L’art permet-il de trouver sa place ? Né en 1926 à Antigua, île des Caraïbes colonisée par les Anglais dès le XVIIe siècle, Frank Walter est à la fois descendant de colon et d’esclave. Son œuvre riche et variée faite de peintures, de photos, de sculptures ou de poèmes, reflète son histoire, sa vie intérieure troublée et sa quête d’identité raciale. Agé de 27 ans, il se rend en Europe, la terre de ses ancêtres, où il se confronte frontalement au racisme de son oncle, bourgeois et blanc de...

Est-ce l’originalité qui fait l'œuvre d’art ? Et peut-on considérer le copieur comme un véritable artiste ? La « copieuse » en question, c’est Elaine Sturtevant, une artiste conceptuelle américaine née dans le nord des Etats-Unis en 1924. Après des études de psychologie, Sturtevant se lance dans un travail de reproduction d'œuvres contemporaines. Elle s’intéresse aux fondateurs du Pop art : Robert Rauschenberg, Jasper Johns et, bien sûr, Andy Warhol. C’est au début des années 60 que sa...

Faut-il forcément avoir une idée pour commencer une peinture ? Agnès Martin est, selon ses propres mots, une artiste expressionniste abstraite tardive. Née au Canada en 1912, elle est particulièrement connue pour ses « grilles », des œuvres géométriques composées de traits horizontaux et verticaux capturant les sensations et les émotions les plus profondes de l’artiste. Ces œuvres, dont Toundra (1967), représentent pour elle le véritable début de sa carrière mais marquent également un...

Comment l’art peut-il réanimer ce qui n’est plus ?    Rachel Whiteread est une sculptrice britannique née en 1963 dans l’Essex, dont le travail consiste à mouler les espaces vides à l’intérieur d’objets banals du quotidien. En manipulant ainsi les matières telles que le béton, la résine ou le métal, elle cherche à explorer la mémoire et l’absence des corps, offre un nouveau point de vue sur le monde, bousculant ainsi les perspectives. Parmi ses œuvres phares on trouve notamment « House » , un...

Comment la mise en scène de soi peut-elle en dire plus sur le monde que sur nous-même ? Cindy Sherman, née en 1954 dans les environs de New-York, est une artiste photographe conceptuelle.  Dans ses clichés, elle figure seule, met en scène son image et entre dans la peau d’une multitude de personnages, autant d'allégories de la société américaine.  L’origine de son inspiration c’est cet album photo éponyme « A Cindy’s Book » constitué alors qu’elle n’avait que 10 ans. On y retrouve des photos...

Pourquoi l’art est-il considéré comme de l’art ? Et quelles symboliques se cachent derrière les objets et rituels du quotidien ? Mike Kelley, né près de Détroit en 1954, est un artiste conceptuel qui s’inspira aussi bien de la culture populaire que de la psychanalyse pour explorer son vécu et la société américaine d'après-guerre. Frappé très jeune par le pouvoir de la musique live d'Iggy Pop and the Stooges, il rejoindra le mouvement noise music et dédiera sa carrière aux “happenings” et...

L’architecture contemporaine peut-elle nous faire trembler de joie ? Dans son travail, devenu un art, Tadao Andō réconcilie ce que l’on croyait inconciliable : le béton et la lumière, le passé et le présent, le bouillonnement de la modernité et la terre. Né dans le Osaka troublé des années 1940, ce grand voyageur entretient une relation spirituelle au monde. Il conçoit des maisons, des églises, des musées qui protègent les hommes et les œuvres, tout en les connectant à la nature. Un mur en...

Y a-t-il plus grand mystère que le temps et ses œuvres ? Celles de Tacita Dean saisissent le passage du temps, lancent une invitation à l’incertitude, au hasard… A la dématérialisation des images, à leur consommation frénétique dans des formats toujours plus rapides et plus étroits, l’artiste répond par la lenteur, par l’œuvre de la main, en réinvestissant, avec une patience appliquée, une laborieuse minutie, la matérialité de la peinture, de la photographie, du film. Attirée par les limites...

