Wes Craven's New Nightmare'i (1994) konuştuğumuz 100. ve son bölümde, filmde işlenen "hikayelerin gücü" temasından ilhamla hem Elm Sokağı serisinin hem de podcastimizin geçmişine nostaljik bir bakış atıyoruz. Ayrıca "Gerçek hayatımızla filmler nasıl iç içe geçti? Efe, Wes Craven'dan neden özür diledi? Kerem geçmiş bölümlerin birinde neden gülme krizine girdi?" ve elbette "Kanlar Düşer neden final yapıyor?" gibi soruların cevabı da bu bölümde.

The Cabin in the Woods'u (Drew Goddard, 2011) konuştuğumuz bölümde, podcastimizin bir çeşit sağlaması olarak nitelendirdiğimiz filmin korku türü, klişeleri, stüdyo sistemi gibi meselelere yaklaşımını tartışırken, filmin ortak senaristi Joss Whedon'ın kendini hemen belli eden üslubunu konuğumuz Ege Erdal ile birlikte inceliyoruz. Yoğun miktarda canavar içerir.

Deep Red'i (Profondo Rosso, Dario Argento, 1975) konuştuğumuz bu bölümde, giallo trope’larını bir şablon gibi barındıran filmin slasher alt türü başta olmak üzere korku sineması üzerinde etkilerini tartışırken, filmdeki ses ve müzik kullanımını, sanata ve sanat eserlerine yaklaşımı üzerinden değerlendiriyoruz.

Halloween H20: 20 Years Later'ı (Steve Miner, 1998) konuştuğumuz bu bölümde ilk "legacy sequel" örneklerinden biri olarak gördüğümüz filmin, ilk iki filmde işlenen temaları nasıl geliştirdiğini tartışırken, Michael'ın şekilden şekile giren maskesine laf sokmaktan geri kalmayıp finaldeki büyük yüzleşmeye dair yüksekliğimizi ise hiçbir şekilde gizlemiyoruz.

Mulholland Drive'ı (David Lynch, 2001) konuştuğumuz bu bölümde, ikimiz için de çok önemli yeri olan filmin, rüyalara, arzu nesnelerine, sinemaya ve sektör dinamiklerine olan yaklaşımını kişisel deneyimlerimizden yola çıkarak masaya yatırdık.

In the Mouth of Madness'ı (John Carpenter, 1994) konuştuğumuz bu bölümde filmin, 90'ların ikinci yarısında popülerlik kazanan meta-anlatıların öncüsü olduğundan bahsederken, Carpenter sinemasında nereye denk düştüğünü, Lovecraftvari temaları ne şekilde kullandığını ve korku türünün galibiyetini tartışmaya açıyoruz.

The Wailing'i (Gokseong, Na Hong-Jin, 2016) konuştuğumuz bu bölümde filmin bir ele geçirilme/possession hikayesi olarak nasıl işlediğini tartışırken, batıl inançlar, yabancı düşmanlığı ve filmin seyirciyi nasıl manipüle ettiği gibi meselelere de değiniyoruz. 

The Silence of the Lambs'i (Jonathan Demme, 1991) konuştuğumuz bu bölümde filmin polisiye ve korku türleri arasındaki nüanslarını, karakterler arası iletişimin anlatım öğeleriyle nasıl pekiştirildiğini ve kesinlikle transfobik olduğunu iddia ettiğimiz anlatının kültürel olarak neye hizmet ettiğini inceliyoruz. 

Robert Rodriguez'in From Dusk till Dawn (1996) ve Planet Terror (2007) filmlerini bir arada konuştuğumuz bu bölümde filmleri hikaye, karakterler ve atmosfer gibi başlıklar altında karşılaştırırken, geleneksel vampir ve zombi anlatılarından hangi öğeleri ödünç alıp hangi açıdan farklılaştıklarını tartışıyoruz.

Freddy's Dead: The Final Nightmare'i (Rachel Talalay, 1991) konuştuğumuz bu bölümde serinin önceki filmlerinde karşımıza çıkan çeşitli öğelerin burada ne şekilde geri dönüştürüldüğünü irdelerken, filmdeki baskın çizgi film üslubuna dair hislerimizi dile getiriyor, ayrıca 6. filmin Freddy'nin şanına yaraşır bir final olup olmadığını tartışıyoruz.

Angel Heart'ı (Alan Parker, 1987) konuştuğumuz bu bölümde film noir ve Southern Gothic türleriyle paslaşan filmin, sürpriz sonlu hikayeler arasında nerede durduğunu tartışıyor, meşhur seks sahnesine dair hislerimizi dile getiriyor ve "Kendini bil/Know thyself" öğretisini Antik Yunan perspektifinden bilginin tehlikeleri bağlamında ele alıyoruz.

Halloween 5: The Revenge of Michael Myers (Dominique Othenin-Girard, 1989) ile Halloween: The Curse of Michael Myers'ı (Joe Chappelle, 1995) konuştuğumuz bu bölümde, serinin Thorn Üçlemesini oluşturan son iki filmini bir arada ele alıyoruz ve çekildiği yıllarının birbirinden farklı bu devam filmleri üzerindeki etkilerini tartışırken, Michael Myers'ın tarikat kökenleri başta olmak üzere alınan hikayesel ve estetik kararlarla ilgili olumlu-olumsuz fikirlerimizi söylemekten asla geri durmuyoruz.

