En noviembre de 2007 se estrenó “Sin lugar para los débiles”, una cinta dirigida por los hermanos Coen, protagonizada por Javier Bardem, Tommy Lee Jones y Josh Brolin. Es una de las pocas adaptaciones que se han hecho de la narrativa de Cormac McCarthy, el intento más exitoso, de mayor virtud e incluso genio.

Tal vez "Pesadilla" no sea la mejor película de Wes Craven, pero sí es la obra central de su filmografía. Tiene todo lo bueno y también lo no tan bueno de su carrera, y muestra abiertamente las ideas que lo inspiraban. Una de ellas: un mito bíblico.

El cine siempre ha estado vinculado a la acción física o a la violencia. Películas que cuentan historias de acción, de aventura y de desafío. A la larga, historias donde un personaje se agarra a “puñetazos” o a “sablazos” con otro hasta que uno de los dos gana. Pero, ¿qué pasa cuando la acción se traspasa a este lado de la pantalla?

El 26 de octubre de 1984 se estrenó en los Estados Unidos “The Terminator”. Una película de ciencia ficción “infantil y barata” según los propios ejecutivos de Orion Pictures, pero que terminaría transformándose en una cinta de culto. Dirigida por un desconocido James Cameron, una mujer sería clave en el éxito del film: la productora Gale Ann Hurd.

¿Qué pasó en 2019? Mientras en las salas de cine veíamos al “Guasón” de Joaquín Phoenix, un estallido social se comenzaba a fraguar en las calles chilenas. No pocos de los que vieron “Joker” aquel mes de octubre comenzaron a hacer paralelos entre las secuencias finales de la cinta y lo que estaba pasando en la realidad. Pero no porque “Joker” inspirara el caos, sino para darle una nombre a una sensación que muchos tuvimos durante esas semanas: Sentir que estábamos viviendo dentro de una...

Los años 90 trajeron varios adelantos tecnológicos a los hogares: entre ellos, una videocámara casera de 8 milímetros con alta tecnología. Un gásfiter de Los Ángeles, en Estados Unidos, compró una como regalo para su familia, sin saber que con ese mismo artefacto grabaría uno de los registros más impactantes de la década y, quizás, el primer video viral de la historia.

Del videocine clandestino, al Cinerama del Santa Lucía. Desde “Dirty Dancing”, hasta los “Thundercats”. ¿Qué veíamos en el cine y la TV el año en que Chile le dijo “No” a Pinochet? 

Se cumple un nuevo aniversario de la serie “Alf”, la historia de un alienígena que llega a la Tierra y termina adoptado por una típica familia estadounidense: los Tanner. Probablemente se trate de la versión más pura de un cliché omnipresente en la televisión y el cine que veíamos en los ochenta: un visitante, no importa cuán extraño o ilegal sea, es aceptado por la sociedad solo si se integra a la "poderosa" institución de la familia.

En septiembre de 1941 aterrizó en Santiago el “amigo de los niños”. Walt Disney llegó a Chile enviado por la Oficina de Coordinación de Asuntos Inter Americanos. Su misión era recorrer Sudamerica preparando el terreno para el ingreso de EEUU en la segunda guerra mundial. De ese viaje surgirían varios filmes propagandísticos y serviría, de paso, para que Disney escapara de las consecuencias de una histórica huelga de trabajadores.

El 12 de septiembre de 2003 murió Johnny Cash. Durante sus últimos años, de la mano del productor musical Rick Rubin, el legendario cantautor grabó “American Recordings”, una serie de discos que revitalizó su carrera conectándolo con nuevas audiencias. Entre esas grabaciones, destacó la versión de Cash para “Hurt”, una canción de Nine Inch Nails que adquirió un nuevo significado con un videoclip que denota la soledad y el recuerdo, en momentos en que la vida se apaga. 

El mexicano Luis Estrada es uno de los cineastas que más lejos ha llegado en el retrato de la corrupción. A partir de 1999, ha filmado una serie de historias en las que expone la ramificación de la mentira, el robo, la coima, el tráfico de favores y la violencia. Desde “La Ley de Herodes” hasta “¡Qué Viva México!" y “La Dictadura Perfecta”, con alusiones a autoridades, políticos e incluso a Televisa.

Tener una buena idea y convencer a los demás de que se trata de una buena idea, son dos talentos distintos. Describir en pocas palabras el argumento o vender la idea de una ficción tiene un nombre: “pitch”. Por ejemplo: “un profesor bonachón se transforma en Caracortada”. Ese podría ser perfectamente el pitch de “Breaking Bad”. Sin embargo, detrás del concepto hay un problema estructural.

