Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta primera entrega comprende un total de cinco emisiones. Esta serie de programas está relacionada con un proyecto que se viene desarrollando desde el pasado mes de febrero en la Cineteca de Matadero Madrid, gracias a una propuesta del director de esta institución, Luis E. Parés, y que consiste en una serie de encuentros mensuales, en la Sala Borau de la mencionada...

Iniciamos un nuevo ciclo en Ars Sonora que se extenderá a lo largo de cinco emisiones, y que lleva por título "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España". Esta serie de programas está relacionada con un proyecto que se viene desarrollando desde el pasado mes de febrero en la Cineteca de Matadero Madrid, gracias a una propuesta del director de esta institución, Luis E. Parés, y que consiste en una serie de encuentros mensuales en la Sala Borau de la...

Culminamos hoy una primera exploración —que se ha desplegado a través de este ciclo de cinco emisiones— de lo que hemos dado en denominar, siempre entre grandes comillas, instrumentos "exóticos": una indagación radiofónica que se pregunta acerca de las diferentes formas de integración en el contexto de la música contemporánea occidental de timbres y de sonoridades procedentes de otras tradiciones culturales. Este primer conjunto de programas se ha centrado ciertos usos de un instrumento...

Nuestro ciclo dedicado al uso de instrumentos "exóticos" dentro de obras musicales surgidas en un contexto cultural occidental alcanza su cuarta entrega. Por supuesto, cualquier referencia al "exotismo" realizada durante esta serie de emisiones representa no solamente una aproximación irónica hacia un modo de pensamiento afortunadamente superado, sino que también implica una visión crítica de ese concepto, así como de la mentalidad colonialista y etnocéntrica en la que durante largo tiempo se...

¿Hasta qué punto la curiosidad y la apertura intelectual (o espiritual) de un compositor puede justificar o legitimar que emplee determinados instrumentos o planteamientos musicales en sus obras? ¿Cuánto debería estudiar un músico otras tradiciones musicales antes de incorporarlas en su propio discurso? Todas estas son cuestiones que continúan resonando a lo largo de este ciclo, titulado "Instrumentos 'exóticos'", que alcanza aquí su tercera entrega. Si bien —conviene confesarlo— no podremos...

Continuamos nuestro ciclo dedicado al uso de instrumentos "exóticos" dentro de obras musicales surgidas en un contexto cultural occidental. Por supuesto, cualquier referencia al "exotismo" realizada durante esta serie de emisiones representa no solamente una aproximación irónica hacia un modo de pensamiento afortunadamente superado, sino que también implica una visión crítica de ese concepto, así como de la mentalidad colonialista y etnocéntrica en la que durante largo tiempo se ha...

Iniciamos un nuevo ciclo dentro de nuestro espacio, titulado "Instrumentos 'exóticos'". El uso de este adjetivo y, en general, cualquier referencia al "exotismo" realizada durante esta serie de emisiones representa no solamente una aproximación irónica hacia un modo de pensamiento afortunadamente superado, sino que también implica una visión crítica de ese concepto, así como de la mentalidad colonialista y etnocéntrica en la que durante largo tiempo se ha sustentado. En estos programas...

"Explorar la delgada línea que separa la música acústica de la electrónica parece ser una característica de todas mis composiciones. Presto atención, sobre todo, al tipo de material que crea la ilusión de que estamos escuchando sonidos electrónicos. Para mí es un reto fascinante controlar y reflejar estos procesos, así como cultivar una actitud crítica hacia mi propio trabajo". Son palabras de Eva Reiter, a quien estamos dedicando un doble monográfico que culmina con esta emisión. Reiter,...

