null

Hoy tenemos el placer de contar en el programa con la presencia de un referente importante de la Música Electroacústica Española, Adolfo Núñez. Con él vamos a escuchar y a comentar su tercer álbum monográfico, que reúne un grupo variado de obras compuestas entre 2003 y 2021. Se trata tanto de piezas electroacústicas que reflejan su evolución en la composición con sonidos, como “audios” diversos que representan otros intereses y vías de exploratorias cercanas al arte sonoro.Más información...

Rosa Maria Díaz Mayo es una investigadora particularmente interesada en la Música contemporánea de nuestro país. Siguiendo su trayectoria como investigadora, gestora cultural y pedagoga, vamos a reflexionar acerca de la situación y de la evolución de la creación musical española de los siglos XX y XXI, siguiendo esta trayectoria escucharemos obras de Emilio Coello, Óscar Escudero y Belenish Moreno y Samuel Aguilar.Más información en los siguientes...

La flauta de pico es un instrumento que permite unir tiempos y espacios diversos. Es un instrumento que rompe las fronteras que existe entre la música antigua y la música contemporánea y que nos demuestra que todo sucede aquí y ahora. Su timbre nos lleva a los recuerdos de la música de infancia, así como a sonidos tradicionales de lugares remotos (Japón, México, etc.), e incluso puede remitir a la música electrónica y las ondas sinusoidales de la música más actual. El recorrido que nos...

Proseguimos con trabajos fascinantes en los que la voz es el instrumento central. Interacciones entre voz, poesía música palabra dan vida a sonoridades magicas, complejas que exploran el cuerpo y el espacio, la voz como lugar de interconexión entre el adentro y el afuera. Escucharemos obras de Fatima Miranda Kurt Schwitters, John Cage y Stockkausen

La voz es algo que caracteriza los seres, que los identifica; cada voz es diferente, sea una voz humana sea de un animal. Es algo que sale del interior y que conecta con el entorno. La voz expresa sentimientos, emociones, estados de ánimo y significados. La riqueza expresiva de la voz fue ampliamente explorada por los compositores del siglo XX: Stockhausen, Schoenberg, Nono, Maderna y otros muchos artistas desde diferentes formas artísticas y disciplinas (no sólo desde la música sino también...

ákousma: TECNOLOGÍAS 360º PARA EXPERIENCIAS DE ESCUCHA AMBISÓNICA, BINAURAL Y DE RESONANCIAS ELECTROMAGNÉTICAS EN SISTEMA SURROUND El proyecto Akousma emerge en la ciudad de Granada en el año 2023 gracias al apoyo del Medialab de la Universidad de Granada, dentro del Plan Propio de Investigación de esta institución. Se trata de una modalidad que tiene como objetivo servir de primer paso para el lanzamiento de iniciativas de transformación digital de la investigación en Ciencias Sociales y...

Hace cien años, el 29 de enero de 1924 nacía en Venecia el compositor Luigi Nono, uno de los compositores italianos con mayor importancia en la música contemporánea. La semana pasada recordábamos su fuerte compromiso con la sociedad del siglo XX a través de su música. Hoy seguimos recorriendo su historia, su pensamiento y su música a través de sus últimas obras. Las últimas obras de Nono son una invitación a la escucha, al despertar de nuestros oídos, abriéndonos a las múltiples posibilidades...

Hace cien años, a finales de enero de 1924 nacía en Venecia el compositor Luigi Nano uno de los compositores italianos con mayor importancia en la música contemporánea. Es uno de los pioneros de la música contemporánea. Compositor que vive intensamente su tiempo, muy interesado en proyectos que conectan la música con otras disciplinas como la literatura , la arquitectura, la filosofía o la política como un espacio de encuentro en la búsqueda de utopías. La Casa del Sonido se une a la...

Las campanas son símbolos encarnados, esculpen nuestros recuerdos, preservan del olvido, las campanas encierran un territorio, señalan un paisaje, marcan sus ritmos cotidianos. No oímos un bronce golpeado, son nuEstros recuerdos que resuenan. En este inicio de año nos acompaña nuestro amigo Ricardo Atienza, para escuchar la voz de las campanas con su timbre fascinante e intrigante hecho de múltiples frecuencias en fricción. Ricardo Atienza nos comparte grabaciones in situ, junto con...

La evolución del conocimiento y del arte en el siglo XX nos ha dado obras y reflexiones que continúan siendo de inspiración para nosotros con obras e ideas en las que podemos volver para encontrar nuevos estímulos, mirarlos desde distintas perspectivas que siempre nos ayudarán a desvelar algo del presente que estamos viviendo. Hoy nos centramos en la trayectoria de tres autores: Edgard Varese, John Cage y Iannis Xenakis que transformaron no solamente la música sino que a través de la música...

De la mano del arquitecto y artista sonoro Ricardo Atienza residente en Estocolmo proponemos formas de experimentar el espacio a través del sonido. Como un ejemplo práctico de auralización acústica mostraremos diversos ejemplos sonoros y particularmente los correspondientes al estudio realizado en el Claustro del Monasterio de los Jerónimos en Madrid, que actualmente forma parte de la ampliación del Museo del Prado realizada por Rafael Moneo. A partir de la creación de modelos acústicos 3D...

