本期我和老林讨论的是 Hip Hop 团体The Coup. 在以奥克兰为重要地标的湾区嘻哈场景中，The Coup 的影响力和知名度或许不如其他同行，但主脑 Boots Riley 高明的叙事技巧和始终如一的共产主义理想让团体成为了独树一帜的存在。在诸多通过音乐表达强烈政治主张的艺术家中，The Coup 的特别就在于他们从 90s 初建立就聚焦于对资本主义和大企业的讽刺，用朴素的街头故事戳穿美丽世界的虚伪，号召人民团结起来抵抗资本剥削和权力压迫。 （相对而言）过于激进的政治主张显然无法让 The Coup 融入主流，不过这正是他们的可贵，Riley 的政治说教并不令人感到沉重，相反，他是充满幽默和同理心的演讲大师，老林评价他是现存少有的黑豹子孙，他令人折服的感染力和在音乐上的精进是嘻哈社群的宝藏。 除了在 The Coup 团体中发挥领导作用，Boots Riley 也在持续地投身于社会运动和其他艺术创作，他最为著名的作品当属 2018 年收获大量独立协会奖项的奇幻讽刺电影 Sorry to Bother You. 2023 年他编剧导演的另一部奇幻剧集 I’m a...

本期我和老周聊了聊近期我们看过的这两部电影。 我对 The Book of Clarence 的简单记录： 《 38: The Book of Clarence，不了解圣经不会影响你感受这部电影，但不懂黑人文化梗一定会》 老周在《北方公园》上对 American Fiction 的评论： 《美国小说》 究竟什么是黑人文学？  本期我们聊到的一些信息说明&补充： * 导演  Jeymes Samuel （节目中我有口误！） 2021 年的黑人西部片 The Harder They Fall 和 2013 年的短片 They Die By Dawn  * Flannery O’Connor 的短篇小说 The Artificial N**** (1955) * Bamboozled (2000) by Spike Lee  * 播客节目 Pop Culture Happy Hour 关于 American Fiction 的讨论 * 黑人YA 小说 The Hate U Gave (2017) by Angie Thomas， 我关于这部小说的读书记录 《22: The...

上一期节目里，我和老林提到了一个很有特色的说唱音乐类型——Backpack Rap，技术方面看，这其实不能称之为一种音乐风格/流派，但 Backpack Rap 传达出一种很具体的形象，无论是 rapper 个人还是他们的创作结果，并且它也有特定的 2000s 前后这个时代背景。 20多年前 Backpack Rap 并不是凭空突然出现，它强烈的反商业独立态度，与主流街头内容的不同，是 Underground Hip Hop 珍贵的传承，它有非常忠实的追随者，但大部分时候它都在遭受嘲讽，逐渐成为嘻哈场景中书呆子，矫情 corny 的同义词，站在“酷”的对面坚守着那一点“真嘻哈”的传统。 随着收听量的积累，我个人在不同阶段对 Backpack Rap 的看法也一直在转变，尤其在当今 Hip Hop 场景中，回顾 Backpack Rap 现象是个有趣的思考过程，这也是我们今天必须谈谈它的原因。 本期跟我和老林一起聊天的是我们的朋友阿石 aka Beijing Daddy! 👏 🎉 首先推荐 Beijing Daddy 和包经理近期上线的合作EP 《高速通往布里斯班》 Highway...

2024 年第一期节目，我和老林想聊聊 Little Brother.  这个在 North Carolina Central University 大学宿舍里成立的说唱组合在 2003 年发布首张专辑 The Listening 之后，让乐迷们看到了这个不属于当时文化圈， out of nowhere 的新鲜说唱内容和制作人 9th Wonder 的独特美学。这二十年期间他们始终与商业嘻哈世界保持着距离，影响了一代忠实的“地下”乐迷，每一个人生阶段陪伴着我们低调地成长，踏实地创作。Little Brother 的文化遗产显然在时间中得到了认可，但影响力仍然不够广泛，希望通过这期节目，听众们可以与我们一起感受他们的魅力，认识到 Little Brother 的稀有，还有他们带给我们的珍贵记忆。 Episode notes： 老林第一次知道 Little Brother 是先听到了 9th Wonder 为 Murs 制作的专辑，被 9th 的独特制作风格吸引，推荐专辑 Murs 3:16: The 9th Edition, Murray’s Revenge; Little...