Deux hommes qui ne font qu’un seul et même artiste, deux corps devenus sculptures vivantes, un même appétit pour les habitudes, un même goût de la provocation : les emblématiques Gilbert & Georges sont indissociables et inclassables dans le paysage de l’art contemporain depuis plus de 50 ans. Ne vous fiez pas à leur allure de gentlemen, tirés à quatre épingles : cette apparence soignée cache un esprit des plus subversifs jusque dans les moindres gestes du quotidien... CRÉDITS Ça a...

Depuis ses débuts dans les années 1980, Robert Gober propose des œuvres toujours déroutantes. Elles puisent dans le banal des objets du quotidien, dans notre environnement le plus familier, mais affrontent et de renversent les codes et tabous de notre société. D’ailleurs, après avoir écouté l’histoire de Robert Gober, difficile de voir votre évier comme avant…  CRÉDITS Ça a commencé comme ça est un podcast co-produit par Binge Audio et la Bourse de commerce - Pinault Collection. Écriture :...

Pierre Huyghe décide très tôt de tracer sa propre route artistique. Il ne cesse de réinventer les moyens de création et les modalités de présentation de ses œuvres, remettant en jeu les codes traditionnels de l’exposition. « Il s'agit d'exposer quelque chose à quelqu'un, plutôt que quelqu'un à quelque chose » dit-il très bien lui-même… Son œuvre oscille entre fiction et production de réel, entre érudition et pop culture, du biologique à l’objet, de la science à la science-fiction, de la...

Tout désacraliser même son geste, même sa signature… Quel artiste ferait une chose pareille ? Rudolf Stingel. Artiste peintre et artiste conceptuel à la fois, de l’hyperréalisme à l’abstraction, Stingel cherche partout ce que peindre veut dire. Un tableau joue une photographie, un tapis grimpe au mur, change d’échelle, une œuvre se laisse dégrader par les visiteurs, une peinture abstraite devient DIY… Rudolf Stingel manie la provocation, invite les médiums à se télescoper, hypertrophie le...

Se confronter aux lois du temps, de l'espace, c’est le défi que se lance Dominique Gonzalez-Foerster, dite DGF. Depuis la fin des années 1990, l‘artiste nourrit son œuvre de cinéma, de lectures, de musique, de mode, d’air du temps et d’histoire de l’art. Tout se mêle dans des installations où la dimension performative n’est jamais loin, où l’exposition fait œuvre ! Plasticienne autant que performeuse, DGF choisit de placer le visiteur au cœur de l’œuvre et nous invente des « apparitions »,...

Roni Horn ne s’est jamais quittée. Roni Horn naît à New York, en 1955. Elle choisira à l’adolescence le prénom Roni, un prénom qui ne révèle aucune identité. Très tôt, elle tient le monde à distance ou plutôt se tient à distance du monde. Une vraie méthode de travail pour tenter de saisir l’insaisissable, l‘inqualifiable : le passage du temps, la mutabilité de toute chose, la fluidité des identités. Artiste de tous les médiums, elle écrit, sculpte, dessine, photographie, peint… avec un thème...

Le dernier bonbon. Felix González-Torres nait à Cuba en 1957, 2 ans avant l’arrivée au pouvoir de Fidel Castro. Il s’installe à New York à l’âge de 22 ans, et se passionne rapidement pour l’art et la philosophie. Dans les années 1980, il intègre Group material, un groupe d’artistes qui s’élèvent contre la marchandisation de l’art. La mort de son compagnon, atteint du sida, et bientôt sa maladie marqueront profondément son œuvre. Son travail sur la disparition et le deuil, son combat contre le...

The girl in the band. Kim Gordon naît à Los Angeles, en 1953. Après ses études d’art, elle quitte la Californie pour s’installer à New York. Dans les années 1980, Big Apple est le creuset de l’avant-garde artistique. Happée par la no wave, un courant artistique apparu en 1977 dans le quartier du Lower East Side. L’expression mucicale de ce mouvement est ouverte à la dissonance et au bruitiste. Dans ce contexte, Kim Gordon est frappée par sa rencontre avec un guitariste passionné, Thurston...

