Akira Kurosawa est à juste titre surnommé l'empereur du cinéma japonais. De Rashomon, qui l'a propulsé sur la scène mondaile en 1951, au Sept Samouraïs, chef-d'oeuvre du film de sabre, en passant par Le Château de l'Araignée et Dodes'ka-den, La Dernière Séquence retrace le parcours d'un cinéaste qui a su marier les traditions du Japon ancestral à la modernité occidentale. Nous évoquerons également la seconde partie de sa carrière, marquée par des oeuvres sombres et introspectives, rendues...

Dans cette nouvelle émission de La dernière séquence, nous explorons l'univers des frères Coen, deux cinéastes majeurs du cinéma américain contemporain. Nés au Minnesota dans les années 50, Joel et Ethan Coen ont formé un duo inséparable pendant plus de 35 ans, réalisant 18 films et 2 courts métrages marquants. Leur cinéma, à la croisée du noir, de la comédie absurde et du western, est peuplé de personnages marginaux et empreint d'une ironie subtile. Après avoir collaboré avec de grands noms...

À l'occasion de la sortie récente de Furiosa, le dernier volet de la saga Mad Max, La dernière séquence consacre son dernier épisode de la saison au cinéma de George Miller. À près de 80 ans, le réalisateur australien continue d'explorer la figure du héros et de construire des mythes modernes. Bien que Miller ne soit pas uniquement l'auteur de Mad Max, le cycle de cinq films que cet ancien médecin a consacré à Max Rockatansky et ses avatars a inventé un nouveau genre : le film...

Qui aurait pu prédire que Francesco Rosario Capra, né dans la pauvreté en Sicile en 1897, deviendrait Frank R. Capra, réalisateur triplement oscarisé et considéré à juste titre comme l'une des figures les plus marquantes de l'âge d'or du cinéma hollywoodien ? Maître de la Screwball Comedy, chantre du rêve américain et de ses valeurs, remarquable directeur d'acteurs, innovateur technique hors pair, il est difficile de sous-estimer l'importance de son oeuvre, qui fut celle d'un auteur avant...

Evoquer le leg de Stanley Kubrick, c'est se confronter à une tâche ardue, voire impossible. Comment résumer, en effet, une œuvre-monde si riche, si foisonnante, si complexe, si multiple, si intrigante ? A partir des Sentiers de la Gloire, en effet, chaque film de Kubrick est un chef-d'œuvre. Du film noir à la science-fiction, du film de guerre au film d'épouvante, Kubrick s'empare de ces genres pour, tel un alchimiste, les sublimer. Perfectionniste, formaliste, d'une rigueur à nulle autre...

Henri-George Clouzot nous a laissé de grands films. Du Corbeau à Quai des Orfèvres, en passant par les Diaboliques et le Salaire de la Peur, il a marqué l’histoire du cinéma français. Il fut aussi l’une des cibles de Truffaut et de la Nouvelle Vague, qui voyaient en lui un des symboles du « cinéma à la papa » qu’il convenait de mettre à terre. Cultivé, perfectionniste, il mit la forme au service du réalisme dès son premier film, L’assassin habite au 21. Cependant, le parcours et la...

A l'occasion de la sortie d'une version restaurée en 4K du Samouraï, un de ses chefs-d’œuvre, La dernière séquence vous propose une plongée dans l'univers de Jean-Pierre Melville, père spirituel de la Nouvelle Vague, maître incontesté du cinéma français d'après-guerre. Cet épisode prendra la forme d'une exploration des deux facettes marquantes de son œuvre : d'une part, ses films policiers, qui réinventent et subliment les codes du film noir hollywoodien et d'autre part, ses films sur la...

La Dernière Séquence reprend son exploration du cinéma de Steven Spielberg avec une émission spéciale consacrée à l'œuvre du fils prodige du Nouvel Hollywood durant les années 1980. Au cours de cette décennie, il s'est affirmé comme le maître incontesté du cinéma populaire. De l'aventure épique des "Aventuriers de l'Arche perdue" à l'émerveillement d'"E.T. l'extra-terrestre", en passant par la profondeur émotionnelle de "La Couleur Pourpre" et "Empire du Soleil", ces dix années soulignent son...

A l’occasion de la sortie sur Netflix de son dernier film, The Killer, La dernière séquence vous propose de partir à la découverte du cinéma de David Fincher. Formaliste rigoureux passé par la publicité et le clip vidéo, Fincher est l'un des réalisateurs les plus doués de sa génération. De Alien 3 à Mank, en passant par Seven, Fight Club, Zodiac et The Social Network, le cinéaste explore les chemins tortueux de la violence, des faux semblants, du mensonge. Conteur perfectionniste, critique...

