Jusqu'à ce que la mort vous sépare, et au-delà ! L'amour est l'un des rare sentiments qui - dans les arts du moins - peut triompher de la mort. De nombreux récits et artistes ont imaginé cette émotion de façon presque divine, sacrée, et éternelle. Une sélection d’œuvres et de récits en témoigne... Une façon de renouer avec le romantisme et d'élever artistiquement l'âme des amoureux. Sans doute l'épisode le plus cheesy de tous. Car dans la mort il n'est pas question de problématiques sociales....

Du pudique geste au œuvres quasi-pornographiques, en passant par l'érotisme et la sensualité, il existe bien plus que 50 nuances artistiques du désir. En satisfaisant les appétits des amateurs d'art, les artistes ont offert des représentations du désir très ambiguë, où l'amour a parfois du mal à se faire une place... Car les corps et la sexualité sont des terrains éminemment politiques, même en art !  Qu'il s'agisse de scènes à la limite de l'agression, de prostitution ou de femmes lascives...

Plutôt s'embrasser du bout des lèvres ou à pleine bouche ? Chastement ou goulument ? Les amoureux ont ce talent de transformer les baisers en petites pierres précieuses qui étincellent d'amour. Alors les artistes et les auteurs se sont empressés de les peindre, de les sculpter et de les décrire ! Voici une sélection des plus beaux baisers de l'histoire de l'art. Le baiser est l'un des gestes les plus universels : il signifie à l'autre qu'on l'accueille dans son cœur. Et entre deux amoureux,...

Comment les artistes ont ils représenté la séduction amoureuse ? Peinture, sculpture et littérature se sont généreusement épanchés sur ces petits papillons naissants... Entre premiers regards, danses enflammées, ballades coquines, épreuves héroïques et déclarations d'amour, quelques chefs-d’œuvre de l'histoire de l'art racontent les péripéties de cette grande et terrible émotion. L'amour est sans doute le plus grand thème artistique à travers les âges et les cultures. Il est universel. Il n'a...

Les stéréotypes sont des images, préfabriquées, potentiellement inexactes, et surtout tenaces dans l'imaginaire collectif. Et justement !! L'art produit de telles images. Il les illustre... Il les met en scène... Notre histoire et nos musées en sont remplis. Alors partons à la découverte de ces stéréotypes sur "l'ailleurs", cet endroit lointain, fantasmagorique et effrayant. Tâchons d'en déconstruire les biais pour, éventuellement, recommencer à apprécier les œuvres. Certaines images sont...

Les métissages culturels sont partout : dans notre langue, dans notre nourriture, dans notre pensée, et... dans nos arts ! Car l'art de l'ailleurs ne s'est pas toujours bâti dans l'altérité. Bien souvent, les peuples lointains ont su faire infuser leur culture, imperceptiblement, par petites touches, sans qu'il n'y soit nécessairement question de pouvoir et de domination (quoique...). Le "miracle grec", cette civilisation lumineuse sortie du néant, vous connaissez? Une jolie fable... À...

"L'ailleurs" c'est ce qui n'est pas "ici".... C'est là où vivent les "autres". Et cela a toujours fasciné les artistes ! Comment représenter ces peuples lointains, là où se mêle fantasme, peur et curiosité ? De l'Antiquité à nos jours, cette question passionne. Alors, sur fond d'humanisme, de post-colonialisme, et d'inventaire d'un passé souvent trop ethnocentré, découvrons ces œuvres qui façonnent nos imaginaires. Dans l'altérité, il y a de la poésie et du rêve... des métissages parfois !...

Aux arbres citoyens !!! Depuis une cinquantaine d'années, les artistes s'intéressent de plus en plus à la Nature : ils cherchent à alerter nos consciences, à montrer sa beauté et sa fragilité, à réconcilier l'humain avec elle... On appelle ça l'art écologique (ou l'art environnemental) ! Dès le 19e siècle on voit un léger changement dans le rapport entre l'humain et la Nature. Mais il faut attendre les années 1960 pour voir une vraie conscience écologique émerger. Et là, ça part dans tous...

