安力˙給怒1998年的畫作《迷與謎》，頭頂上小燈泡代表現代文明，鼻子是一個破裂的紅標米酒瓶，如何象徵外來文化對原鄉的衝擊與破碎？ 部落風景區的商品，品質粗糙，套用原住民元素，卻又錯謬百出，甚至誤用非洲元素，其中又看見哪些迷失與迷惘？ 今年度最新一季《原鄉花園-迷與謎》，走訪全台原住民族博物館、藝術家、藝評家與收藏家、學者等，把麥克風、照相機帶到重要的文物與人物面前，給聽眾更身歷其境的感覺，將謎底揭曉，再現原民風華。 安力˙給怒是台灣原住民繪畫首度進入美術館個展的藝術家，從牧師一職退休之後，積極創作，忙些什麼？ 以府城建城為例，那是誰之城？是荷蘭人、漢人、還是早已生根在這塊土地的原住民？祖先的篳路藍縷，反面或許是原民的流離失所，強大的外來文化，讓原住民自我懷疑，把自己當成次文化，如何翻轉？聽原民藝術家安力˙給怒，用愛、尊嚴、生命的角度來回應！ 台灣原住民藝術，從文物層次走到藝術層次，有哪些歷史源流、文化連結？引進數位典藏概念，又有何重要的進展？哪些關鍵的博物館與文物館、重要學者等，成為今年節目的必訪名單？ 安力˙給怒以自己為縮影，觀察原住民文化的變遷。恢復原住民文化藝術，經常回溯到日本統治時期，當時因為新材料的引進，原民工藝非常精巧，是一個燦爛多元的時代。然而原民文化並非停留在那個時代，當代藝術創作，同樣是原民文化的一環！ 泰雅族的耶穌！藝術手法如何表現耶穌受洗的聖經歷史場面？信仰的表達不是教條，以原民的彩虹橋為例，死亡不是終結，藝術家怎麼透過藝術表達自己的信仰？探討原民藝術的未來，安力˙給怒也舉出第一個解方，將原民藝術透過數位典藏，可幫助新秀運用科技創作。在尊重著作權的前提下，將優質作品複製，在部落中推廣，更是關鍵。由此衍伸，更顯出本年度節目「賞析」原民藝術的必要性。 揭開謎底，發掘原民藝術的迷人之處，讓我們一起走上原民藝術最美的路線！