今年年初，当我得知韩国首尔又要演音乐剧《海德薇》（《Hedwig and the Angry...

今年3月，当得知肖竞的最新作品《罗曼蒂克偶尔到来》要去成都演出的消息之后，没过几天，我就决定买机票前往成都看戏。这部打破常规“观演关系”的作品在去年乌镇戏剧节演出期间收获了许多好评，豆瓣评分曾一度高达9分以上，但却在乌镇之后，难觅踪影。熟悉肖竞以往作品和履历的人会知道，她早年通过参演李建军导演的作品入行，有着多年与素人演员打交道的经历。《罗曼蒂克偶尔到来》在去年乌镇戏剧节演出之前，所有人都为她捏了一把汗：这样一种“职业演员”和“观众演员”同时上台搭戏，却未经排练的“冒险”做法，到底能不能成功？但结果证明，肖竞的想法是可行的，素人观众在既定的经典文本框架之内，会把自身的性格、经历和理解代入角色之中，某些时刻，“罗曼蒂克”就悄然出现了！ 本期节目，在成都的3场演出结束之后，我和肖竞远程连线，和她一起聊聊在乌镇、沈阳和成都演出同一部作品的不同感受，作品排演的幕后故事，哪些人和事留给她的印象最深。与此同时，她也解释了她这部“非常规”作品到底想表达什么，以及为什么剧场的仪式感是作品不可或缺的一部分。同时，希望她的作品能早日来沪，和更多观众见面！ 欢迎收听，也欢迎推荐给你的朋友～ By...

剧场怪事何其多，前排吃瓜其乐无穷～ 4月剧院吃瓜合集按时驾到！ 这里是播客「映现场」新开辟的小专栏「剧院八卦乱弹」，我们通过聊八卦的方式，围绕剧场、剧作和剧圈，用声音记录下值得被记住的种种，也希望通过这样的方式破圈，让更多的人有兴趣走进剧场，感受戏剧作为现场艺术的魅力！ 【本期节目的吃瓜要点如下】 Part1 吃瓜售后（上期的后续） 音乐剧《胭脂扣》剧方首演连夜修改剧本，但是没有通知萧敬腾？演员王芯芯“盗摄”事件之谜*延伸话题：百老汇新剧上演流程VS国内新剧上演流程 音乐剧《危险游戏》又宣中文版！4月18日，新公司“此刻制作lights on”官宣《危险游戏》中文版回归；之前致敬戏剧出品的中文版已于2023封箱；缪时客年初官宣过要做英文版的《危险游戏》《危险游戏》（Trill Me）这个剧在国内从16年到现在的版权更替和版本梳理《危险游戏》剧背后的真实故事和这个剧到底有什么巨大的魅力，引得多家公司哄抢版权*插播：音乐剧演员、前选秀明星左溢在SD时发表“重要讲话” Part2...

去新加坡看音乐剧《汉密尔顿》（Hamilton）是我几个月前就开始着手计划的日程安排，原因当然是好奇心作祟，想看看为何这部讲述美国历史的音乐剧会如此广受好评和追捧，到底有着怎样的魔力？ 本期节目，我邀请在新加坡定居多年的表姐遥遥和我一起聊天，在讲述看音乐剧《汉密尔顿》观感和体验的同时，她也向我介绍了新加坡音乐剧及演出市场的情况，包括受众群体、买票方式及剧场环境等等。同时，我们也为有计划去新加坡旅行的朋友们准备了“说走就走”的入境必需品Tips和坡县吃喝玩乐及景点推荐，对旅行感兴趣的朋友们可以直接跳转53:51收听！ 欢迎收听，也欢迎推荐给你的朋友～ By...

舞台剧《秘密》是何齐和胡璇艺这对创作搭档组合所在的“睡不好的工作室”的第一部商业作品，在这之前，她们的作品从未以长期驻演的形式面向观众。改编这个东野圭吾笔下极致奇幻设定的“灵魂穿越”故事的难度不言而喻，如何将小说中原本最大的伦理道德矛盾焦点所带来的“背德感”，转化为一种更合理的方式和将故事背后的内核呈现在话剧舞台上，似乎是成功的关键。 在这次关于舞台剧《秘密》的聊天中，我邀请好朋友朱朱一起，与导演何齐、编剧胡璇艺探讨了剧情改编的种种细节，解读两位如何从东野圭吾小说的男性单一视角跳脱出来，借杉田一家的故事，剖析“家”的本质，也探讨何为自由和放手，以及在日本的泡沫经济幻象戳破之后，从昭和过渡到平成的时代背景下，主人公们如何面对现实和走向未来的过程。 欢迎收听，也欢迎将节目推荐给你的朋友～ By...

