Lou Arteau s’impose dans le paysage culturel québécois à la fois comme assistante metteur en scène, régisseure, metteur en scène, directrice artistique, productrice déléguée, directrice de production et de tournée, ainsi qu’à la coordination artistique d’événements majeurs.  Le Cirque du Soleil lui confie la direction artistique de tournée de son tout premier spectacle aux USA ; l’Orchestre Symphonique de Montréal lui propose plusieurs concerts populaires dont Starmania Symphonique à la Place...

Diplômée d’une licence en Art du spectacle-Théâtre (2015) à l’Université de Strasbourg, ainsi que du programme de Création et Production (2018) de l’École Nationale du Théâtre du Canada, Claire Seyller est une artiste ayant choisi pour médium principal, la lumière.    De par les différents processus artistiques, plus ou moins collectifs et multidisciplinaires, expérimentés dans les deux pays, Claire s’interroge particulièrement aux bienfaits de la pratique dite de « collaboration circulaire »...

Depuis plus de trente-cinq ans, Jacques Boucher conçoit les environnements sonores pour une multitude de productions du Québec et d’ailleurs. Sonorisateur pour différents chanteurs québécois, son expertise a été mise au service de comédies musicales et de grands événements. En 2008, il est invité à mettre la main à la presque totalité des événements de la Société du 400e anniversaire de la ville de Québec en tant que concepteur et chef sonorisateur : il participe à la Symphonie des mille de...

Directeur photo depuis 33 ans. Il fais une dizaines d’années comme directeur photo de documentaires. Après des études en communications et histoire de l’art à l’université d’Ottawa, Il gagne un concours auquel il n'a pas participer et se retrouve à la prestigieuse école de cinéma française à Paris , la Femis. C’est la qu'il décide de devenir directeur photo, à la place de réalisateur. Après une dizaine d’année sur des productions québécoises, ( Monsieur Lazhar, les Invincibles , la face...

Concepteur vidéo, directeur de création et réalisateur multimédia, Félix Fradet-Faguy conçoit des environnements immersifs et visuels pour les arts vivants, installations permanentes et expériences technologiques innovantes. Fidèle collaborateur d’Ex Machina et de Robert Lepage, il a participé à la réalisation de la projection architecturale monumentale Le Moulin à Images et signé la conception des images de la production théâtrale 887, gagnant le prix du meilleur design des Toronto Theater...

Diplômée en scénographie de l’École nationale de théâtre du Canada en Mai 2007, Cynthia St-Gelais est créatrice costumes au théâtre, en danse et à l’opéra. Elle signe entre autre la conception des costumes des spectacles, Intouchables au théâtre du Rideau vert, d’Oslo au Théâtre Jean-Duceppe, Variationssur un temps au Théâtre de Quat’sous, La Délivranceau Centre du théâtre d’aujourd’hui, Je tremble I et II, au théâtre rouge ainsi que Fanny et Alexandre au Théâtre Denise Pelletier. Depuis 2013...

Passionné par les arts de la scène depuis toujours et très engagé dans la concertation du milieu de la culture et son rayonnement depuis 2005, Xavier Inchauspé est un directeur général et un producteur créatif et polyvalent. Il est reconnu par ses pairs pour ses quali- tés de leadership, son esprit de collégialité, son sens stratégique et sa gestion rigoureuse. Énergique et curieux, cet avocat de formation et docteur en philosophie a su diversifier au fil du temps ses expériences...

Depuis la fin de ses études en scénographie en 1991, Caroline Ross développe des outils technologiques (recherche et développement) qui lui permettent d’étudier, d’expérimenter et d‘amener toujours plus loin le potentiel dramaturgique et scénographique de la lumière. Elle a crée en tant qu’artiste et directrice artistique, des installations et des performances: Miroir/Mirror (2008), Arbre (2008), Fragments (2006), The Sight Tower (2003) et Lumens (2000). Son travail personnel a été présenté...

Avec plus d’une centaine de mises en scène à son actif, Serge Denoncourt anime et chamboule les milieux théâtraux montréalais et international. Ex-directeur du Théâtre du Trident, cofondateur et directeur artistique du Théâtre de l’Opsis pendant dix ans, metteur en scène réputé et comédien, il a su au fil des ans conjuguer son amour des grands classiques, son intérêt pour le répertoire du XXe siècle et la dramaturgie québécoise. Parmi ses plus récentes mises en scène, notons La nuit où...

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Jaque Paquin est née dans la province du Québec, Il travaille dans le monde du spectacle depuis plus de 40 ans dont les 30 dernières dédiées à concevoir des systèmes pour suspendre et déplacer des performances dans l’espace. Ces contributions créatives avec le cirque du soleil ont aidé à créer entre autres les pièces maitresses que sont KA et O. Sur Broadway, son talent et expertise ont contribué à créer le plus gros spectacle de l’histoire de Broadway, soit Spiderman, Turn off the dark....

Après des études en architecture à Montréal et à Lausanne, Anick La Bissonnière a d’abord pratiqué son métier au sein de l’Agence Odile Decq à Paris, puis en collaborant à l’élaboration d’une cinquantaine de projets de salles de spectacles pour Trizart à Montréal. Parallèlement à sa pratique architecturale, elle s’est rapidement bâti une grande expertise en scénographie pour le théâtre, les musées et les événements urbains. Plus particulièrement depuis 1999, elle a développé une relation de...