Face à la crise écologique que nous connaissons, quel a été le rôle des arts dans notre rapport à la nature ? En réalité, l’artiste a presque toujours reflété la conscience de son époque. Et cette conscience a longtemps été celle de l’anthropocentrisme : voir la nature uniquement par le prisme humain, et pour les besoins humains. L’Antiquité en avait posé les bases, le christianisme l’a renforcé, et le progrès des Temps Moderne l’a parachevé. Et cela se voit très clairement dans le regard...

Certaines artistes sont de véritables rockstars : ultra populaires sur les réseaux sociaux, acclamés par le buzz, omniprésents sur Internet... Mais parfois, le bruit de cette célébrité finit par étouffer le contenu de leur œuvre. Alors, prenons le temps de découvrir leur travail. Et au passage, de comprendre les origines de cette célébrité. Il y a des artistes dont l’œuvre se diffuse massivement grâce au message et à leur mise en scène (JR, Banksy, Obey), d'autres qui créent des œuvres si...

C'est qui les artistes de demain ? Ceux qui, de leur vivant, sont exposés et discutés comme s'ils étaient déjà dans l'Histoire de l'Art, au côtés de Michel-Ange, Ingres ou Matisse. Cela donne envie de savoir qui sont ces créateurs qui prétendent déjà à l’éternité. Qu'expriment ils ? Comment le font ils ? Et à travers leur travail, que cela dit-il de nous ? Tour d'horizon des 10 artistes les plus reconnus de l'art contemporain. Car oui, il existe des classements qui permettent de déterminer...

"C'est un artiste qui coute très cher, il doit donc être très bon..." Quels sont les liens entre valeur esthétique et valeur économique ? Vaste question. Depuis longtemps on cherche à débusquer une corrélation ou une contradiction entre ces deux notions. Je vous résume l'affaire ! Mais surtout, faisons un détour par les artistes contemporains les plus chers, et, plutôt que de regarder le prix, regardons leurs œuvres. Parce qu'elle méritent souvent le détour... Tout en cherchant à...

Ah! L'art contemporain... Il y a tellement de chaises collées au plafond et autres installations conceptuelles qu'une partie de la population le moque généreusement. Ajoutez à cela les sommes immenses qui s'échangent, l'entre-soi dont il est tributaire, et les subventions publiques dont il bénéficie, et on a tous les ingrédients d'une critique violente. Mais c'est quoi l'art contemporain ? On peut bien tenter de le définir, de le dater, d'en discerner les tendances. Postmodernisme,...

L'engagement des artistes ? Mais c'est presque un prérequis de nos jours ! Car progressivement, la société s'attend à voir en chaque artiste un démiurge, un visionnaire, un modèle de liberté de pensée et d'expression, qui guide non plus seulement notre regard mais aussi notre esprit. Mais peut on rester subversif lorsque la subversion devient un académisme ? L'art doit il avoir une utilité morale ? Alors qu'ils étaient pyromanes, les artistes engagés ne risquent ils pas de devenir pompiers...

Depuis la Renaissance, l'artiste n'a cessé de gagner en indépendance, en autonomie. On loue sa vision du monde. Il devient intercesseur. Et.... Cela lui arrive de vouloir s'engager pour des causes politiques, en marge du pouvoir. Autrement dit, faire de l'art engagé : c'est à dire faire entendre un point de vue non-hégémonique à un endroit où on ne l'attend pas. Mais à quel prix ? Des carrières d'artistes comme celles de Courbet et des mouvements artistiques entiers se sont bâtis autour de...