去年8月，我在上话第一次看了女性单人舞台剧《年龄是一种感觉》，就对这部温暖治愈、轻盈可爱的小戏留下了深刻的印象。剧作朴实、走心的文本，在女演员孙书悦的精彩演绎下，不经意间，就能挠到你内心深处最柔软的地方去。 我在想，在这个需要持续不断新鲜刺激和爆炸性新闻的时代里，一部描绘一名普通女性一生故事的小戏，到底能给我们带来怎样的感受和意义？ 《年龄是一种感觉》在上海进行第二轮演出时，我和几个年龄相仿的朋友一起来到剧场观看。看完之后，大家都有着不同程度的共鸣，有的看到了身边人的故事，有的看见了映照在自己身上的影子。 本期节目，我邀请《年龄是一种感觉》的两位主创——导演鲁伊莎、演员孙书悦来做客，和她们一起聊聊《年龄是一种感觉》中文版诞生过程中台前幕后的故事和中文版创作的排演逻辑。比如导演鲁伊莎是如何慧眼独具，相中了这个剧作，把它搬上了国内的舞台，演员孙书悦是怎么加入到这个团队当中来的，两位又是怎么理解“年龄是一种感觉”这句话和剧中那个神秘的“梦”的。 欢迎收听，也欢迎推荐给你身边的朋友～ By...

剧场怪事何其多，前排吃瓜其乐无穷～ 这里是播客「映现场」新开辟的小专栏「剧院八卦乱弹」，我们通过聊八卦的方式，围绕剧场、剧作和剧圈，用声音记录下值得被记住的种种，也希望通过这样的方式破圈，让更多的人有兴趣走进剧场，感受戏剧作为现场艺术的魅力！ 【本期节目的吃瓜要点如下】 剧院离奇事件居住在上海的某话剧女演员控诉大剧场饰演多个群众角色每场酬劳一共600块，竟然比十年前还更便宜了刘令飞开庭告致敬，瓜友相约抢庭审现场旁听票，结果庭审炸卡小酒馆《阿波罗尼亚》一男子因为一直在观剧时说话，散场时被忍无可忍的观众用酒瓶砸破了头3.24戏剧大凶之日，9部作品接连因演员生病或场地问题炸场褒贬不一的明星&外国卡司萧敬腾跨界参演音乐剧《胭脂扣》“混血版”中国音乐剧扎堆出现酱马可携《巴黎圣母院》剧组上春晚表演大教堂时代，合唱的廖昌永等人表演过于正派神奇的联名系列《卡拉马佐夫兄弟》X宛平南路600号（甚至都出到了第二季活动）《纳尔齐斯与歌尔德蒙》X胶片机（剧院观剧的尽头是变成摄影佬）《道林格雷的画像》和盒马联名出了主题花束，还涨价了其他“走出去”新闻：三部国内的原创话剧赴韩国进行剧读会形式的交流驻...

作为生活在魔都上海的音乐剧消费者（jiucai），我观察到身边有越来越多的朋友不满足于在国内看剧，开始去韩国旅行和看音乐剧了。于是乎受朋友的感召，我分别在去年11月和今年的1月底两次去到韩国看音乐剧，在年末年初穿梭首尔各大剧场、看了不少热门大剧小剧之外，也体验了不一样的文化冲击。 去年初次踏上韩国首尔的街头，发现这里有令人眼花缭乱的剧院和别样的观剧礼仪，还有大冬天喝着冰美式、身穿黑白灰的年轻上班族。你能想象首尔剧院里的观众就像兵马俑一样一动不动吗？你知道韩国的剧场里是不能随便拍舞台和返场的吗？你知道韩国人在剧院打卡点拍照的排队规矩吗？ 本期节目，我邀请从去年夏天开始，每隔2-3个月就要打飞的去韩国首尔特种兵式刷剧的yummy和我一起，聊聊在韩国首尔看剧的全方位体验，也赏析一下冬季我们都测评过的几部热门好剧如《悲惨世界》、《德古拉》、《基督山伯爵》等的观剧感受。 欢迎收听，也欢迎推荐给你的朋友～ By...