À sa sortie de l'École nationale de théâtre, Adèle Saint-Amand se joint à l'équipe du Théâtre Péril et de Christian Lapointe, avec qui elle travaille sur de nombreuses productions entre 2005 et 2012. En 2008, elle rencontre Frédéric Dubois et le Théâtre des Fonds de tiroirs et participe à toutes leurs productions jusqu'en 2014. Adèle a aussi eu la chance de travailler à plusieurs reprises avec Alexandre Fecteau et le Collectif Nous sommes ici, avec Steve Gagnon et le Théâtre Jésus,...

Eugenio Caballero is the Academy Award winning production designer of Guillermo del Toro’s Pan’s Labyrinth. Mr. Caballero’s work on the film also earned him an “Ariel Award”, an “Art Directors’ Guild Award” (the most prestigious award in his field), a “Los Angeles Film Critics Association Award”, the “Gold Derby Award”, the “Online Film Critics Association” and “Goya”, “Satellite”, “Las Vegas Film Critics Society Award” and BAFTA Award nominations. Born in Mexico City, Mr. Caballero, after...

Gabriel Pontbriand est directeur de création chez Moment Factory mais d'abord et avant tout un concepteur d'éclairage. Pour Gabriel, la lumière est magique. Il cumule plus de 18 années d'expérience comme concepteur lumière. Il a dirigé le projet Foresta Lumina pour le Parc de la Gorge de Coaticook entre autres, mais il a aussi réalisé la conception lumière pour beaucoup d'artistes de la scène musicale du Québec. Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Voir Acast.com/privacy...

Diplômée de l'École de Mode du Collège Marie-Victorin puis du conservatoire d'Art Dramatique de Québec, Elle signe depuis maintenant 30 ans la conception des costumes d'un grand nombre de productions au Québec et à l'étranger tant au théâtre qu'en dance, au cinéma et à l'Opéra. Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

  Matthieu Larivée compte vingt-cinq années de carrière, au cours desquelles il s’est bâti une réputation enviable grâce à ses nombreuses créations visuelles dans divers secteurs tels que la musique, la télévision et le théâtre en plus d’évènements spéciaux et corporatifs.   En 2005, Matthieu fonde Lüz Studio, une entreprise de conception visuelle proposant des services intégrés d'éclairage, de scénographie et de contenu vidéo. En plus d’agir comme chef d’orchestre de tous les projets, il en...

Depuis l’épisode un de Lueur j’ai reçu beaucoup de demandes à savoir si j’allais faire un épisode sur mon parcours. J’avais un certain malaise à inverser les rôles parce que dans ma tête ce balado n’a jamais été à propos de moi, mais plutôt à propos des artisans qui font ce métier jour après jour. Ça adonne que Julie Basse devait faire un entretien avec moi pour la rédaction de son mémoire de maîtrise. Nous avons donc jasé ensemble et nous avons enregistré cette discussion il y a deux mois....

Marc Parent est concepteur d’éclairages depuis plus de trente ans. Spécialisé d’abord en danse contemporaine, il a collaboré au travail de dizaines de chorégraphes tant sur la scène québécoise que sur la scène internationale (Daniel Léveillé, Danièle Desnoyers, José Navas, Lucie Grégoire, Jocelyne Monpetit, Peggy Baker, etc.). Il a aussi travaillé fréquemment pour le théâtre avec différents metteurs en scène, dont Denis Marleau, Martin Faucher et François Girard.    Dans la sphère du ballet...

Odile Gamache travaille sur les scènes montréalaises comme scénographe depuis 2013. Dès ses débuts, elle développe une forte complicité artistique avec le metteur en scène Félix-Antoine Boutin et prend part à la compagnie d’arts vivants Création dans la Chambre qui axe sa recherche sur le sacré, l’intime et le politique dans des cadres inusités. Récipiendaire du Prix de la Critique 2019 pour sa scénographie sur le spectacle "Les Larmes Amères de Petra Von Kant", elle boucle avec cette...

J'ai commencé ma carrière professionnelle au sein du Cirque Archaos (France), avec qui j'ai tourné pendant deux ans. En 1993, avec quelques acolytes trapézistes, j'ai fondé Les Arts Sauts, compagnie française de trapèze volant. Pendant 15 ans, j'ai participé activement, tant au niveau artistique qu'acrobatique, à la création de trois spectacles ainsi qu'à la conception de divers spectacles événementiels principalement basés sur les techniques aériennes. Je me suis joint au Cirque du Soleil en...

Stéphane Roy a participé, comme scénographe ou directeur artistique, à une centaine de productions présentées tant à Montréal qu’à l'étranger, notamment L’Odyssée du metteur en scène québécois Dominic Champagne, au Théâtre du Nouveau Monde (2002) et  Les Âmes mortes, de Gilles Maheu, chez Carbone 14, à Montréal (1996). Récemment il a conçu les scénographies des spectacles musicaux Les Trois Mousquetaires et Saturday Nigth Fever au Palais des sports de Paris ainsi que la scénographie de...

Julie Charland est une artiste Montréalaise qui œuvre comme conceptrice de costumes, styliste et créatrice d'images. Après une formation en Arts et Lettres et en conception de décors et de costumes, elle est invitée à collaborer dans différentes sphères artistiques, tel que le théâtre, le cinéma, la danse, la musique et l’humour. Elle se fait remarquer au théâtre pour ses créations de costumes poétiques et singulières au côté de la metteure en scène Brigitte Haentjens avec qui elle signe un...

Gabriel Coutu Dumont est un artiste pluridisciplinaire et un metteur en scène d’images. Ses oeuvres et performances sont présentées partout à travers le monde. Gabriel commence sa carrière comme photographe et artiste visuel. Il expose son travail pour la première fois en 2001, à New York. Dès 2004, il intègre la vidéo à son art. Au cours des années suivantes, il multiplie les performances audiovisuelles, les expositions individuelles et les projets collectifs. Il reçoit des bourses du...