“造物的温度”是一档围绕在地文化与在地风物，以传统与现代联动、传承与创新交融的节目，旨在记录策展人与艺术家们对于艺术媒介如何融合在地文化的思考。同名展览《造物的温度》正在南海魁星阁风物美学空间（风物方志馆）展出。 【本期简介】 粤剧以剧场为核心，包含了表演、剧目、唱腔、服装、道具等一系列元素，是一种当之无愧的综合门类艺术。粤剧作为一个至今在广佛地区，仍然非常流行的传统艺术，也在“守旧”的同时，进行着改良和创新，与流行文化的嫁接。本期节目邀请到了青年艺术家冯晓峰与本次联展的策展人景聪一起，来聊聊个中的趣味故事。 图/创作对应风物：粤剧服饰（布料） 粤剧，素有“南国红豆”的美誉，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。2009年，粤剧更被联合国教科文组织列入了人类非物质文化遗产目录。作为中国传统剧种之一，粤剧因其富有地方特色的艺术形式和包容兼蓄的开放精神而拥有了强大的生命力。明清时期，南海县佛山镇是粤剧的发源地，更因最早的粤剧行会组织“琼花会馆”，以及有着300多年历史的祖庙万福古戏台，成为世界粤剧艺人朝宗圣地。一代代粤剧名伶从南海出发，用自身的坚韧不拔和对艺术的至高追求，将粤剧带到海外，唱响“粤剧”名片。 粤剧表演中丰富多样的服饰同样是一块珍贵的文化瑰宝，粤剧在舞台上焕发出的夺目光彩，也有着粤剧服装的一份功劳。粤剧早期服饰主要模仿明清两朝衣冠式样，并加以改良，经过漫长的发展和演变，最终形成一套独特的艺术表现形式，具有可舞性、程式化的特点。传统粤剧服装可分为蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣等七类。粤剧服饰以刺绣为主，做工精良，五彩缤纷，颇具岭南特色，种类繁多，可反映不同角色的身份和社会地位，不同行当有不同的戏服。其造型设计以历史为本，因舞台效果及所塑造人物的角色加以美化、演变，突显其演绎上应表达及象征的意义，从而形成独立风格的舞台服饰。 【时间轴】 0:00 “造物的温度” 1:27艺术家冯晓峰对粤剧的在地调研  4:09粤剧的简介——语言、服装、唱腔、表演、乐器、历史 6:38-9:00粤剧的服饰：纹饰花样多样、用色大胆、珠片的增加 图/晓峰工作室的粤剧服饰布料  11:11艺术家晓峰和策展人景聪对粤剧的印象 “在今天我们的语境下去聊粤剧，感觉它有一些曲高和寡，感觉它是高雅的、小众的，但其实退回到几十年前，它就是一种大众娱乐的方式。” 15:29“粤剧除了给人唱戏以外还有给神唱戏的形式” 19:31私伙局：爱好粤剧、自娱自乐的民间团体 20:57-34:13粤剧在当下的困境：“远离民众的生活需求，特别是年轻人群体”、“编剧的断层导致剧目也会有问题”；不同人都在寻找粤剧传承的方式：从“在学校中开设兴趣班“到“年轻的剧团在尝试将粤剧融合现代的话剧。” 26:41再融合和创新，粤剧里的基本功还是很重要 27:52粤剧的语言会成为大家去欣赏它的一个很高的壁垒吗？“粤语流行歌就没有这样的问题。所以它其实不是语种的问题，而是和它的知名度跟流行程度相关。” “只是把我们这个地方做好了，如果你也感兴趣，你可以欣赏一下。” 图/艺术家工作室 图/艺术作品：《溯》 【作品说明】 通过短期的在地调研和历史资料查阅，粤剧文化博大精深。其中有服装、唱腔、表演工艺等方面。在调研的过程中，当下的南海区的粤剧氛围还是相对比较有氛围和一定的群众基础， 虽然粤剧表演已经不像