於立方計劃空間展出的「聲體變狀」一展，試圖回應自錄音技術出現後，人類的聆聽方式如何被大幅改造－被錄製的聲音廣泛運用於聲音創作中，而不透過抽象的記譜工具來演奏，形成了皮耶爾・舍佛 (Pierre Schaeffer) 在1948年所提出的「聲音體」(L'Objet Sonore) 概念。此概念當時被視為作曲與演奏概念的創作革新，顛覆性地再造人與聲音的聆聽關係，同時奠定了具象音樂（Musique Concrète）以及當今電子、嘻哈音樂發展的基石。 從黑膠唱片、錄音帶、CD、直至當今的數位軟體、串流媒體，今日聲音體的概念和運用已無所不在地存於日常之中，如電子音樂、電影配樂、乃至嘻哈音樂，皆惠於錄音技術的發展得以大肆放送，並讓聲音得以用一種迷因（Meme）般的方式在傳遞當中變形與再造，形成一個個獨立且具象的個體。此系列節目中，團隊將探討何謂「具象音樂」與「聲音體」，以及它們在科技的演進下，變化出的多樣面貌和應用，從中一窺具象音樂如何在當代改變人類的聽覺感官，形塑出個體獨有的聆聽經驗。 第一輯：具象之門 本系列首集以輕鬆的方式入門，帶領聽眾聆聽具象音樂的名家作品，介紹其發展的歷史脈絡，並同時了解具象音樂的基本概念：何謂具象？ 何謂抽象？具象音樂又是如何替當今主流的電子音樂奠定基石，從而發展出更多聆聽的可能性。 製作人簡介 徐嘉駿（聲體變狀展覽藝術家） 其聲音美學象徵2010年後台灣學院體制外噪音及聲音藝術指標。2015年，他開始以「Berserk」之名，進行harsh noise噪音演出及創作，並受邀至英國、日本、馬來西亞等地巡迴演出，於2020年初中止該計畫。他長年實踐無輸入線路反饋（No-input Mixing Board）技術，並且在該技術上建立獨樹一格的語彙，現以個人名義演出／創作，並更專注致力於帶領工作坊、場景培養以及活動策畫等。 此外，他也是實驗音樂廠牌MKUltra Productions的主理人，不定期發行臺灣及世界各地噪音與實驗音樂作品，將在地場景與世界連結。自2019年三月起，他開始策畫每月一次，在台北各式公共空間、設施（如地下道、天橋、隧道涵洞等）的游擊演出Outer Pulsation，現已舉辦十二場，邀請超過十個不同國家的藝術家來台參與及合作。