2023年的下半年，不知道是出于偶然还是必然，剧场里涌现了好几个独角戏作品（现今我们更习惯于称这类剧叫“单人剧”，以区别于以吴语演出的“独角戏”）：《初步举证》（中文版）、《年龄是一种感觉》（中文版）、《闯关一代男》、《寻找企鹅的夜晚》。加上之前我曾看过的《每一件美妙的小事》、《一个人的莎士比亚》、影像版《伦敦生活》等，细细数来看过的独角戏作品其实还真不少。10月份的时候，乌镇戏剧节的舞台上也有好几部独角戏作品上演（《我和刘红梅在车站》、《狗狗》、《一个女人一生中的24小时》），我觉得是时候把“独角戏”这类作品单独拎出来讨论和梳理一下了。 本期节目，我找来玥玥和林溪儿两位朋友，试着回忆近些年来，那些令我们印象深刻的“独角戏”作品，也分别从资深观众和创作者的视角，从主题、内容、表演和导演等方面，来解读几部我们共同看过的“独角戏”的独特魅力。 By...

去年年底的时候，我来到HiShorts!厦门短片周看片和玩耍。在短片周展映的海量短片中，青年导演拉帝的《上海笑话》（Lost in Shanghai）受到了观众和电影创作者们的一致好评和提及，引起了我的好奇心，于是在短片周期间第二场放映的时候终于看上了这部“神片”，觉得异常惊艳，看得爆笑连连。当时看完就觉得很有伍迪·艾伦影片的幽默和神韵，又因为是以都市中的年轻女孩为主角和视角，短片充满讽刺感和犀利的吐槽，喜剧效果拉满。 回到上海，我仍然对《上海笑话》念念不忘。在上海杨浦的Neo Bar中观看了拉帝早期的几部短片之后，我和已经从成都来到上海生活一年多的青年导演、播客主理人拉帝坐下来聊了聊，从《上海笑话》背后的创作来由聊到来上海一年多的感受，也谈到上海这座城市对人的改变和影响，以及拉帝和小伙伴们零成本拍出了《上海笑话》这个看似“不可能”的任务背后，有着怎样的偶然性和必然性。 欢迎收听，也欢迎关注拉帝的播客「青年度日指南」～ By 车厘子 【策划、主持】对成都还在蜜月期的车厘子（「映现场」主理人、「老公不在家」主播） 【聊天的人】在哪里都挺有归属感的拉帝（《上海笑话》（Lost in...

12月初，我来到深圳福田的当代戏剧双年展。看戏的同时，也见了几位老朋友和新朋友。初次来到深圳这座城市的感觉很奇妙，“来了都是深圳人”的标语让人觉得平等、包容，遍布全国知名大厂的背后，是将服务体验尽量做到极致的一个个小型化社区和圈层，比上海少了精致、多了随性，比北京宜居，也更务实。 借着来深圳福田看“当代戏剧双年展”的机会，和从上海来的戏剧爱好者阿木、在深圳大厂打工的戏剧爱好者西西一起捋了捋这次看过的几部戏，同时也聊聊以深圳为圆心，去广州和香港，发散出去的美食、文艺地图。 欢迎收听～ By 车厘子 【本期节目你将听到】 00:02:04 深圳福田“当代戏剧双年展”：孟京辉的年轻人朋友圈 00:07:42 杨婷《谎言、高跟鞋和精神失常》：谎言的轮回，乔·奥顿的最后一部作品，一场暗黑、荒诞的戏剧体验 00:23:13 余尔格《献给爱米丽的一朵玫瑰花》：福克纳小说为引、杂技为料，一位女性如何成长、扭曲直到消亡 00:38:43 孟京辉《伤心咖啡馆之歌》：黄湘丽，致敬《海鸥》，与契诃夫的互动 00:46:28 孟京辉的浪漫和先锋时代已经过去了嘛？ 00:54:11...