年终惯例的盘点节目来了！ 本期节目中我和老林聊得非常随机，所以讨论到的话题并不能保证覆盖面很广，仅仅是我们俩从个人经验出发的感受。 今年依然感谢各位听众的陪伴，在这里向所有人释放爱！❤️‍🔥 Artists of the year Teezo Touchdown Sexyy Red Asake ODUMODUBLVCK G Perico Paris Texas J Hus Albums of the year Killer Mike "MICHAEL" Asake "Work of Art" Doja Cat "Scarlet" Lil Yachty "Let's Start Here." Sampha "Lahai" Sexyy Red "Hood Hottest Princess" Travis Scott "UTOPIA” Paris Texas “MID AIR” G Perico "Hot Shot: Gangsta Grillz" Kali Uchis "Red Moon In Venus" Jenelle Monáe "The Age of...

如果从1993 年 Grant Nelson 创立 Nice ‘n’ Ripe 开始算起，UK Garage 在今年刚好诞生三十年了。我们已经注意到最近几年 UKG 元素在流行乐场景中的回潮，但准确一点说，这种回潮其实是 2 Step，是 Garage 发展到 2000 年代非常有特点的一个阶段性风格，本期节目就是我和老林对于 UKG 音乐更广泛的补充讨论，也是去年我们录完牙买加音乐在英国的节目之后，我个人产生新感受的记录。 Episode notes: 这两年 UKG 的节奏成为了主流音乐的新趋势，从 PinkPantheress 到 New Jeans，再到最近 Drake 的新专辑，UK Garage 从特定范围成为了流行音乐话题。这让我开始回溯 UKG 的诞生，也意识到其实它的影响力一直都在，并且远比我认为的要更加深远； 理解并享受 UKG 非常重要的一个视角：英国的舞曲文化和美国 Hip-Hop 是完全不同的审美基础，意识到这一区别才会更享受舞曲以及发展出的各种 UK 风格； Top Boy 太牛逼了，近年来英国流行文化最有代表性的现象； UKG 开始于 80s 末...

本期一起来聊天的是我们的老朋友老周！我们分享了黑人文化批评家，女性理论学者，社会活动家 bell hooks 的批评文集“Outlaw Culture: Resisting Representation” 阅读感想和受到的启发。 讨论内容有： 关于 representation：将 xx（属于边缘群体和少数群体） 自动归类为一个代表，其实已经是在用文化霸权者的角度在看待问题了，反对被代表（resisting representation），是在反对这种文化主导位置对其他文化（群体）的定义和解释权； bell hooks 强调的交叉性（Intersectionality）理论研究角度认为，性别、阶级、种族因素是互相交缠作用产生影响的，放在单一的范畴中无法认清具体的矛盾和本质原因。 重点章节讨论： Chapter11: “Gangsta Culture —— Sexism and Misogyny: Who will take the rap? ” bell hooks 的一个核心观点是，Gangsta rap...

pt.2 继续上一期讨论，我和老林会继续接下来的 3 个小章节： 03. Sexuality 性感和身体作为武器 Lil’ Kim “Hardcore”（1996）和 Foxy Brown “Ill Nana”（1996）的推出在当时的革命意义，她们不再像上一代女 rapper 用严肃正经的批评角度表达女性主张，而是将女性的性吸引力，身体和感情关系中试图掌握主动权作为女性意识的核心； （*更正： “Ill Nana”是 Foxy Brown 的首张专辑，是我在节目里说错了） 性解放这个信息可以是一种女力的表达，但是我们都不认为它可以作为一种指导性的理念真正为女性赋权，曾经的我认为 Hip-Hop 音乐中女性艺术家展示性感，肆无忌惮谈论性是掌握女性权利的体现，可现在我却觉得，在大多数情况下，这仍然是在父权结构中一种过于天真的幻想； 未成年的 Foxy Brown 在音乐中的性积极信息，最终还是成为了男性霸权文化中被利用的工具，我们都赞同她的音乐性是完整的，有好制作支撑的，但在当下反思这种信息的结果，女性还是必须保持警惕，不要落入另一种父权思维陷阱； 90s 的女 rapper...

或许因为今年是公认的 Hip-Hop 诞生 50 周年，女性 rapper 是回顾这段伟大历史时重要的视角之一，或许因为近几年女性 rapper 势头凶猛，让我们得以看到越来越多的女性在 Hip-Hop 这一以男性力量统治的场景中大放光彩，近期我们也看到了许多关于女性 rapper 的讨论，Netflix 也顺势推出了最新的系列纪录片“Ladies First: A Story of Women in Hip-Hop”. Hip-Hop 场景中的女力其实一直都在，不过对于我和老林来说，有些对女性 rapper 的讨论仍然是有局限的，在 2023 年，女性力量已经不需要刻意强调的进步价值观中，女rapper 的成就依然被置于一个男性世界中的标准去衡量，而那些所谓可以代表”女性崛起“的人，也值得我们重新评价她们是否真的可以代表真正的女性力量。 💡 在录制这一期节目之前，我在 newsletter 上发布了一篇前言，记录了我在准备期间的思考，如果你有兴趣，可以在听这期播客前读一读，希望你会带着自己的观点在节目中得到更多启发。 这一大主题我们会分为以下五个小章节讨论： 01....

