איך זה קורה שבזמן הופעה קורים 'ניסים' בקול שלא קורים בשעורים וגם לא בחזרות? ומצד שני, איך קורה שבזמן הופעה, כל מה שתכננו והתאמנו עליו, משנה את צורתו ואפילו פוגם באיכות ההופעה שלנו? בשיחה שלנו היום תיארנו מצבים שונים בתכלית, שקורים לזמרים וזמרות על הבמה מסיבות שונות: • אילו מרכיבים עיקריים יכולים להשתנות בין תרגול לבין מצב הופעה? • מה קורה לקול בזמן הופעה שכה שונה ממצב תרגול? • איך זה שלפעמים קורה "קסם" בהופעה, ולפעמים – לא? • על מה ניתן לסמוך בהופעות, ועל מה לא? השיחה שיעשעה אותנו...

האם תמיד חשוב להסביר כל תרגיל במילים? מתי כן, מתי לא? בשיחה שלנו הפעם העלינו סוגיה של מורים לפיתוח קול אבל ככל שהעמקנו בה הבנו שהיא מכוונת גם לזמרים ולאנשים שמפתחים את קולם. כולנו באים לשעורי פיתוח קול כדי לשיר, לבטא משהו, להתחבר למשהו. לפעמים הסברים על תרגילים ומה הם בדיוק עושים, יכולים להרגיש מיותרים ואפילו מבזבזים לנו את הזמן היקר של התירגול והשירה. בשיחה שלנו בררנו מה הם היתרונות בהבנת מהות התרגילים ומטרתם ואיך הבנה כזאת תורמת להתפתחות של הזמר/ת. לצד היתרונות כהרגלנו, העלנו גם מצבים...

הפעם שוחחנו על הפער שבין האמת האקוסטית לבין העריכה היוצרת אשליה, ואיך זאת עלולה להזיק לזמרים. זמרים ותלמידי פיתוח קול לעתים מביעים יאוש עד כדי רצון לעזוב את המקצוע, כי הם "מבינים" שלעולם לא יישמעו כמו X… הבעיה היא שגם X לא נשמע כמו עצמו בהקלטות… משפטים כמו: 'אני לא מספיק טוב' , 'הקול שלי לא מעניין, 'אין לי את הגוון המיוחד הזה', 'לה יש עוצמה שבחיים לא תהיה לי' ועוד, לא רק שמורידים את המוטיבציה לשיר, לעתים הם גם הורגים אותה לעד. תוכנות הסאונד ואולפני ההקלטות יכולים כיום להפוך זמרים עם יכולות...

לא פעם קורה שאנשים פונים אלינו במטרה ללמוד פיתוח קול כחלק מתהליך ריפוי או טיפול שהם עוברים. יש פעמים שהם יוזמים את הפנייה או שבעלי מקצוע המטפלים בהם כמו רופאים, קלינאי תקשורת, פיזיותרפיסטים, פסיכולוגים מפנים אותם אלינו. בעוד שרוב האנשים פונים לשירה וללימודי הקול כדי להתמקצע בשירה, כזאת הדורשת ביסוס טכניקה קולית אמינה, פיתוח מיומנויות מוזיקליות והגשת שירים אמנותית, יש לא מעט אנשים שמקור העיסוק בשירה ובקול מגיע מסיבות עמוקות שלא תמיד ברורות ומובנות להם. בשיחה שלנו היום העלינו ביננו את...

האם זה הקיץ, האם זה אנחנו, האם זאת שנת הקורונה הזאת שהביאו אותנו לתשישות ואולי לחוסר עניין בהוראת פיתוח קול? האם התחושה הזאת מוכרת לכם? כמו בכל סיום שנה, תחילתו של חום קיצוני, מתחילות אצל כמה מאיתנו מחשבות על עזיבה, עולים ספקות לגבי הבחירות שלנו להיות מורים לפיתוח קול וכתוצאה מכך מתחיל סוג של דכדוך ואולי אף ייאוש. גם אצלנו הסוסות הוותיקות, עלו ועולות מידי פעם תהיות לגבי אופי ודרך ההוראה. הן כבר לא דרמטיות כפי שהיו לנו בתחילת הדרך כמורות אך הן דומות בדרכן שלהן לאלו שאנחנו פוגשות במורות/ים...