今年的乌镇戏剧节小镇对话上，我遇见了舞蹈艺术家兼导演余尔格，彼时的我还完全没怎么接触过肢体剧场的作品，因为怕自己看不懂舞剧，所以一直以来，看得很少很少。但当时记住了这个剧名——《献给爱米丽的一朵玫瑰花》。后来，11月底来深圳玩，去福田区的“当代戏剧双年展”看戏，正好余老师的这个作品也在戏剧双年展上再度上演，我观看了首日的演出，并在第二天的中午，和余老师相约聊一聊。 当我按照相约的时间进入后台，余老师正在和舞蹈演员、灯光以及音效一起紧锣密鼓地扣着细节，为下午在深圳的最后一场演出做着微调。小小的身躯上透露着认真、专注和严谨。 半个小时过后，我和余老师坐在剧场3楼办公室旁的茶水间里开启了这次的对话，我们的话题从这部新马戏肢体剧场作品《献给爱米丽的一朵玫瑰花》出发：为什么以福克纳的小说为创作蓝本、为什么想做杂技的跨界肢体作品、如何找寻自由的杂技演员，其中又有什么曲折和妥协？之后，我又和余老师聊到了她的创作模式和灵感来源的方式，热爱小说、电影、绘画的余老师跟我分享了她喜欢的作品风格和喜爱的作家，也聊了聊最近看过的印象深刻的两部电影，其中所折射出的社会制度的问题。 欢迎收听～ By...

今年9月的一天，我和好友Clare被一部名字有点古怪的剧场作品吸引了目光：《重生俄狄浦斯会测出ENFJ吗？》。一是因为这个剧的名字很长很特别，“为什么要重生俄狄浦斯”？我当时这样想着；二是因为“ENFJ”明显和MBTI性格测试有关系，那这是一部关于MBTI的剧吗？和那个希腊神话中的俄狄浦斯又有什么联系呢？ 带着这样的好奇心走进了位于上海杨浦的YOUNG剧场，我们看完了这部有点古怪有点飞，又十分有灵气的作品。全剧由几位南京大学的素人演员们共同创作完成，其中大部分演员是95后，甚至还有两位00后，而该剧的导演贺煜寒则是南京大学戏剧专业研三的在读学生。剧组年初的时候在南大校园里进行招募和创排，招完演员之后导演小寒就惊讶地发现，除了一位演员是INTJ之外，剧组其余成员测出来竟然都是INFP，这个惊人的发现也被小寒运用到了作品之中，成为了其中的一段剧情。 我们在看完这部剧后的一个周末上午，远程连线了小寒导演，和她一起聊聊该剧的创作理念和创排背后的故事，剧目各个章节段落所想表达的意义和呈现方式，也讨论将MBTI作为工具和切入口的缘由以及全员INFP背后所存在的必然以及偶然。 By...

第十届乌镇戏剧节刚刚落幕，经历过去年，被疫情压抑了许久的广大戏剧爱好者们，给小小的乌镇带来了十足的票房和活力。而看似热火朝天、明星扎堆的乌镇戏剧节，也迎来了不少新的问题和挑战。乌镇戏剧节逐渐小红书化，在乌镇到底是来看戏还是追星，青年竞演决赛半夜就来排队有必要吗？！高热度的背后，也引发了一系列新老戏迷的交锋和广泛的讨论。 我和两位戏剧节老观众啸飞和小雨，就今年乌镇戏剧节的新现象和新变化，聊聊各自简单的观感。而对于乌镇戏剧节未来路在何方，商业和艺术如何并存，戏剧行业到底有在变好吗这些问题，我们作为观众的视角，无法回答，只是想留下点小小的思考，然后让一切的答案交给时间来验证。 【本期节目你将听到】 00:02:01:在乌镇看戏剧嘉年华享受欢乐 00:07:17:今年的青年竞演单元特点：观众爱排队、讨论热度高 00:14:34:当顶流王一博来到乌镇戏剧节，今年是真的破圈了吧？ 00:21:52:青年竞演决赛排队事件 00:29:12:青赛结果掀起热议，大众评审投票的意义何在 00:36:28:今年戏剧行业整体环境都很艰难，戏剧节限定或成必然？ 00:43:47:看不懂不可怕，没看懂就急着...