本期嘉宾是我的好朋友 Nin! 从电影“Barbie”展开聊了聊我们各自对女性议题的思考和刷新，讨论到的话题主要有： 我对电影“Barbie”的矛盾看法，它提出的女权主义观点并不新鲜，但仍然有感动之处；作为一部商业电影，我们或许不需要强求它多深刻，但是它最终还是成为了一个口号式的吵闹的消费商品；它表面上倡导女性力量和女性角色的多元，实际上也有隐藏的对女性的规训； 女性特质中好的那一方面很大原因也是束缚我们的枷锁导致的； 我们所说的不可能实现的女权主义，其实仍然将目标放在了父权制下去审视； 一个异教的古典主义的性别视角：由《爱之女巫》（2016）中的女性意识“真正的平等在于这种不同”延伸出的讨论； 女性无法通过“性” 轻易地成为掌权的一方，但是我们更想用“性”来展现属于女性的美，它不同于有毒阳刚的力量，对我们来说这更接近女性主义； 萨德式女人用假阳具和皮鞭将性权力倒置，是适合我们的吗？ 黑人女权主义者提出的 Womanism...

"Cash Money Records takin' ova for da '99 and da 2000!" 在Hip-Hop历史中，影响力独特持续而又臭名昭著，商业价值极高的厂牌非 Cash Money Records 莫属，CM 街头美学及它开创性的运作模式，让这支新奥尔良街头的小团体发展成为一代人的时代之声。 本期的特邀嘉宾是我和老林的朋友——塞汤 aka 包经理 Lil Bag，节目会同时上线包经理的B站频道，欢迎大家一键三连！ 以下为塞汤为本次节目列的提纲： 1.  Cash money初印象 1.1     初听 Cash Money; 1.2     处在当时的音乐爱好者圈子里被鄙视的位置，如何克服羞耻感; 1.2.1   来自休斯顿的设计单位 Pen & Pixel 的独特美学; 1.2.2    那些难听的 Cash Money 音乐 2.  Cash Money 的鼎盛期（1998-2000） 2.1     Juvenile “400 Degreez”、Hot Boys “Guerilla Warfare”和“Baller...

本期节目是和朋友老周的闲聊，下面是一些提到的内容： 阿加西的自传《网》（Open：An Autobiography） Ice Spice conspiracy  “Atlanta” 第四季 “Young White Avatar” 《黑镜》第六季 “Joan is Awful” 《人选之人：造浪者》 “Slow Burn” 播客第八季 贵州村BA  《在德黑兰读〈洛丽塔〉》（伊朗）阿扎尔·纳菲西 《女性影像手册》张屏瑾  给主播写信：[email protected] Newsletter & 播客订阅 hidesssss.substack.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

写在最前面很有必要的声明： 本期关于孟菲斯说唱的讨论观点都是出于我和老林非常私人的角度，且本期节目并不作为严格意义上的说唱历史介绍。 some notes: * 2010s，发源于互联网小众圈层的 Phonk，以及 DJ Smokey, SpaceGhostPurrp 这样的代表制作人对孟菲斯风格的复兴引起主流对孟菲斯说唱的重视； * 孟菲斯说唱对 Hip-Hop 的发展非常重要，cowbell 808s 以及hi-hat 的运用是独特的，这种审美诠释地很极致，但并不至于被“神话”； * 孟菲斯标志性代表团体 Three 6 Mafia 开创的 flow 与制作精髓影响至今，我们最喜欢的作品是“Most Known Unknown”(2005)，是团体核心风格的集成之作； * 电影”Hustle&Flow”(2005)成为了我的个人观影史最佳，皮条客的挣扎、妓女的纯情塑造和孟菲斯街头生活描写，超脱了 racial profiling 和文化的刻板印象，将真实侠义的斗争展现地十分饱满； * Gangsta Boo, La Chat, Princess Loko...