כשאדם פונה למורה לפיתוח הקול, הוא היה רוצה שהמורה יתאים לו, בין היתר, מבחינה סגנונית. האם לכל סגנון דרוש מורה מיוחד? האם זה אפשרי? מה על הזמרים והמורים לעשות כדי להצליח לשיר בסגנונות מגוונים? בשיחה שלנו אנו סוקרות את סגנונות השירה העיקריים השולטים בעולמנו / איתם אנו מתמודדות בשירה, בהופעות ובהוראה, ונותנות כמה מאפיינים לכל סגנון. יש פרטים מסוימים שעל כל זמר ומורה לבדוק כדי להגיע למאפיינים העיקריים ולדקויות של כל סגנון, כדי להצליח לבצע אותו בהצלחה ובדרך מתאימה לסגנון. כמובן שמנינו את...

שלומדים לשיר באופן חדש, טכניקה חדשה, סגנון חדש, לאחר זמן רב של שירה באופן אחר, זמרים רבים חווים מעין נסיגה ביכולת הקולית שלהם, והדבר מעורר בהם חששות גדולים על כך שהם מאבדים חלק מהיכולות שלהם, בלבול רב ולעתים אפילו רצון לעזוב את הלמידה בכלל. למה זה קורה? איך ניתן להפוך את החוויה הלא-נעימה הזו לדבר חיובי, כזה שמקדם אותנו? על כך השיחה שלנו הפעם. האם המצב שתיארנו כאן מוכר לכם? האם חוויתם את הנסיגה הזו בתהליך הלמידה שלכם כזמרים? האם הידיעה של הסיבות לכך עוזרת לכם לקבל את המצב ביתר קלות?

בעקבות פוסט שהופיע בקבוצת פייסבוק לזמרים ושירה, עם הכיתוב: "היי, מחפש מורה לפיתוח קול בכדי למצוא את הקול הנכון לי..." הבנו שיש פה נושא מעניין לחקור אותו והוא גרם לנו להעלות שאלות שונות: למה אנחנו מתכוונים שאנחנו אומרים שמשהו או מישהו נכון לי? מה הוא בכלל הקול הנכון? האם יש דבר כזה? מה התפקיד של מורה לפיתוח קול במסע החיפוש הקול הנכון? האם הקול הנכון קשור להפקה קולית נכונה, לבריאות הקול, לבחירת סגנון שירה נכון? האם מאחורי השאלה מהו הקול הנכון לי יש כוונה לאיזו הפקה נכונה לקול שלי או סגנון...

אם מצאתם את עצמכם במסע הקול שלכם תלויים לגמרי במה שיש למורה שלכם להגיד, חוששים לעשות צעד בקריירה שלכם מבלי לקבל אישור מהמורה שלכם. או להפך, הייתם אלו שתמיד מחליטים וקובעים איך ומה תלמדו ומרדתם בכל מורה או סמכות שלמדתם איתה. אנחנו מניחות שהשיחה הזאת כאן תהיה שווה את הזמן שתקדישו להקשיב לה. בשיחתנו היום , באווירת יום העצמאות, שוחחנו על מצבים שבהם זמרים עוברים מתלות לעצמאות כחלק מההתפתחות המקצועית שלהם. העלנו רעיונות לאיך קוראת העברת הסמכויות ההדרגתית הזאת או כפי שקוראים לה – האצלת סמכויות,...