上个月下旬，我和友人一起去了趟澳门，看纪录片、看双年展以及游览名胜。我们在最后一天赶上了澳门国际纪录片电影节MOIDF的末班车，观看MOIDF的开幕影片之一、今年柏林电影节爆冷金熊奖得主——纪录片《灵魂休息室》，一部讲述在塞纳河畔，一群介于普通人和精神病患者之间特殊群体的纪录片作品。 知道澳门国际纪录片电影节是一个偶然的巧合。去年的某天，我突然看见一期采访MOIDF总监林键均的播客节目，又碰巧发现林总监也曾在Goldsmiths念书，是我的校友。在澳门这个地方，竟然有个纪录片电影节（而非我们一般意义上的剧情故事片居多的电影节），这件事极大地引起了我的兴趣和好奇心。 翻看历年来纪录片电影节的展映片单和“焦点导演”的选择，大胆、有趣，其中不乏很多国内难以见到和放映的，关注社会现实问题、弱势群体以及关于移民、偷渡客等多元文化碰撞题材的纪录片。在澳门这片小小的土地上，原来除了旅游、博彩和消费，还有这样一个给文艺青年们小憩的空间，看看每年世界各地，特别是亚洲的纪录片创作者们，在关心着什么样的社会问题和关注着怎样的群体。 看完电影后的第二天，我和澳门国际纪录片电影节总监林键均，在澳门最著名的...

最近一年来，国内的音乐剧市场看上去异常火爆。上海的环人广模式下催生出了接近100个小剧场，每个月都有新的音乐剧和话剧作品上演，那里被粉丝们戏称为“韭菜大厦”。而随着出境游线路的逐步恢复，后疫情时代，许多人出国旅游看剧，也有不少引进剧、原版剧在疫情3年后终于纷至沓来。 国庆假期之后的首个工作日晚上，我和3位作为“剧场韭菜”的小伙伴远程连线，聊聊在世界各地看音乐剧的不同经历感受。 来自广州的Cat十多年前便去到百老汇看音乐剧，这几年陆续去过伦敦西区、新加坡甚至西班牙看剧，在不少欧美国家都有过观剧体验，近距离感受过许多经典音乐剧和明星话剧的魅力；十年前和我一起在英国留学的yummy这几年迷上了不少韩改音乐剧，趁着机票和地理位置的优越性，今年以平均每月一次的频率，去到韩国首尔短途游，旅游的目的很简单明确，看音乐剧；而今年9月刚去英国伦敦追逐留学梦的玥玥，原是古典乐媒体从业者，在多年工作之余，去过伦敦和百老汇看剧，这次则是作为留学生的身份，得以好好的近距离观察英国的舞台剧和演出市场。 本期节目，我们通过自己肉身所及的经验和观察，简单聊聊欧美和亚洲音乐剧市场（主要是国内和韩国）的异同点，我们...

新一届的乌镇戏剧节（2023年10月19日—10月29日）快开始了，往年从未去过乌镇的车厘子一直以来对乌镇戏剧节有着自己的疑问——为什么要去戏剧节当“小白鼠”？去年疫情封控时期，乌镇戏剧节像个世外桃源和梦幻的乌托邦一般美好。于是，今年的乌镇戏剧节，车厘子决定去试一试体验一把，当即找来去过5+次乌镇戏剧节的两位资深戏剧观众啸飞和玥玥，加急录制本期节目，来一次乌镇戏剧节吃喝玩乐行全攻略！ 【主播】 车厘子（「映现场Yinglive」主理人、「老公不在家」主播） 【嘉宾】 啸飞（资深戏剧爱好者，从第四届乌镇戏剧节开始入坑） 玥玥（资深戏剧爱好者，前古典音乐媒体从业者，从第五届乌镇戏剧节开始入坑） 【鸣谢】 肖竞（青年戏剧导演、编剧，乌镇戏剧节作品《桃花扇》、《罗曼蒂克偶尔到来》） 马一俊（「我们爱演戏」剧社成员、资深戏剧爱好者） 为本期节目提供音频素材 *节目录制于2023年9月8日 *第十届乌镇戏剧节将于2023年10月19日—10月29日举办 剧目信息详见官方网站 抢票 | 9月17日10:00 大麦网购票 【本期节目你将听到】 00:06:01...

