ha contado con el apoyo de varios colaboradores y colaboradoras, pero ninguna tan gravitante como Thelma Shoonmaker. No solo es la editora de confianza del director, las cintas de Scorsese no serían lo mismo sin ella. Más que una editora, Shoonmaker se transformó en coautora de sus películas.

Esta es la historia de dos películas distantes entre sí, al punto de que sus nombres las separan. En “El Sur”, una niña se enfrenta al misterio del pasado y los secretos de su padre. En “El Norte”, dos hermanos guatemaltecos emprenden un viaje para escapar de la miseria y la violencia. Entre El Norte y El Sur hay mucha distancia, pero también inseparables coincidencias.

Es la noche de año nuevo. Un grupo de ladrones organiza un golpe simultáneo en los 5 casinos más importantes de Las Vegas. “Ocean´s Eleven” (1960) reunió en pantalla a figuras de la talla de Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr, Peter Lawford, (y otros…) Entre noches de fiesta, saunas, citas y shows de variedades, el “Rat Pack” protagonizó la cinta que hizo historia tanto fuera como dentro de la pantalla.

Dirigida por Frank Capra, “Que bello es vivir” (1946) es una de las películas navideñas por excelencia. Cuenta la historia de George Bailey, un hombre honesto y solidario que se dedica a ayudar a quienes más lo necesitan. Sin embargo, arruinado y asediado por el dueño del pueblo, desea nunca haber nacido. Un ángel le concederá aquel ese deseo, que lo llevará descubrir el verdadero carácter de Bedford Falls y sus habitantes.

En diciembre se cumple un nuevo aniversario del estreno de “La Naranja Mecánica” (1971), la obra de Stanley Kubrick que más debates y discusiones ha provocado. Se trata de una adaptación de la novela de Anthony Burguess, que aborda el libre albedrío y el condicionamiento. Sin embargo, Kubrick no fue el primer artista en adaptar la obra del escritor británico.

“Correr el tupido velo” es un libro escrito y publicado por Pilar Donoso en 2009. En él, recopila secciones de los diarios privados de su padre, el escritor José Donoso. Se trata de una serie de escritos que se intercalan con reflexiones y recuerdos de la autora, que dejan entrever la compleja relación del novelista con el cine, a veces frustrada, a ratos insatisfactoria.

A sus 86 años, Ridley Scott acaba de estrenar “Napoleón”, un drama de época sobre el militar y político que alteró para siempre la historia de Francia. Pero no es ni de lejos, el primer cineasta que se fascina con la figura de Napoleón Bonaparte. Desde Abel Gance en 1927, hasta el mismísimo Stanley Kubrick se obsesionaron con el personaje. Y de hecho, el propio Scott debutó con un largometraje ambientado en la Francia napoleónica: "Los duelistas".

¿Cómo se entrelaza la experiencia personal de un actor, con su carrera? En este episodio, Daniel Villalobos repasa los principales papeles de Arnold Schwarzenegger. un actor marcado por la compleja relación con su padre. Roles de padres que fracasan e hijos que demandan protección.