必须得聊聊《黑豹2》了，但是我会露怯，所以邀请了本期的嘉宾，一位骨灰级漫威迷，我的好朋友定师！！！还有老周！！！！！聊得真高兴。 我们讨论的内容和提出的问题： 我们就老周写的影评文章《为什么“5.5分”的《黑豹2》仍是最好的超级英雄电影之一》 展开谈了谈：缅怀 Chadwick Boseman，Shuri 身上的两个矛盾以及选择，美国黑人的双重意识，对 Namor 的复杂感受，电影情节的强推让人难以共情，其中的漫威公式为何奇怪，不如第一部纯粹； Ryan Coogler 原来的剧本大概有什么情节； 新角色 Riri Williams （Ironheart）的引入，是漫威（或迪士尼）迎合当下主流价值观的一个商业选择； Namor...

本期播客我邀请了两位好朋友，来自《嘻望HIPHOPE》的 Lisa 和阿石（aka Beijing Daddy），因为受到了播客“In Search of Sauce” 的启发，我们三个各自挑选了一篇关于音乐和嘻哈文化的报道文章进行讨论。 Dess’s pick: “Let’s Start Here.” album review by Alphonse Pierre 阿石’s pick: “Indiana Jones” album review by Rowan5215 Lisa’s pick: “When Flexing Goes Wrong” by Andre Gee  其他补充： Popcast 关于 “Let’s Start Here.”的一期播客”Lil Yachty Breaks Boundaries and Takes on Rap Conservatism”  阿石在《嘻望HIPHOPE》上发布的 “Let’s Start Here.” 评论视频 Newsletter & 播客订阅： 给主播写信：[email protected] This...

2023年1月初，近年来在 Hip Hop 场景中保持低调的传奇老牌组合 De La Soul 宣布，他们曾在 Tommy Boy Records 发行的 catalog （6 张录音室专辑）终于确定将于3月3日上线所有音乐流媒体平台。这个日子也是团队首张专辑“3 Feet High and Rising” 这张重要作品发行的纪念日，自 1989 年以怪异 nerdy 的突出形象出现，De La Soul 在 Hip Hop 音乐上的突破独树一帜，不仅体现在他们的形象与同时代说唱界的 peer 对比鲜明，更重要的是，他们可以保持每一张专辑都能释放出独特能量且进化下去，De La 对 Hip Hop 音乐的影响十分深远，但由于与 Tommy Boy Records 的合约纠纷问题，他们 1989 - 2001 年的作品长年来一直无法出现在音乐流媒体平台，直到去年与收购 Tommy Boy Records 的母公司 Reservoir Media 谈妥版税协议。  作为从少年时代开始就是 De La 的资深乐迷，老林参与的 DDM 早期作品也受到了他们和关键制作人 Prince...

每年年底的圣诞节前后是我们的年终盘点惯例！今年的“盘自己”特辑还是我和大几林聊天，除了分享 2022 年我们喜欢的音乐之外，还有 DDM今年推出的新专辑 “Grand Voyage‘s Lunch Tunes” 制作感受！ 今年我们还是要感谢有音乐的陪伴，感谢有音乐让我们在一起，感谢这些伟大的艺术家们，感谢听众们与我们一直在一起。 疯狂的12月就要结束了，我们不会忘记发生了什么，不会放弃自由和有尊严的生活。祝大家新年快乐，stay strong, peaceful and always lit. 本期节目 Tracklist: Kenny Mason - “MINUTE FOREVER” Asake - “Dull” Beyoncé - “PLASTIC OFF THE SOFA” Pusha T, JAY-Z, Pharrell Williams - “Neck & Wrist” Gunna & Future feat. Young Thug- “pushin P” Hitkidd, GloRilla, Latto & JT -...

本期是我和老周关于近期事件的闲聊和思考。 发完这期播客后，还写了个后续： https://tinyletter.com/sonicelsa/letters/24 🔊Hammer Time Podcast 地址: https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。 P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。 📩订阅 Hammer Time Newsletter ：https://tinyletter.com/sonicelsa 📭给主播 Des 写信： [email protected]

本期主题是加纳的 Drill 音乐场景：Asakaa，播客节目与 newsletter 同步发送。 📝 点击查看文章 本期节目的 Playlist: Black Sherif - “Kwaku the Traveller” Yaw Tog - “SORE” ft O’kenneth,City Boy, Reggie, Jay bahd Jay Bahd-“Suzy” Feat Kwaku DMC x City Boy Kwaku DMC-“Breaking BaD(Sumase)” Feat.City Boy Kawabanga - “Akatafoc “(feat.O'Kenneth,Reggie & Jay Bahd) Jay Bahd - “Y3 Y3 DOM” ft Skyface SDW,Reggie,Kwaku DMC,City Boy,Kawabanga & O'Kenneth Kwaku DMC - “Road To The Jungle” 我的Spotify Asakaa...