今年5月的一个周末，我来到苏州观看去年乌镇戏剧节作品——舞台剧《桃花扇》的演出，自此终于和长达近两年的网友，《桃花扇》的导演肖竞见上了一面。 和肖导的友谊源自2021年中秋节，彼时她带着她的「纪录剧场」作品《第二种游戏》来到杭州演出，想找几个采访者，为她当时只能呈现一次的作品留下点“记录”（《第二种游戏》由一群高中生素人演员共创排练而成，是无法轻易复制的“孤品”）。 而后，肖竞去浙江临海做驻地创作，呈现了装置戏剧《涌入历史之前》；去年，将孔尚任的经典小说《桃花扇》进行了现代化的改编，搬上了乌镇戏剧节的舞台；今年初，又受邀去瑞士做驻留计划，看戏、休整。 作为非科班出身青年戏剧人的肖竞，似乎总在探索戏剧与当代艺术、装置艺术等多种媒介形式的关系，探寻着当代剧场和戏剧给观众带来的更多可能性和新鲜的体验感。 今年，《桃花扇》终于有机会来苏州巡演，所以我早早就决定要去苏州看戏，一探究竟。 其实看之前，我并没有带多少心理预期，看完之后却还挺受震撼和喜欢的。剧中刻画的明末清初乱世之下，个体小人物无力抗争的命运和所呈现的无奈之感让人叹息，残酷的战争之下各路军阀依旧在争权夺利，君王夜夜笙歌，王朝覆灭...

当得知马拉西亚女导演陈翠梅自编自导自演的剧情长片《野蛮人入侵》要在国内院线上映的时候，是有些惊讶的。陈翠梅是何许人也？我们对马来西亚电影又知道多少呢？在一边担心上映后宣发和票房的时候，一边开始询问身边熟悉独立文艺电影的朋友们，如何看到陈翠梅导演以往的作品和文字，回答皆是：很难看到。（甚至尝试在中图网和孔夫子网上找陈导的散文集《花生与豆腐同食》，也托朋友问了百花洲出版社的编辑，截至今日，仍然没有这份荣幸看到书的半点影子……） 带着些许忐忑和神秘，我参加了7月30日在上海影城的千人首映礼。电影《野蛮人入侵》很有趣，也真的很独立和自我。陈翠梅导演来了现场参加映后，我见到了一个留着干练短发，穿着T恤和球鞋，笑容爽朗，中文没那么好却态度谦和，眼里有光又颇具少年气的女导演，和海报、大银幕上的形象都还挺不同的。 几天之后，网上有了一些舆论风波，起因大概是中文不那么利索，又不是太了解中国国情和网络舆论环境的陈导，过于坦白，在一篇采访中说了些“不太正确”的话，暴露了自己的“真实想法”，一时间许多网民纷纷转载。而后，陈导就自己的言论发文道歉，甚至写自己正在看《厌女》的书学习相关女性主义的理论。 正马...

去年11月，我第一次被朋友带去看了由英国作家Samantha Ellis创作的剧本，【围读时间】翻译并出品成中文版的小戏《女权主义者恋爱手册》（How To Date A Feminist），觉得很有意思。故事发生在被女权主义者的母亲教育并养大的男青年Steve，与总爱上渣男的女记者Kate之间。一位是坚定的男性女权主义者，一位是在感情里总恋上渣男，喜欢被人征服的女孩。两个人的恋爱之路走得磕磕绊绊，因为误解、因为偏见、因为信奉的主义而暂时忘记了去理解和包容。两人在各自的父母、家庭和前任中徘徊，发生了一系列好笑又好哭的事情…… 剧本编排精妙，戏剧点十足，台词诙谐幽默，妙语连珠式的超强节奏感，常常让人爆笑连连。而婉转哀愁的配乐，又配合着揪心的剧情，让人瞬间进入到悲伤的气氛中去。 在最近第三轮演出的间隙，我和搭档玥玥一起采访了这部戏中文版的主创团队——导演丁礼宁和剧本翻译王丹卿，这对夫妻档组合，在采访过程中提供了不少有趣的视角，以及剧作的背景信息和排演过程中的幕后故事。 by...