בשיחה היום הרחבנו על נושא הורדת עוצמה בשירה, בעיות ופתרונות. זמרים רבים חווים אבדן מסוים של שליטה בזמן החלשת הצלילים, ורצינו להתבונן בסיבות לכך, וכמובן גם להציע כמה פתרונות קלים ליישום. עם ההבנה נולדת גם מודעות, ומכאן פשוט יותר למצוא גם פתרונות.  שיחה זו היא המשך לשיחתנו הקודמת: דינמיקה – מה הערך האמנותי שלה בשירים ואיך לשיר בעוצמות שונות, חלק ב, פרק 7  ולשיחה שלפניה באותו הנושא דינמיקה חלק א'- למה אין לי קול חזק. פרק 5

בפרק הזה דיברנו עוד על דינמיקה – הגדרנו מהי, חשיבותה, בעיות ופתרונן, מה הערך האמנותי שלה בשירים ואיך לשיר בעוצמות שונות, חלק ב'.   לדינמיקה יש חשיבות עצומה בפרשנות מוזיקלית ובהתאמה שלה למה שאנחנו מנסים לומר ולבטא במוזיקה בכלל ובשירים בפרט. - בשיחה כאן הזכרנו שיחה קודמת בנושא: "דינמיקה חלק א' - למה אין לי קול מספיק חזק" .  הנה כמה מהנושאים שכיסינו בשיחה: למה דינמיקה? מהי דינמיקה? מה היא משרתת? איך משנים דינמיקה בדרך בריאה?  לימדנו כמה תרגילים בנושא בתקווה שיעזרו לכם לבצע זאת בדרך בריאה....

כשאנו מקשיבים למוזיקה, לפעמים נהנים יותר, לפעמים פחות, אוהבים או לא, לעתים נדחים, לעתים מתרגשים. זו הקשבה מעורבת רגשית אך החשיבה לא מעורבת בה.  הפעם נדבר על גישה שונה להקשבה למוזיקה, ובמיוחד מוזיקה קולית, כדי שכל אדם שעוסק בשירה, זמרים-מנצחי מקהלות-מורים לפיתוח קול, יצליחו לקדם את עצמם על יד הקשבה בדרך מודעת ומכוונת מטרה ברורה יותר. ככל שנדע יותר על מה שאדם עושה בפועל, דרך פעולות ברורות, כך נדע לבחור וליישם זאת גם בביצוע שלנו. גם מנצחי הרכבים קוליים יכולים להפיק הרבה תועלת מהקשבה מודעת זו,...

רותי מספרת על תלמידה חדשה שתיארה את הקושי שלה להפיק קול חזק.  מה עולה לכם לראש כשמישהו אומר שיש לו קול חלש? בא לכם לומר לו – "פשוט תשיר חזק יותר" – האמנם? בשיחה נדבר על התייחסנו לכמה מהסיבות השונות לקול חלש-יחסית, ועל החשיבות של האבחון לסיבת הקושי. רק לאחר שיודעים את הסיבה – ניתן לעזור ולהקדם. ובאותו נושא - אני ממליצה להקשיב גם לוידאו אחר שלנו שעסק באבחון עצמי לזמרים 

איך היתה לך חווית התרגול הקולי השבוע? מה עבד, מה לא עבד? תמי קצין ורותי חלבני – הקוראות בקול, בוחנות יחד במפגש הזה, איך אפשר לעזור לזמרים להתקדם טוב ומהר יותר בעזרת אבחון עצמי של הביצוע שלהם. אם אתם מורים לפיתוח קול אתם ודאי יודעים שכדי לעזור לתלמיד לשירה להתקדם בצורה משמעותית, הנחייה לעצמאות התלמיד היא המפתח להצלחתו בעתיד. כלים באבחון עצמי מאפשרים לתלמיד/לזמר לתת לעצמו משוב על דרך הפקת הקול שלו, לבדוק מה מפריע לו להישמע כמו שהוא רוצה ולבחור דרכים איך לשפר ולתקן את מה שלא עובד לו. השיחה שלנו...

