Wtargnąć w przestrzeń i kompletnie ją zawłaszczyć, odmienić, zrewitalizować – to wszystko może sztuka. Wystarczy tylko zestaw świetnych prac i kuratorski koncept. O tym, kiedy zapomniane adresy zmieniają się w tętniące życiem przestrzenie wystawiennicze, o warszawskiej willi Gawrońskich, o dobrych praktykach i znakach zapytania – opowiada Joanna Witek-Lipka. Wystawy w ramach Warsaw Gallery Weekend 2024 oglądać można do końca listopada 2024 roku. Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać...

Centrum Warszawy to miejsce, w którym zbiegają się historia, potencjały i strefy wpływów. I to właśnie tu 25 października 2024 roku otwiera się nowa, imponująca siedziba Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Takiego święta sztuki i działania w tej skali jeszcze w Polsce nie było. O wydarzeniu i jego kontekstach opowiada Natalia Sielewicz, główna kuratorka MSN. Podcastu „Szturm sztuk” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. 

Wizyta w muzeum lub galerii sztuki to spotkanie z dziełem sztuki – to zupełnie jasne. Współczesne muzealne rendez-vous ze sztuką nie są jednak prywatne i intymne, bo każdy proces oglądania obrazu, instalacji, rzeźby zapośrednicza przecież to, co zaplanował architekt, a więc sposób prezentacji, światło i inne przestrzenne fajerwerki. Na ile oglądamy dziś dzieła sztuki, a na ile dajemy wciągnąć się w wielką architektoniczną opowieść, którymi mamią nas instytucje sztuki? Kiedy wystawa muzealna...

O współczesnych formułach wystawiennictwa, obmyślaniu receptur na lodowe kanapki i pokazów na WGW opowiadają Marcelina Gorczyńska i Kamila Falęcka z galerii Turnus na warszawskiej Woli Jak wywrócić porządek zastanego świata sztuki, jednocześnie mocno trzymając się realiów artystycznego obiegu? Twórczyniom galerii Turnus, Marcelinie Gorczyńskiej i Kamili Falęckiej ta nieprosta sztuka udała się wybitnie. Turnus to z jednej strony miejsce spotkań, platforma do działania, kawiarnia, z drugiej –...

Katarzyna Nowak, dyrektorka Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w roku jubileuszowym opowiada o tym, kiedy kolekcja działa jak muzealny trzon, a kiedy zmienia się w otwarty skarbiec, z którego czerpać może każdy. 300 kimon, dary donatorów, spektakularna historyczna kolekcja z początku XX wieku i wiele, wiele więcej – jak pokazywać takie zbiory pod jednym dachem? Krakowskie Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha właśnie szykuje się do obchodów trzydziestolecia swojej działalności....

Na kilka miesięcy przed otwarciem nowej siedziby warszawskiego MSN świat sztuki i mieszkańcy miasta wstrzymują oddech. Jak naprawdę zadziała nowy budynek muzeum postawiony w samym centrum stolicy? Czy wpisze się w codzienne miejskie ścieżki, czy może będzie zawadzał? Kurator i badacz architektury Tomasz Fudala opowiada o miejscu, planach i strukturze nowego budynku, a także o tym, że pod tym adresem działała turecka kawiarnia, a Kazimierz Malewicz po sąsiedzku pokazywał „Czarny kwadrat”.

Od sztucznej inteligencji domagamy się efektywności, szybkości i trafności proponowanych rozwiązań. A co dzieje się z nią, kiedy zapada kurtyna zmierzchu? Jak AI śni, co robi, kiedy nie zadajemy jej pytań? I przede wszystkim: kim jest? Studio Noviki, czyli Katarzyna Nestorowicz i Marcin Nowicki, w ramach tegorocznej edycji „BMW Art Club. Przyszłość to sztuka” stworzyli fascynującą opowieść o naturze sztucznej inteligencji. Technologię przekornie połączyli ze światem natury, w projekt...

Projektant książki to ktoś, kogo nie wymienia się nawet na bibliotecznej fiszce. A jednak autorzy okładek, wydawnictw, plakatów i druków potrafią zawładnąć zbiorową wyobraźnią. Dekady później ich dorobek elektryzuje koneserów piękna z całego świata. Renesans polskiego projektowania jest możliwy również dzięki badaniu, popularyzacji i ochronie historycznych dokonań projektantów, m.in. Henryka Tomaszewskiego. O projektowaniu graficznym książek rozmawiamy z Agnieszką Szewczyk, historyczką...

Historia sztuki to nie tylko dopisywanie kolejnych dzieł do kanonu, to także proces zapominania i wymazywania całych dorobków. Doktor Marika Kuźmicz z Fundacji Arton opowiada o pracy z archiwami sztuki. Kiedy badanie materiałów z przeszłości przypomina seans spirytystyczny? Dr Marika Kuźmicz jest historyczką sztuki, kuratorką i badaczką, dziekaną Wydziału Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Wykłada również w Collegium Civitas w Warszawie. Przez...

Na czym wysypują się fałszerze, dlaczego przemalowane obrazy Meli Muter dobrze radzą sobie na rynku, kiedy i gdzie fałszywe obrazy pali się na stosie opowiada ekspertka, starsza specjalista ds. nabywania zbiorów w Muzeum Warszawy Joanna Tarnawska.