Fritz Lang n'aurait sans doute pas été cinéaste sans la Première guerre mondiale. Meurtri dans sa chair et traumatisé par la violence radicale du conflit, il se tourna vers le cinéma plutôt que la peinture et en devint l'un de ses pionniers. Son œuvre berlinoise reflète brièvement l'insouciance précaire de la jeune République de Weimar, avant de se nourrir des crises de l'Allemagne de l'entre-deux-guerres et de la montée du nazisme. Au fur et à mesure de ses films, influencé par...

Billy Wilder est un de ces géants d'Hollywood qui a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire du cinéma. Capable de magnifier tous les styles, d'en inventer de nouveaux, de les transcender, il a transformé à jamais l'écriture cinématographique en mettant l'image au service du scénario. Et derrière son humour souvent corrosif, son cynisme parfois cinglant et son goût pour la transgression se cache un humaniste profondément meurtri par la Shoah. Pour ce dernier épisode de la saison, nous...

Difficile de ne pas tomber dans l'emphase lorsque l'on décide de retracer les débuts de Steven Spielberg. En l'espace d'un téléfilm, Duel, tellement époustouflant qu'il finit sur les grands écrans, et du premier blockbuster de l'histoire du cinéma (avec le Parrain !), Jaws, les Dents de la Mer, le jeune Steven Spielberg devient l'une des figures incontournables du Nouvel Hollywood. A l'occasion de la sortie récente de The Fabelmans, émouvante autobiographie et splendide déclaration d'amour...

David Lynch. Plasticien, photographe, peintre, scénariste et, bien sûr, metteur en scène. David Lynch est un cinéaste à part. Un artiste d'avant-garde qui, dès son premier film, a démontré sa propension à expérimenter, perdre, choquer, effrayer, intriguer et déranger son public. De Eraserhead à Inland Empire, en passant par Twin Peaks et Mullholand Drive, La Dernière Séquence vous propose une plongée en eaux profondes dans les Outre-Mondes de David Lynch. A cette occasion, nous accueillerons...

Le cinéma doit beaucoup à Jean Renoir, que les cinéastes de la Nouvelle Vague surnommaient "le Patron". Créateur de nombreux chefs d'œuvres intemporels, c'est avec l'avènement du cinéma parlant qu'il trouve sa voie. Entre célébration de la vie, critique cinglante du monde moderne et sens inné du cadre et de la mise en scène, l'œuvre de Jean Renoir est tellement riche qu'elle est, à vrai dire, difficile à classer. A travers cinq de ses plus grands films, La Dernière Séquence rend hommage à ce...

De Hong-Kong à Hollywood, John Woo a révolutionné la mise en scène des films d'action. En transposant les codes du film de kung-fu dans l'univers des gangsters et des mafieux, il a inventé un nouveau genre, le "gun-fu", qui a influencé de très nombreux metteurs en scène. Mais cette étiquette n'est-elle pas trop réductrice ? Derrière cette façade ne se cache-t-il pas un réalisateur à l'univers bien plus riche et complexe ? Aussi influencé par les spiritualités asiatiques que par le...

Dernière partie de notre triptyque consacré au cinéma de Martin Scorsese. Depuis le début des années 2000, Martin Scorsese défie le temps qui passe : il continue de construire son œuvre et d’explorer et déconstruire le rêve américain. Il est ainsi devenu un monument vivant du cinéma, une figure tutélaire, adulée et respectée. De Gangs of New York à The Irishman, Scorsese démontre en effet la plénitude de son talent et semble mû par une créativité inextinguible. Infatigable, il réalise aussi...

Deuxième partie de notre triptyque consacré au cinéma de Martin Scorsese. Pendant près de deux décennies, de 1983 à 1999, Martin Scorsese va s’essayer à presque tous les styles. A un rythme effréné (dix longs, deux courts), il raffine son style et démontre, si besoin en était, sa maestria technique. Remarquable directeur d’acteur, son lien indéfectible avec Robert de Niro nous offrira quatre grands films : La Valse des Pantins, Les Affranchis, Les Nerfs à Vif et Casino. Mais c’est aussi...

Martin Scorcese aurait dû devenir prêtre ou gangster. Né à New York en 1942 de parents émigrés de Sicile, c'est un enfant fragile ; son asthme et la passion de son père pour le cinéma et la télévision en firent un cinéphile, d'abord, un étudiant en cinéma à NYU ensuite et, pour finir, un des plus grands réalisateurs américains de l'après-guerre. Son enfance dans le Lower East Side et ses premiers courts métrages remarqués. Ses premiers films où l'influence du cinéma réaliste italien, de la...