בשיחתנו הפעם שוחחנו על תובנות שעלו לנו בעקבות ההוראה אונליין בתקופה זו, זמן הקורונה.  מורים רבים חווים טלטלה גדולה בגלל השינוי שנכפה עלינו. רבים לא היו מאומנים לעבוד עם הטכנולוגיה שמאפשרת ללמד כך, ופשוט נאלצו לקפוץ למים ולהתחיל לשחות, יודעים או לא....כן,גם אנחנו שייכות לקהל הזה... אבל מתוך ההכרח צמחו להן תובנות על היתרונות הרבים שנפתחו בפנינו. כדאי שנשים לב אליהם, נאמץ אותם להמשך הדרך ונשלב אותם בתוך ההוראה ה"רגילה" שלנו כשהתקופה הזו תעבור ונחזור לפגוש את תלמידנו באופן פיזי. *שנה לאחר השידור...

למה כן לחקות, למה לא, איפה זה מקדם את הזמרים, איפה זה מעכב את האמירה האישית שלהם.  בדיון האינסופי שבין ביצוע נאמן למקור ובין ביטוי העצמי האותנטי, קיימות הרבה אפשרויות לשיר כל עוד הבחירה מודעת וחופשית.

 מטרות החימום הקולי, הבדל בין חימום קולי ופיתוח קול ולמה ההבחנה ביניהם חשובה לתרגול יעיל יותר

חופש קולי – מה הוא אומר לך? איך מגיעים אליו? מה נשתנה היום הזה מכל הימים הקודמים שבהם אנחנו, הקוראות בקול, הקלטנו את השיחות ביננו בכל שנת הקורונה? ניחשתם נכון, הפעם אנחנו בחדר אחד, מול שולחן אחד, שואלות קושיות ועונות עליהן באותה נשימה. דיברנו על מה זה חופש קולי עבור כל אחת מאיתנו, איך חופש קשור לקבלת העצמי והקול שלי, איך טכניקה קולית יכולה לתרום להרגשה של ביטחון, ואיך אותו בטחון מוביל לחופש. העלנו רעיונות על חופש קולי בבחירת סגנון מוזיקלי וביכולת לעבור בין סגנונות. הבאנו דוגמאות לבחירות...

בכל פעם שאנחנו שומעות את המשפט הזה נאמר בשעורי פיתוח קול, עוברת בנו סוג של צמרמורת עדינה. כזאת שלמדנו להכיר, לקבל ולשהות איתה למרות חוסר הנעימות שלה. לא פעם ולמרות רצוננו הטוב לעזור וליצור אווירה של נינוחות בשיעור, קורה שתלמידים וזמרים מדווחים, שבזמן האימון בבית הם הצליחו להפיק את הקול כפי שרצו, הרגישו משוחררים, יכלו להגיע לצלילים גבוהים או נמוכים בקלות, בעוד שבשיעור עצמו, זה לא עבד בכזאת הצלחה. בשיחה שלנו כאן, ניסינו להפוך עוד כמה אבנים ולבדוק איך זה שבבית קל יותר לנשום, לשיר גבוה או נמוך...

יש אנשים שאומרים - טכניקה טובה - לפני הכל. ויש אחרים שאומרים - בלי הבעה רגשית אותנטית הזמר לא מעניין. אז מי צודק? הסתכלנו על השניים כאילו שאנחנו עומדים בפני גישור. העלנו את היתרונות של כל אחד בנפרד ושל הצירוף של שניהם יחד. כנסו, הקשיבו, נשמח אם תגיבו

תלמידים לשירה שואלים אותנו שוב ושוב: איך יוצרים את הקשר בין התרגילים הקוליים לבין השירים עצמם? נראה שיש קושי בחיבור בין שני חלקי הלמידה. יש את החלק התיאורטי, הכללים, לחלק את הקול לפרטים, לצבעים שונים, לדרכי הפקת הקול שונות. ויש את ההבעה האמנותית בשירים עצמם. מה הקשר ביניהם? הדבר דומה לחלקים השונים במכשיר כלשהו. רואים את כל הפרטים מונחים על השולחן, אבל לא מצליחים לראות איך כל חלק שייך לאחר. בשיחות קודמות דיברנו רבות על חשיבות האימון והתרגול כחלק מהותי מהתפתחות הזמר. אנחנו ממליצות לחזור...