Iniciamos un doble monográfico dedicado a Eva Reiter, compositora e intérprete nacida en Viena en 1976. Reiter estudió flauta dulce y viola da gamba en la Universidad de Música y Artes Escénicas de su ciudad natal, Viena, y entre 2001 y 2005 continuó esos estudios en el Conservatorio de Ámsterdam, mientras desarrollaba paralelamente sus estudios de composición. Entre los autores con los que ha colaborado, y cuyas obras ha estrenado, figuran Fausto Romitelli, Paolo Pachini, Agostino di Scipio,...

"Mi música es un reflejo de mis sueños. Trato de interpretar en mi música las visiones de una luz inmensa y de un increíble esplendor de colores que veo en todos mis sueños, un juego de luces y colores flotando en la habitación y al mismo tiempo formando una escultura sonora fluida. Su belleza es muy abstracta y remota, pero es por esas mismas cualidades que aborda las emociones y puede comunicar alegría y calidez". Son palabras de la compositora que protagoniza esta edición de Ars Sonora, la...

"Podría ser la piedra filosofal que busca el narrador de la obra radiofónica. Pero la posibilidad de que esta piedra misteriosa pueda reducirse a este término tan conocido es demasiado obvia. Lo único cierto es que la búsqueda de la piedra por parte del anciano le ha ocupado, deleitado y preocupado toda su vida. Con la vejez ha llegado incluso a intensificar sus investigaciones. Ha viajado sin descanso por las metrópolis europeas. Berlín, París, Londres, Viena, Roma y Lisboa son las...

La compositora estadounidense Lucia Dlugoszewski protagoniza esta edición de Ars Sonora. Nacida en Detroit en una fecha que varía según las fuentes (1925, 1931 o 1934), falleció en Nueva York en el año 2000, y ya desde mediados del pasado siglo destacó como una figura muy influyente en la escena alternativa de esta ciudad, protagonizando actuaciones en lofts, happenings y muestras diversas relacionadas con la experimentación sonora. Solamente durante la década de 1950 Dlugoszewski diseñó más...

Culminamos nuestra exploración radiofónica de diferentes aproximaciones al piano preparado. En el último programa de este ciclo de cinco emisiones tanteamos nuevas aproximaciones a ese concepto, que en todo caso siempre se basan en la transformación tímbrica y expresiva del llamado "instrumento rey". La dimensión percusiva del piano es uno de los rasgos de las "Tres danzas para dos pianos preparados", del pianista y teclista suizo Patrick Moraz (1948), especialmente conocido por haber formado...

Continuamos nuestra exploración radiofónica de diferentes aproximaciones al piano preparado, es decir, a la transformación tímbrica y expresiva de ese instrumento derivada de la colocación, en su interior (junto a sus cuerdas, en los macillos, en los apagadores…), de elementos tales como tornillos, pinzas, gomas de borrar, etc. La figura del compositor estadounidense John Cage (1912-1992) ha quedado indeleblemente asociada al piano preparado, y en este cuarto episodio del ciclo dedicado a la...

Continuamos explorando diferentes aproximaciones al piano preparado, es decir, a la transformación tímbrica y expresiva de ese instrumento derivada de la colocación, en su interior (junto a sus cuerdas, en los macillos, en los apagadores…), de elementos tales como tornillos, pinzas, gomas de borrar, etc. Convencionalmente se atribuye la invención del piano preparado a John Cage, si bien es posible detectar un antecedente de estos procedimientos en una obra de Erik Satie fechada en 1913, "La...

Tras el programa monográfico que la pasada semana dedicamos a la compositora rusa Marina Khorkova —una emisión en la que el piano preparado desempeñó un importante papel—, comenzamos aquí una serie de cinco emisiones que, bajo el título "Otros pianos preparados", explorarán algunas aproximaciones poco frecuentes a esta extensión o ampliación del "instrumento rey" preconizada por John Cage. Comenzamos esta primera entrega del ciclo retomando la música de un autor que ya compareció en una...