Continuamos hablando de sonidos en movimiento, y en esta ocasión viajamos a Brasil. Escucharemos sonidos de la naturaleza, y de las ciudades de Brasil, sonidos del Amazonas, obras electroacústicas y paisajes sonoros de las ciudades de Brasilia y San Luis de Maranhao junto con composiciones de Heitor Villalobos inspiradas en los paisajes, la cultura y los sonidos de Brasil.

El paseo sonoro es una práctica transversal que implicando el cuerpo, el territorio y la escucha, nos permite entender las redes de relación que nos unen a los seres con los lugares. En este programa vamos a reflexionar acerca del paseo o del recorrido sonoro, una forma de medir, de describir y de narrar los lugares. El paseo sonoro es una práctica de reconstrucción de lazos con el entorno; es al mismo tiempo una herramienta de conocimiento y una forma de creación sonora. Escucharemos música...

Perla Olivia Rodríguez es investigadora del Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información (IIBI) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Doctora en Ciencias de la Documentación por la Universidad Complutense de Madrid. Master en Ciencia Política y Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UNAM. Estancias de formación en la Radiotelevisión Italiana (RAI) y la Universidad Pontificia de Salamanca. Ha diseñado y producido series radiofónicas, televisivas y...

En el programa de hoy tenemos un invitado: Sergio Luque, compositor especialista en música electroacústica y en música informática. Con él vamos a hablar de relaciones entre arte y ciencia, entre música y matemáticas, entre tecnología y creación. Sergio es profesor en el máster en Composición Electroacústica y con Nuevos Medios del Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, es profesor invitado del Real Conservatorio de La Haya., y es doctor en Composición por la Universidad de...

Ruido se dice en español, rumore se dirá in italiano, bruit en francés, noise en ingles; en cualquier caso se trata de acepciones del sonido controvertidas. Aunque el ruido ha entrado a formar parte del territorio de la música, en todos los idiomas sigue teniendo una dimensión negativa. Hoy vamos a mostrar diferentes manifestaciones del ruido ya sea a través de sonidos urbanos, de una música tradicional del Perú y de obras de Carles Santos, Laurie Anderson, Leonardo Balada y Eric Satie....

El sonido es música y la música acompaña la evolución del ser, de los individuos y de las culturas. En los siglos XIX y el XX la imaginación y la creatividad de compositores y escuelas abren nuevos caminos ampliando horizontes e impulsando nuevas sensibilidades musicales. El entorno social y cultural entra en la música con una fuerza nueva. En este programa compositores como Stravinski, Bartók Milhaud y Hindeminth nos acompañarán en este viaje de exploración por músicas y lugares. Escribirnos...

Bienvenidas y bienvenidos una temporada más a la casa del sonido en la que acogemos todo lo relacionado con la sonosfera. El sonido en todas sus manifestaciones con todas sus implicaciones en nuestra vida y en la vida del universo. En el programa de hoy iniciamos este recorrido por una escucha generosa y profunda. Ruidos, palabras, sonidos, músicas, resonancias aparecen mezclados en nuestra vida cotidiana… y así es como los presentamos en nuestra casa. Escucharemos sonidos urbanos, sonidos...

Ya hemos llegado al último programa de la temporada, nos adentramos en el verano y nos despedimos hasta el otoño. A lo largo de esta temporada hemos dedicado nuestro esfuerzo a estimular la conciencia hacia los sonidos a través de experiencias y contenidos diversos. En el programa de hoy vamos a repasar algunas de las temáticas tratadas y recordaremos algunas voces y sonidos que hemos compartido esta temporada. Terminaremos el programa recordando a Spiros Papadopoulos arquitecto, profesor,...

En la ópera Iolanta, que Chaikovski estrenó en 1891 y que Darya von Berner puso en escena en Belval, Luxemburgo, en 2016, la princesa está ciega sin saberlo. Esta ceguera se puede interpretar como metáfora de una modernidad, que no ha visto que la auto-comprensión del racionalismo y la auto-legitimidad política del sujeto moderno, son un problema. Interpretado por Foucault en su concepto de biopolítica y por Giorgio Agamben como un fallo en el sistema, como un punto ciego en una estructura...

Dedicamos el programa a la compositora finlandesa Kaija Saariaho, una de las más importantes compositoras de lo que llevamos del s XXI, que nos abandonó el pasado día 2 de junio. Aspecto fundamental en su obra es su interés por la naturaleza, representada en sus sonoridades, en los paisajes sonoros del mundo natural y rural tan presente en un país como Finlandia. Muchas de sus obras destacan por su compleja incorporación de temas de la naturaleza. Escuchamos fragmentos de su música. Los...

En las dos primeras décadas del s. XX compositores como Schöenberg, Ives Edgar Varèse, John Cage trabajaron acrecentando los enfoques atonales en la música que rápidamente aumentaron la disonancia. Hoy vamos a revisar algunos autores de las vanguardias que desarrollan invenciones sonoras experimentales poco comunes (Satie, Antheuil, Nancarrow, Feldman y Brown) introduciendo profundas innovaciones destinadas a ampliar el propio concepto de música.

Continuamos en nuestro recorrido por las inciertas fronteras de lo sonoro acercándonos a la naturaleza y lo hacemos desde la obra y el pensamiento de Iannis Xenakis. La naturaleza está presente en la música de Xenakis. no lo hace en manera evocativa o simbólica sino que lo hace desde su propio cuerpo desde su propia experiencia de la naturaleza Estas experiencias sensoriales, corporales son trasladadas directamente a la música. Escuchamos fragmentos de obras de Xenakis en un diálogo con la...