Farba i sposób prowadzenia pędzla - to tu tworzą się sensy obrazów, dzieje się malarska magia. Ale to nie koniec. Bywa, że i podłoże obrazu staje się tak ważne jak to, co znalazło się na nim. Karolina Bielawska opowiada o płótnie i pokazuje nowe sposoby patrzenia na malarstwo - z bardzo bliska i rozsadzając uświęcone malarskie kanony.

Malarstwo przegryza się do zbiorowej świadomości nie jako płótno, ale przede jako treść zdjęcia: instagramowego, katalogowego, sesyjnego. Kto stoi za digitalnymi „portretami płócien” i z jakimi wyzwaniami mierzy się dziś fotograf celujący w obraz obiektywem. Kiedy jego praca to reprodukcja, a kiedy - kreacja? O fotografowaniu sztuki i kolekcji we wnętrzach opowiada Tomo Yarmush.

Jak działa instytucjonalna kolekcja sztuki, w znacznej części malarska? Czy kurator wybiera z niej prace jak z restauracyjnego menu? A może sam daje się zaskoczyć temu, co znajduje się w zbiorach? O intelektualnej, zarządczej, kuratorskiej pracy ze zbiorami sztuki opowiada Paulina Olszewska z galerii Studio.

Młode malarstwo biegu przyspiesza i mknie coraz prędzej. Warto w tym czasie wnikliwie przyjrzeć się rynkowi sztuki i spróbować osądzić, co jest sezonową igraszką, co spekulacją, a co trendem. Kiedy spoglądać w stronę świeżych płócien, a kiedy szukać prac klasyków? Na te pytania odpowiada galerzystka Hania Wołoszańska-Bailly.

Rama to miejsce w którym kończy się obraz, a zaczyna prawdziwa rzeczywistość. A może wcale nie? Dlaczego malarze, filozofowie, teoretycy sztuki zastanawiali się nad kwestią obramowania obrazu i jak dziś myśleć o ramie (oraz oprawiać swoje domowe kolekcje) opowiada dr hab. Anna Szyjkowska-Piotrowska.

Kiedy płótno to już za mało, pędzle wędrują na formy 3D. Albo inaczej – w duszy każdego malarza drzemie ukryty designer, wystarczy tylko wywabić go z ukrycia. O nowych malarskich zjawiskach, o popularności sztuki na płótnie i o wielkich malarzach, którzy zapuszczali się w ceramiczne eksperymenty opowiada królowa wazonów i form użytkowych Malwina Konopacka.

2022 - czegóż nie przyniósł nam w sztuce ten rok! Najgorętsze wystawy, najciekawsze zjawiska i wydarzeniach w instytucjach i galeriach podsumowuje dla nas krytyk sztuki i dziennikarz Alek Hudzik.

Na co może pozwolić sobie dziś krytyk sztuki, żeby odbiorcy sztuki i artyści nie wywieźli go na taczkach? Kto tak naprawdę sprawuje rząd dusz w obiegu sztuki – ekspert czy użytkownicy internetowych aplikacji dający lajki? O zmianach w krytyce sztuki opowiada Karolina Plinta, redaktorka naczelna magazynu „Szum”.

Świat sztuki szykuje się na cyfrową rewolucję. Czy już niedługo wszystkie targi sztuki będą odbywać się w wirtualnych pokojach, gdzie wzniesiemy toast wirtualnym prosecco? I czy muzea przeniosą się do metawersu? A może nowe technologie wcale nie otwierają świata sztuki na szersze grono odbiorców, tylko raczej ustawiają nowe progi wejścia, np. kompetencji cyfrowych? O digitalowych zasiekach i szansach opowiadają Anna Bywanis i Marek Żabicki.

To nie nowa masoneria, ani nie kluby towarzyskie. Stowarzyszenia wspierające działalność muzeów to część obiegu sztuki i ważna forma mecenatu. Kiedyś liczona w rublach, dziś w złotówkach i zaangażowaniu. Gościem odcinka jest Małgorzata Wandzel ze Stowarzyszenia Przyjaciół Muzeum Narodowego w Warszawie.

Kiedy kultura i sztuka sprawia, że przedstawiciele Korei Północnej i Południowej mogą publicznie podać sobie ręce? Czy barszcz ukraiński może być traktowany jako spuścizna, której niezbędna jest prawna ochrona? O niematerialnym dziedzictwie opowiada dr hab. Hanna Schreiber.

Choć jeszcze kilka lat temu wieszczono mu śmierć, w sztuce sprzedaje się dziś przede wszystkim malarstwo. Dlaczego kochamy oglądać na współczesnych obrazach motywy, które znamy z historii sztuki? Swoimi historiami dzielą się krytyczka sztuki i kuratorka Agnieszka Rayzacher oraz malarka Anna Orbaczewska.

Targi sztuki to ciekawa i ekskluzywna formuła obcowania z kulturą. Ale targowanie się podobno nie przystoi dżentelmenom. To jak to jest - na targach bywamy czy obcujemy ze sztuką? Jak nie pogubić się w blichtrze wielkich imprez radzi Justyna Wesołowska z Polana Institute, komentując nowy warszawski sezon kulturalny i udzielając rad na temat zwiedzania Warsaw Gallery Weekend.

Do niedawna kojarzyła się głównie z pocztówkami z Podhala i Nikiforem Krynickim. Ale w ostatnich dwóch latach bezszelestnie, bezkompromisowo i bardzo skutecznie znów weszła do galerii sztuki i znów zasiadła - jako temat gorących dyskusji - przy naszych stołach. O ludowości i miejscu sztuki ludowej we współczesnej kulturze opowiada Robert Zydel.