本期接上 pt.1, 我们聊的内容主要从 New Jack Swing 到 Contemporary R&B，后者也是伴随我小时候，现在成年后最喜欢的 R&B 时代！！！ Spotify主题歌单：https://open.spotify.com/playlist/0oLctseoCREqHAmoCuGLKc?si=c08b225e336647de Episode notes: 在Hip-Hop 发展的黄金时代，New Jack Swing 开始出现，它对接下来流行乐的影响十分深远，推动了当代 R&B 的形成； Janet Jackson 于 1986年发布的 “Control“ 宣告了一个新的时代，在当时是一部无法归类风格的作品（制作人为 Jimmy Jam 和 Terry Lewis），之后的 “Rhythm Nation 1814” （1989）开创了专辑呈现方式的概念性； 80s 也是童星团体开始运作的时期，当时著名的有 New Edition ，团体成员在单飞后各自也产出了优秀作品； 从 New Edition 分裂出的...

前段时间，Diddy 在社交网络上抛出了”somebody killed R&B”这个观点，引起了挺多关于“Is R&B dead?” 的辩论，对于这个粗暴看似极端的结论，我和老林也想展开说说自己的理解。而且就 R&B 作为一种音乐风格的定义，我认为在大众普遍认知中，也需要再次提及它更广泛深层的文化意义。 本期我们讨论的话题 R&B (Rhythm & Blues) 是广义上的黑人音乐，引用 Nelson George 在”The Death of Rhythm & Blues” 中对它的解释 :”The term originated in the 1940s as a description of a synthesis of black musical genres—gospel, big-band swing, blues—that, along with new technology, specifically the popularization of the electric bass, produced a...

本期节目是我在上周发布的关于南非电子乐 Amapiano 的 Newsletter 播客版，对于文章内容做了一点点补充，也加入了我最喜欢的 Amapiano 音乐。 Newsletter 文章🔗： https://tinyletter.com/sonicelsa/letters/19-amapiano-kasie Playlist： Cassper Nyovest, DJ Somebody - “Remote Control” Nija, Beyoncé, Busiswa, Yemi Alade, Tierra Whack, Moonchild Sanelly, DJ Lag - “My Power” Kabza De Small, DJ Tira, Young Stunna, Dladla Mshunqisi, Felo Le Tee, Beast, DJ Exit_sa - “Ziwa Ngale” Spikiri - “Money Talks” Mellow & Sleazy x Justin99 - “Chipi ke...

“牙买加音乐在英国”话题继续，本期集中讨论的范围是80s末 90s 初开始到当代： 从 Massive Attack 开始的 Trip-hop，为什么我们认为这个流派的定义有点儿“伪”？ 80s 末90s 初英国音乐风格各异，当时比较流行的俱乐部音乐 Acid House 发展到breakbeat(对应美国当时的Hip-Hop golden age)，接着产生了 Jungle ，从 disco 时代传承下来俱乐部跳舞文化一直影响英国音乐至今； 这个时期俱乐部音乐与雷鬼的差异已经很大，其中有一位特色融合音乐人 Rebel MC; Public Enemy 对 breakbeat 音乐的影响非常深远，在美国反而没有被继承； 伦敦超级组合 Soul II Soul 的制作人 Nellee Hooper 为 Björk 制作的首张专辑 “Debut”（1993） 是当时英国音乐的交汇； 90s 初也出现了 Asian underground 运动，主要为印巴裔英国人和加勒比黑人，代表团体有 Asian Dub Foundation, Fun ‘Da’...

本期我和老林聊了牙买加音乐在英国的发展，从 sound system 进入英国开始，牙买加音乐其实是塑造 UK sound 最关键的核心，它的影响力极其深远，并且在很多阶段都与美国流行乐的平行进化是不同的审美体系。 老林专门为这次节目整理了一份“Jamaican music in UK”文档，👉 Google Drive 下载链接 如果你是 Spotify 用户仍然可以在歌单中听到我们聊到的内容（文末点击歌单链接） Pt.3 主要讨论了 40s 末加勒比国家移民潮开始，到80s末这期间牙买加音乐在英国的发展： 1948年开始，在加勒比国家移民英国的浪潮“Windrush”中，牙买加人为英国带去了ska音乐和sound system； 从移民进入英国开始，种族主义者们对黑人产生排斥情绪，1950s 出现了受美国摇滚乐影响的青年亚文化 “teddy boys”，这些人发起了很多次对黑人移民的攻击，种族冲突日渐激烈； 1960s 英国有了引进牙买加音乐的厂牌，比较早的就是 Bluebeat，此时牙买加和英国两地的ska音乐开始有了风格上的区分； ...