La propagande ? C'est vieux comme le monde ! Cela fait longtemps que les artistes créent pour le pouvoir politique : pour diviniser un roi, pour célébrer une bataille, pour sublimer la puissance. Mais alors quelle est la différence entre la bonne propagande et la mauvaise propagande ? Allez, on vous explique dans les grandes lignes... Entre prostitution artistique et récupération politique, les artistes ont souvent souffert cet attachement au pouvoir politique. Car parfois il induit un...

C'est quoi l'art politique ? En bref, ce sont des œuvres et des artistes qui ouvrent des espaces de réflexion politique. Autrement dit, ils prennent part aux débats de la cité. Mais... Est-ce vraiment leur rôle ? Évidemment, la liberté d'expression garantit ce droit Mais le discours politique ne risque-t-il pas d'étouffer le rapport esthétique à l’œuvre ? Dans ce premier podcast, on va chatouiller la notion d'"art politique" en allant chercher des exemples dans l'art, la musique, la...

Transgressions, moqueries, provocations, caricatures... L'image de Dieu est de loin celle qui a animé le plus de passions à travers les âges. Et lorsqu'un artiste blasphème le Très Haut, les réactions tombent souvent très bas. Le fait est que, le blasphème dans l'art met en équilibre deux concepts clés : la liberté d'expression, et le respect des croyances. Parfois, ces concepts se heurtent. Alors tel un équilibriste, le podcast entreprend de défendre les deux approches, à travers quelques...

Dieu, dans la Chrétienté, n'a pas toujours été un Monsieur barbu assis sur un nuage. Loin de là... Depuis les catacombes romaines jusqu'à l'art moderne, sa représentation n'a cessé d'évoluer. Son rôle aussi... Initialement discrète, l'image de Dieu prend un rôle politique au début de l'ère chrétienne, et exacerbe les tensions. À partir de la Renaissance, tout s'apaise, l'image sacrée et profane se confondent... C'est quoi le sacré déjà ? Peut être n'est-ce qu'une abstraction. Dans ce...

Dieu... Comment le représenter ? Peut on seulement le représenter ? Autour de cette question, des empires se sont défaits, des religions se sont bâties, et des peuples se sont déchirés.  Dieu est généralement  considéré comme un être suprême, transcendantal, au delà du visible. La plupart des religions monothéistes ont interdit sa représentation. Mais dans des proportions variables... Et s'autorisant parfois quelques entorses. On essaie de comprendre l'origine de cet interdit, comment il a...

Par le hasard de la naissance, par leur talent ou par d'habiles manœuvres, elles se sont hissées au sommet de la pyramide sociale. De là haut, elles ont pu faire et défaire l'art de leur temps...  Mais qu'en est-il aujourd'hui ? Ce dernier podcast s'accompagne d'une conclusion sur la thématique de "l'Histoire de l'Art au féminin". On évoque certaines constructions sociales encore très présentes dans notre lecture des femmes artistes,. Featuring. Isabelle d'Este, Katherine Briconnet,...

Aujourd’hui on s’intéresse à la place des femmes dans l’histoire de l’art. Et pas n’importe quelle place… La place du modèle, de la muse, de la maitresse, de l’amante, de l’épouse, de l’amie, de la confidente. La place de LA femme, dans sa relation à SON homme. Featuring Constance Mayer, Camille Claudel, Frida Kahlo, Niki de Saint Phalle, et bien d'autres...

 Penchons-nous sur celles qui malgré les entraves, malgré les obstacles, ont brillé par leur liberté, leur indépendance, leur talent, faisait fi des conventions, et apporté une contribution réelle et belle au long fleuve de l’art, comme Artemisia Gentileschi, Rosa Bonheur, Berthe Morisot, Mary Cassat ou Tamara de Lempicka...

Les femmes sont très peu représentées dans l'Histoire de l'Art... Il faut questionner les contraintes et les représentations fantasmées des femmes. C'est aussi  remettre en question notre façon de lire l'histoire. Seulement à ce prix là peut on remettre en lumière certaines grandes artistes qui ont jalonné les siècles.