Stage Fright'ı (Deliria, Michele Soavi, 1987) konuştuğumuz bu bölümde, giallo geleneğinden gelen bir slasher olarak tanımladığımız filmin tiyatro sanatı ile kurduğu bağları tartışırken, eğlence sektörüne dair pratiklerin filmde nasıl korku öğesi olarak karşımıza çıktığını inceliyoruz.

Rosemary's Baby'i (Roman Polanski, 1968) konuştuğumuz bu bölümde, filmde yer alan Time dergisinin meşhur "Tanrı öldü mü?" manşetinden yola çıkarak inanç, hamilelik, eğlence sektörü, binalar ve satanist komşular gibi çeşitli konulara değiniyoruz.

An American Werewolf in London'ı (John Landis, 1981) konuştuğumuz bu bölümde, filmde tasvir edilen kurt adamlığın uyruk, cinsel kimlik ve kültürel kodlar bağlamında hangi noktalara denk düştüğünü tartışırken, filmdeki tür ve ton geçişlerinin anlatıyı nasıl desteklediğini ele alıyor, bir yandan da ana karakterlerimize queer atamalar yapmaktan kendimizi alamıyoruz.

The Shining'i (Stanley Kubrick, 1980) konuştuğumuz bu bölümde, filmin uyarlandığı romanın yazarı Stephen King ile Kubrick'in vizyon farklılıklarına dair hislerimizi, oyuncu tercihlerinin etkisini, film üzerine üretilen teorilerin çokluğunun nedenlerini ve bunlardan hangilerini desteklediğimizi tartışıyoruz.

The Craft'ı (Andrew Fleming, 1996) konuştuğumuz bu bölümde, "cool" diye bahsettiğimiz filmdeki karakterlerin LGBTİ+ kimlikler bağlamında hangi noktalara denk düştüğünü tartışırken, değişen güç dengeleri ve bağımlılık mevzularına da değiniyor, ayrıca filmin kendinden sonra gelen işleri hem içerik hem biçim olarak nasıl etkilediğinden bahsediyoruz.

High Tension'ı (Haute Tension, Alexandre Aja, 2003) konuştuğumuz bu bölümde yüksek tempolu bir slasher/intikam hikayesi olarak ilerleyen filmin son parkurda attığı ani çalımın ne derece sorunlu bir temsile sebep olduğunu tartışırken, filmin (ve bizim) akıl karışıklığımızı farklı açılardan meşrulaştırmaya çalışıyoruz.

Nightbreed'i (Clive Barker, 1990) konuştuğumuz bu bölümde filmdeki canavar kimlik inşası ve Midian adlı yeraltı dünyasının, LGBTİ+ açılma hikayeleri ve kendi topluluğunu bulma mevzuları ile denk düştüğü noktaları tartışırken, Cronenberg'ün canlandırdığı maskeli katilin bu denklemde nerede durduğunu ele alıyoruz.

A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child'i (Stephen Hopkins, 1989) konuştuğumuz bu bölümde serinin zayıf halkalarından biri olarak sayılan filmin bu unvanı hak edip etmediğini tartışırken, filmin gotik atmosferinden, body-horror'la paslaşan ölüm sahnelerinden ve "bebek Freddy"den bahsetmeden duramıyoruz.

Twin Peaks: Fire Walk with Me'yi (David Lynch, 1992) konuşmak amacıyla kayda oturup Twin Peaks dizisiden David Lynch'in filmografisine, kardeşlerimizden lise öğretmenlerimize kadar her şeyden bahsettiğimiz, konudan konuya atladığımız en kaotik bölümümüz bu oldu. (Twin Peaks dizisinin tüm sezonlarına dair spoiler içerir, belirtmeden geçmeyelim)

Misery'i (Rob Reiner, 1990) konuştuğumuz bu bölümde, filmi en iyi Stephen King uyarlamalarından biri yapan faktörleri tartışırken, oyuncu seçiminin gücüne tabii ki değiniyoruz; bir yandan da toksik hayranlık olgusunu diğer fandomlardan ve kendi hayatımızdan örneklerle irdeliyoruz.

The Entity’i (Sidney J. Furiet, 1982) konuştuğumuz bu bölümde Barbara Hershey’nin harikulade performansından gücünü alan Carla Moran karakterinin cinsiyetçiliğin çeşitli formlarıyla nasıl mücadele ettiğini tartışırken, filmin konuya bilimsel yaklaşımlarına dair hislerimizi dile getiriyor ve doğaüstü kaynaklı cinsel saldırı mevzusunun günlük hayattaki karşılıklarını ele alıyoruz.

The Evil Dead (Sam Raimi, 1981) ve Evil Dead’i (Fede Alvarez, 2013) karşılaştırmalı olarak konuştuğumuz bu bölümde, öncelikle 2013 yapımı filmin remake-reboot  bağlamında nereye düştüğünü tartışıyor, sonra da iki filmi Karakterler, Hikaye, Atmosfer ve Gore başlıkları altında bol kanlı bir şekilde mercek altına alıyoruz.