Comment vivre au cœur d’un pays qui se déchire ? En 1972, quand elles se rencontrent au Liban, Etel Adnan est poétesse et journaliste, Simone Fattal est artiste et critique d’art. Ensemble, elles vont devoir affronter la guerre et l’exil. De cette expérience et de leur union naîtra la majeure partie de leur pratique artistique. Le 14 novembre 2021 à Paris, Etel Adnan s’est éteinte à l’âge de 96 ans. Elle avait prédit : « Le jour où je ne serai plus là, l’univers aura perdu une amie...

“Le mot artiste est trop limité”. Dès l’âge de 18 ans, Martin Kippenberger quitte le domicile familial et expérimente la vie nocturne, les voyages, la sexualité, la drogue. Sa vie personnelle et sa vie d’artiste vont dès lors être intimement liées : Martin s’investit de tout son être dans toutes les œuvres qu’il crée. Des livres, des posters, des photographies, des installations, des peintures, des dessins ou des sculptures… l’énergie de Kippenberger semble aussi inépuisable que chaotique. Il...

Ann Lee est une jeune fille aux cheveux violets et aux yeux vides, un personnage de manga, une héroïne sans qualités particulières, qui prend vie en 1999, lorsqu’elle est achetée par deux artistes français : Pierre Huygue et Philippe Parreno. Sa vie virtuelle sera courte, mais intense : 20 artistes lui construiront de multiples existences et incarnations, jusqu’à réactiver son fantôme. Cette œuvre collective, jouant sur le réel et la fiction érige Ann Lee en muse moderne. CRÉDITS Ça a...

“Les idées sont les choses les plus fortes dans ce monde”. Pour Lee Lozano, née Lenore Knaster en 1930, impossible de vivre le destin traditionnel des femmes de la classe moyenne de son époque. L’indignation suscitée par la domination masculine fait rapidement d’elle une figure artistique mais aussi politique. Après des peintures provocantes représentant phallus et autres vulves, elle inaugure le début de l’art conceptuel en allant jusqu’à boycotter les femmes. Pourquoi, comment, et pendant...

Faire corps avec l’art. Affrontant les tabous, la morale, les codes, Michel Journiac fait du corps un instrument, un matériau, un médium. Avec son œuvre « Messe pour un corps », l’artiste français donne de lui-même au premier sens du terme. Journiac invite à regarder l’existence d’un autre œil, dans sa vérité la plus nue. SOURCES Litanie du prêtre Journiac, extrait diffusé dans “Trans formes”, France Culture, 4 avril 2001Extrait diffusé dans “Trans formes”, France Culture, 4 avril...

Percuter les consciences. 13 février 1983, l’hiver est froid à New York et le vent pique les joues. Au milieu des badauds, un homme tient un stand de boules de neige, qu’il vend plus ou moins cher selon leur taille. Cet homme, c’est l’artiste David Hammons. Vous voici au cœur d’une performance, témoin d’un moment culte de l’histoire de l’art contemporain.  SOURCES Extrait Radio 1963, Inter actualités de 19H15, RTF (mercredi 21/08/1963) Extrait son du reportage vidéo INA JT 20H, lundi...

Mieux vaut en rire. Difficile d’être impassible face aux interventions de Maurizio Cattelan, aux « pièges » qu’il tend à ses visiteurs. Ironiques, féroces, embarrassantes, ses œuvres appuient là où ça fait mal.  L’artiste italien manie l’art de la provocation comme personne : ce jour-là, comme des personnalités du monde de l’art, vous voici invités à venir dîner dans une décharge sicilienne… SOURCES Extrait INA de l’émission « Trans Formes », du 13 septembre 2000 à Hanovre Extrait d’un...

À New York, Palerme, Paris ou Berlin, au commencement des grandes œuvres iconiques, il y a une idée, un geste, un événement, une intuition, parfois même une histoire d’amour. Ça a commencé comme ça retrace les histoires de grands artistes contemporains dont les œuvres nous racontent quelque chose de notre temps, de la société dans laquelle nous vivons. Ça a commencé comme ça, une série de Binge Audio et Bourse de Commerce - Pinault Collection, avec Charlotte le Bon. CRÉDITS  Ça a commencé...