La compositora Marina Khorkova, nacida en Rusia en 1981, protagoniza esta edición de Ars Sonora. Tras iniciar sus estudios en su país natal, Khorkova continuó su formación en Stuttgart y Basilea. En la Musik-Akademie de esta última ciudad Khorkova desarrolló, en el año 2014, una importante investigación sobre "Los sonidos multifónicos de las cuerdas del piano preparado". Este instrumento, como tendremos ocasión de comprobar a lo largo de la emisión, ha desempeñado un papel muy destacado en el...

Concluimos nuestro doble programa monográfico dedicado a la compositora sueca, nacida en 1957, Karin Rehnqvist. Tras la escucha introductoria de la recitación titulada "Till Ängeln" (con las voces de Lotta Tejle y Therese Brunnander), planteamos un ejercicio de audición comparativa presentando dos versiones, bien diferentes, de la obra "Davids Nimm" (1984). La primera corresponde al coro de cámara Eric Ericson, dirigido por Fredrik Malmberg, con el protagonismo vocal de Hannah Holgersson,...

Iniciamos, con esta emisión, un doble programa monográfico dedicado a la compositora sueca Karin Rehnqvist, nacida en Estocolmo en 1957. Presentamos varios fragmentos del ciclo "Puksånger - lockrop" (1989), en el que Rehnqvist recupera ciertos elementos propios de las tradiciones populares escandinavas, destacadamente una forma de canto propia del pastoreo que recibe el nombre de "kulning". En la versión que escuchamos las sopranos Lena Willemark y Susanne Rosenberg —frecuentes colaboradoras...

Concluimos el triple programa monográfico que estamos dedicando al poeta sonoro Henri Chopin (1922-2008) con el doble motivo del centenario de su nacimiento —la primera parte del ciclo constituyó la última emisión de Ars Sonora en el año 2022— y de los quince años transcurridos desde su fallecimiento —que se cumplen en este 2023, y por tanto coinciden con la emisión de esta tercera y última parte del monográfico—. Comenzamos esta tercera entrega explorando las relaciones de la poética...

Continuamos nuestro triple programa monográfico dedicado al poeta sonoro Henri Chopin (1922-2008) con el doble motivo del centenario de su nacimiento —la primera parte del ciclo constituyó la última emisión de Ars Sonora en el año 2022— y de los quince años transcurridos desde su fallecimiento —que se cumplen en este 2023, y por tanto coinciden con la emisión de esta segunda parte del monográfico—. Las primeras audiciones que presentamos en este segundo capítulo continúan explorando esas...

Iniciamos aquí un triple programa monográfico dedicado al poeta sonoro Henri Chopin (1922-2008) con el doble motivo del centenario de su nacimiento —esta primera parte del ciclo constituye la última emisión de Ars Sonora en el año 2022— y de los quince años transcurridos desde su fallecimiento —que se cumplirán a comienzos de 2023, coincidiendo con la emisión de la segunda y la tercera parte de este monográfico—. En este primer programa consagrado a Chopin —figura fundacional de la poesía...

Continuamos el ciclo que estamos dedicando a conmemorar el cincuenta aniversario del que posiblemente constituya el más importante evento, en el ámbito del arte sonoro, que tuvo lugar en España durante la segunda mitad del pasado siglo: los Encuentros de Pamplona de 1972. Estos encuentros, cuya dirección artística corrió a cargo de Luis de Pablo (1930-2021) y José Luis Alexanco (1942-2021), se concibieron como "un certamen internacional de prácticas artísticas contemporáneas", y por tanto su...

Continuamos el ciclo que estamos dedicando a conmemorar el cincuenta aniversario del que posiblemente constituya el más importante evento, en el ámbito del arte sonoro, que tuvo lugar en España durante la segunda mitad del pasado siglo: los Encuentros de Pamplona de 1972. Estos encuentros, cuya dirección artística corrió a cargo de Luis de Pablo (1930-2021) y José Luis Alexanco (1942-2021), se concibieron como "un certamen internacional de prácticas artísticas contemporáneas", y por tanto su...