70 años cumplió una de las obras maestras del cine asiático: “Los siete samuráis”. Una cinta producida y filmada en el Japón de la posguerra y que no solo ha sido adaptada en diferentes parajes del planeta. Incluso hasta nuestros días, producciones tan distintas como “Bichos” o “The Mandalorian” hacen gala de sus referencias a este clásico de Akira Kurosawa.

El guión no convencía a los ejecutivos de Hollywood, y el proyecto estaba destinado al fracaso. Sin embargo, fue una de las alumnas del guionista Larry Wilson, quien presentó el borrador en la productora en la que trabajaba. Así, Marjorie Lewis logró salvar y dar vida a “Beetlejuice”, una cinta icónica de fines de los 80 y cuya secuela está a punto de estrenarse. Esta es la historia.

Hay algo que nunca sabremos de Roberto Bolaño y eso es ¿qué opinaría de las adaptaciones de sus obras? Lo que sí sabemos es que el cine fue parte importante de sus novelas. Referencias que van desde Andrei Tarkovski hasta Jean Claude Van Damme, el cine de zombies y las películas de terror japonesas, forman parte de la cinefilia del Bolaño escritor.

Fue y sigue siendo uno de los cineastas chilenos más reconocidos en el mundo. Sin embargo, encontrar y ver algunas de las películas de Raúl Ruíz puede transformarse en una verdadera hazaña. Los esfuerzos de una productora (POETASTROS) han permitido rescatar viejas cintas perdidas, la última de ellas “El Realismo Socialista”, una película inédita e inconclusa del director, que fue terminada en 2023 por la cineasta Valeria Sarmiento. Hoy se puede encontrar en la plataforma Onda Media.

No importa cuándo o como se lo pregunten: si el tema es la película más terrorífica de su vida, Daniel Villalobos tiene clara su respuesta desde hace muchos, muchos años.

A los 75 años murió Shelley Duvall, la recordada e icónica Wendy Torrance de “El Resplandor”. Su historia, su carrera y sus últimos años alejada de Hollywood, en un nuevo episodio de El Contador de Películas.

Dirigida por John Frankenheimer y protagonizada por Frank Sinatra, Laurence Harvey y Angela Lansbury, “El Candidato de Manchuria” es una obra maestra y un clásico del thriller político. Pero ¿qué es realmente un “candidato de Manchuria” y por qué salió a colación en la campaña presidencial de Estados Unidos?

Una ciudad que se muestra susceptible, un hombre alado y un destino de furia. 35 años se cumplen del estreno de uno de los videoclips más importantes de la música latinoamericana. Su historia, influencias y lecturas, en un nuevo episodio de “El Contador de Películas”.

A mediados de los 70, el llamado “nuevo cine americano” estaba en su punto más alto y el film “noir” se suponía muerto y enterrado. Pero no lo estaba. Solo había fingido su muerte y se había sumergido en la clandestinidad, ejerciendo influencia desde las sombras. En 1974, una película emergió desde esas profundidades como ejemplo culmine de lo que algunos críticos bautizaron como el “neo-noir”: “Chinatown” de Polanski, está cumpliendo 50 años.

Se presentó como una película de terror indie. Su costo de producción bordeó los 35 mil dólares y generó ganancias por más de 250 millones. Todos alrededor de “El Proyecto de la Bruja de Blair” se hicieron millonarios. Todos, excepto sus protagonistas. Un contrato abusivo no solo les obligó a utilizar sus nombres reales en la película e improvisar sus diálogos, también les impidió cosechar los frutos de su éxito. La peor parte se la llevó la actriz principal: Heather Donahue.

En junio de 1989 se estrenó el primer episodio de “Los Cuentos de la Cripta”, una de las series más exitosas en la historia de HBO y por la que pasaron algunos de los directores, actores y actrices más connotados de Hollywood. Una producción que mezcló el terror, la sátira y el humor, inspirada en un comic que generó una ardua polémica en la conservadora sociedad estadounidense de los años 50.

A los 97 años falleció la documentalista venezolana Margot Benacerraf. Aunque su nombre puede sonar desconocido, se trata de una de las figuras clave del cine latinoamericano, que pasó a la historia con solo dos títulos: “Reverón” y “Araya”. Esta es su historia.