זוהי שיחת המשך בנושא הדן בתחושות של זמרים שאינם מתקדמים בביצוע השירה שלהם למרות הזמן הרב שהם לומדים. מצד אחד יש את מה שזמרים אומרים, ומנגד יש את הסיבות הסמויות החבויות מתחת לפני השטח, כאלה שהן בעלות השפעה גדולה מאד על דרך וכמות האימון שזמר משקיע בין השיעורים שלו, ומכאן גם על דרך ההתקדמות שלו. מטרת השיחות האלה היא לחשוף את הסיבות הסמויות ובמקביל לעזור לזמרים למצוא פתרונות פשוטים יחסית, כדי שיוכלו להגיע לרמה הגבוהה אותה הם מבקשים להשיג. אנחנו מקוות שמשהו ממה שאנו מעלות כאן יצלצל לכם מוכר,...

נושא השיחה - העדר אימון קבוע ומספק כאחד הגורמים המשפיעים על התקדמות איטית או אף דריכה במקום, בשעורי פיתוח קול. מי שפונה למורה לפיתוח קול, אוהב לשיר ויודע שהוא רוצה לשפר את הביצועים הקולים שלו, לממש את הפוטנציאל הקולי ולהנות מהתהליך ומהרגשה של התקדמות בתחום שהוא מאד אוהב. בשיעורים אנו שומעות משפטים כמו 'לא היה לי זמן להתאמן' או 'לא ידעתי על מה אני צריכה להתאמן', 'שכחתי להתאמן השבוע', ויודעות שהדבר דורש התייחסות כדי לעזור לשינוי חיובי אצל הזמרים. הסיבות יכולות להיות אובייקטיביות ואכן מתארות...

"אסור להתאמץ כששרים, זה מסוכן ויכול להרוס את הקול"; "שירה היא פעילות אמנותית ונפשית ואמורה לבוא באופן טבעי לזמרים"; אלה דברים ששמענו פעמים רבות שנאמרים ע"י מורים לפיתוח הקול וזמרים כאחד. האם זו האמת? האם זה עומד במבחן המציאות? ומה מקור המשפטים והאמונות האלה? השיחה הפעם היא על המיתוס הנפוץ הזה, ואיך אנו רואות את המציאות בתחום זה. אנחנו מקוות שנצליח לשכנע אתכם שזהו אכן מיתוס ושהגישה אמורה להיות שונה בגלל הסיבות שנמנה כאן. --------- קישור לסרטון המוזכר בשיחה על גילום הדמות של הג'יני...

בשיחה שלנו הפעם, אנחנו, "הקוראות בקול" – רותי חלבני ותמי קצין,  (חפשו אותנו - יש לנו קבוצת פייסבוק בשם זה), המשכנו את שיחתנו על מיתוסים שונים הנפוצים בעולם הקול והשירה. המיתוסים שנתמקד בהם היום הם בנושא הנשימה והתמיכה לשירה. אלה נושאים בסיסיים מאד, הרבה מתעסקים איתם, מתווכחים עליהם – על תפקידם וחשיבותם בשירה, כמה דגש לשים עליהם, אם בכלל להשתמש בהם, ועוד ועוד. כמו תמיד, הבאנו משהו מניסיון חיינו ככאלה שלומדות ומלמדות לאורך חיינו, כתלמידות וכמורות לשירה, וכחלק משיחות עם מורים אחרים בארץ...