安力.給怒最近和幾位台灣藝術家到印尼參加兩年一次的雅加達雙年展。遇到什麼樣的驚魂記？如何克服？藉由逆境中的現場即興創作，安力.給怒更衍伸出原民圖騰、人類文化的深意！ 本集特別邀請到本次雙年展策展人，也是策展經歷極豐富的獨立策展人羅秀芝老師，分享她的原民策展印象之旅。這些重大展覽帶來哪些感觸與動力，讓她多年持續不斷，成為原住民藝術推廣的引路人？   回首從前，羅秀芝從2003年出版《台灣當代美術大系議題篇：文化．殖民》開始接觸原住民藝術家，當時安力.給怒就是她書中的一位重要人物。後來2006年策展「隱形系列」，她又是如何透過光柵片與瓦力斯老師的創作，反映把原民文化當作消費品的現象？為何說原民文化被「隱形」了？ 藝術是所有問題的解答！颱風帶來的不只有刻板印象的災害，也有愛的禮物。阿美族國際知名藝術家拉黑子．達立夫的「颱風計畫」，為何本來不願參加2012上海雙年展「中山公園」計畫？羅秀芝如何說動拉黑子老師，在上海掀起什麼樣的震撼？ 台灣與南島民族具備的海洋文化底蘊，堪稱無敵！夏曼．藍波安老師作品《老海人》，如何啟發羅秀芝策劃2014年人島之諭展覽？延伸回應台灣原民藝術的迷與謎，要揭開原民文化的謎底，讓更多人認識，羅老師從國家級館藏與展覽的觀點，和國際上城市、地方政府的原民策展行動，又提出哪些解方？ 透過電話連線，我們也訪問到安力.給怒在本屆雅加達雙年展認識的新朋友，曾經獲得Pulima視覺藝術首獎，來自苗栗南庄八卦力部落的豆宜臻。年輕藝術家首度海外參展，就遇上作品被卡在海關，如何因應？結果與收穫為何？ 豆宜臻此次以素描與山景參展的關鍵字，是苗栗南庄在地牽繫原民、客家多元族群的傳統地名「紅毛館」。大家對「紅毛」兩字的印象，多半留在海邊的紅毛城或紅毛港，外國人從海上來，為何山上會有紅毛館？透過特殊的「翻頁」展覽形式，豆宜臻又呈現出苗栗哪些文化脈絡與歷史記憶？ 同樣參加本屆雅加達雙年展，來自台灣北海岸的裝置藝術家，兼具攝影師、策展人身分的阿古斯 AGUCE，也接受電話連線專訪。他展出大幅的攝影作品，一個人戴著像是鳥嘴的大面具，蹲坐在海邊的石頭上，這個人是誰？鳥的意象、海與石的取景，如何與內心的想法呼應？ AGUCE的創作，與他在北海岸金山從童年到成年的生活，有何關聯？其實與前面提到的拉黑子類似，AGUCE也是台灣原住民對海洋有所觸動，以藝術創作來回應的一個生動例子。此外，AGUCE更酷愛旅行，走訪多國古文明，他如何以「單獨而不孤獨」，詮釋他的藝術與人生觀？如何探索自我，進而走上傳統與跨域藝術創作？ 這一集從資深策展人的觀點，爬梳原民藝術展覽近二十年的變遷，並談到今年最新的雅加達雙年展，以及青年藝術家的新血輪，安力.給怒揭開謎底，他認為民族的文化生命延續，需要哪兩個條件？如何呼應台灣原住民藝術當前的處境？ 還有不懂要問小單元，為您解謎，台灣原住民除了竹編、木雕之外，是否也會製作陶器呢？歡迎收聽！