《我》中有一句歌词 “不用粉墨，就站在光明的角落”。 “粉墨”一词， 在男同性恋的文化语境下，有着非常丰富的含义。同时，“粉墨”也是一条线索，贯穿今日节目主人公Eric Effiong的追寻自我之旅：“粉墨”其一，指的是妇女敷面画眉的白粉与黑墨。酷儿（Queer）间流行着一种变装舞会文化，也被称为Ballroom Culture，它最早可以追溯回1867年纽约举办的首届Annual Old Fellows Ball的变装比赛，舞池中的酷儿们将自己打扮成与自己性别相反的模样，借由夸张的妆容、举止、谈吐，充满自信地在展演中，大胆挑战传统、二元对立的性别观念。对于男同性恋群体来说，他们不是略施粉黛，而是浓妆艳抹，他们张扬、无畏、标新立异，媚态百生，正如第一届非裔变装皇后Crystal Labeija所言：“我有权展示我的肤色, 亲爱的。我很光彩照人，这点我很清楚。”然而，尽管舞池中的人群气场强大，Ballroom却并不完全是自由奔放的文化之风下的产物，它诞生于压迫和驱逐，核心精神是对主流的反抗和对释放的诉求。在Ballroom文化中，其中一个重要的概念是家族（House），家族的成员主要是有色人种同性恋与跨性别青年，他们大多因为性少数的身份被赶出家门，所以聚集在House相互扶持，做彼此的亲人。他们看见、理解、接纳彼此，在最灰暗的岁月里，将一束闪耀的华光，照向每一个曾经在角落中流离失所的孩子，平等地给每一个人，一次万众瞩目的机会。“粉墨”其二，是唱戏的人演戏时的妆容。台上戏子白面绛唇，下了台卸去脸上的油彩，才得以在狭小的后台片刻流露真实的自己。社会学家欧文•戈夫曼提出的社会拟剧理论中，将社会比作为一个舞台，人们按照社会体系赋予自己的剧本不断进行着表演，以此遵循社会建立的规范。社会舞台也分前台和后台：前台是人们正式表演的场所，在那里所呈现的一切都会被大众看到、评价，而后台则是为舞台做准备的场合。在前台，人们极力想要塑造一个符合社会期待的理想形象；在后台，人们则可以短暂摆脱社会期待的制约，休息片刻，让真实的自我得以呈现。性少数群体从未停下演绎：在前台奋力将自己同化成主流眼里“正常人”的模样；而在“后台”——亲人朋友面前——又换上另一种更自然的伪装，于是真正的后台空间受到无限的挤压，接近完全消失。长期无间断的表演，也让他们被自己的行为欺骗，“在同一表演中，他既是演员又是观众”，对自己的表演心知肚明，却继续上演着自欺欺人的戏码以辛苦维持表演的标准，从而走向“自我疏离”，压抑与分裂。“粉墨”其三，是一种带有欺骗性的掩饰。【由于字数限制，此部分文稿在下期解锁🔓】石墙运动以前，同性恋群体是疯子、是变态、是饱受社会污名化的不法分子；他们相爱的举动，是猥亵、不道德的，犯了“反自然罪”。于是他们推翻了那堵“墙”，引发了一场席卷全球的性少数平权运动。如今，越来越多的男同性恋们褪去粉墨，走出地下的舞池，推开柜门，面对更广阔的的社会。那些渴望表现自我的人，他们的野心并非大到要站在世界的中心，只是期盼着，在光天化日下也能被允许“浓妆艳抹”。浓妆，在封建压迫的社会里，是对容貌的遮盖；而在开放包容的情境下，则是一种热烈的自我与文化表达。平权的终点恰恰在，无论是否粉墨，都“能站在光明的角落”——因为，“快乐是，快乐的方式不止一种；最荣幸是，谁都是造物主的光荣。”提示：本期将分为上下放送时间线/