到了原住民的部落，常看到一些特別的圖騰，引發好奇，它們有何意義？ 外來宗教跟原住民族傳統有衝突嗎？原民藝術面對時代變遷，會不會跟不上，甚至消失？ 祖先正看著你！安力‧給怒的作品《彩虹橋》裝置藝術，畫面中的祖靈，其實是一種「宛如再相遇」的傳承，甚至畫中有詩歌，帶進聽覺元素！如何達成？ 本集節目，主持人安力‧給怒與比黛‧A宓，特別邀請深刻研究宗教與當代藝術、宗教對話的真理大學宗教文化與資訊管理學系王鏡玲教授，以及剛剛獲得第8屆南島國際美術獎首獎的原民藝術家阮原閩，Siyat Moses來介紹他的作品，從中分析台灣原民藝術和宗教的連結、對話。 彩虹橋，大眾的印象可能來自魏德聖的電影賽德克‧巴萊，當安力‧給怒從藝術的角度呈現，代表什麼樣的宗教對話？原住民藝術作品如何體現生命教育、世代傳承？ 圖騰的慾望動力學，是什麼意思？聽起來很深奧，實則圖騰的意義，連結到原住民每日的生活所需、食衣住行，慾望指的是人的需要。當原住民的圖騰文化特色，由現代藝術的手法再現，有何新的意義？從原民連結國際，從台灣到南美，圖騰藝術又有哪些超越空間的共鳴，與動人的故事？ 圖騰連結著原民農耕、漁獵的歷史記憶，但生活型態迅速變遷，原民的工作與生活也變化劇烈，造成對傳統的陌生感。如何重新喚醒傳統，連結當代藝術？藝術家如何在作品中帶入傳統意涵，進而誕生跨世代、指向未來的創造力？ 原住民許多是基督徒，當原民藝術家與台灣民間信仰對話，例如遇到以樹木、巨石、山巒為信仰對象的漢人，解讀他們的作品，可能出現哪些困難？時代進步帶來的生態保育觀，是否可能成為一道解方？ 在原民藝術家Siyat的藝術裡，什麼精神價值可以「昔在今在」？賽德克與泰雅族共有的傳說，人稱「占卜鳥」的畫眉鳥，具有靈性，但在Siyat的創作當中，牠卻在靈性消逝後只剩形體存留。在《Ririh：昔在今在》這項作品中，Siyat如何以藝術象徵，呈現永恆的真諦與價值，並在傳統與現代的衝突環境下，將之保存？ 《祢來了，之後》這項作品則訴說部落在基督信仰影響下，文化、服裝和手工藝的種種變異，也表現出漢人來了，耶穌來了，原民如何看待文化與價值觀的衝突。Siyat的努力，就是以藝術家身分不斷提出疑問，從一個觀看的角度，希望反映當代原民的文化環境，讓大家自己找到解方。 還有不懂要問小單元，探索原住民族的人體美學觀，達悟、布農、魯凱、泰雅…等，各有哪些你我可能不知道的風貌？為您揭開謎底。歡迎收聽！