Viajamos al centro de una de las más perfectas creaciones de Verdi: Rigoletto. Una ópera oscura que transfiere a la música con una precisión excepcional la complejidad de la condición humana. Descendemos de la música báquica y carnavalesca a las sombras de la conciencia de Rigoletto. Conocemos a su tesoro: Gilda, voz blanca, pureza asociada al bel canto que saca lo mejor, en lo humano y lo musical, del protagonista.

El lamento, ese soliloquio sufriente entonado, generalmente por una mujer, se convirtió en una de las convenciones más efectivas y utilizadas en la música vocal del XVII, profundamente vinculado a la dramaturgia de la ópera del momento. Hoy recibimos, entre lamentos, a la soprano Laura Fernández-Alcalde para conversar en torno a las implicaciones de esta forma a nivel musical e interpretativo, al tiempo que escucharemos ejemplos de Monteverdi, D’India, Strozzi o Cavalli.

Regresamos al mito de Don Juan para disfrutar de algunas de sus secuelas, en este caso, en la música instrumental. Un programa que nos llevará a analizar hitos románticos como las ‘Reminiscencias de Don Juan’, de Franz Liszt o el ‘Don Juan’ de Strauss, así como reflejos de su sombra en la actualidad, con ‘Paráfrasis sobre Don Giovanni’, de Jose Luis Turina.

Ponemos rumbo al otoño con una de las obras en las que el encuentro entre música y poesía se hace más sublime. ‘La canción de la tierra’, obra trascendental en la producción de Mahler, tanto conceptual como musicalmente. Con ella, el compositor abraza un último estilo caracterizado por la sutileza tímbrica y la depuración en su forma creativa.

Nos vamos de viaje junto a Robert Louis Stevenson y Ralph Vaughan Williams, analizando las nueve canciones que este último realizó a partir de los poemas del primer. Un sendero multicolor, como la vida, y musicalmente embebido en una época fascinante para la música inglesa, el conocido como "renacimiento musical británico.

Terminamos el análisis de La Cenerentola de Rossini y continuamos tirando del hilo de su vida artística y sus distintas facetas. Ponemos frente a frente a dos símbolos de la Europa de la Restauración: Beethoven y Rossini. Dos concepciones de la música que marcarán el devenir del siglo. Pero además, transitamos la música de Rossini hacia su lado menos mundano, el de su obra tardía, el Stabat Mater y sus “pecados de la vejez”.

Iniciamos Capriccio esta temporada poniendo énfasis en el buen humor. Y junto a Rossini lo tenemos asegurado. Recorremos su trayectoria operística al tiempo que nos acercamos a ‘La Cenerentola’, La Cenicienta, su vigésima ópera, analizándola y profundizando en el entramado cultural en el que la recibió, la Europa de la Restauración.

Acabamos la temporada con un programa variado en música y palabras, y con la mirada puesta en mundos más bellos a los que la música nos acerca como nadie.

Hoy nos adentramos en las páginas de las obras de Cervantes para pararnos a escuchar la música que resuena en ellas. Para ello contamos con un invitado especial, Raúl Mallavibarrena, director del grupo Música Ficta y gran conocedor del repertorio español renacentista y barroco.

Hoy viajamos al centro de una ópera contemporánea, 'Lilith, luna negra' de David de Puerto, con libreto de Mónica Maffía, aportando claves para su escucha, desvelando la suma de estilos y lenguajes que caracterizan su escritura y concluyendo, felizmente, que la ópera de hoy está muy viva.

Uno de los más sugerentes encuentros entre la música y la literatura. Una obra fresca, llena de imaginación y magia de la que descubriremos la forma en la que Mendelssohn da vida musical a los textos de Shakespeare.

Continuamos analizando el clasicismo de esta obra tardía de Mozart, centrándonos en el finale de su primer acto y en su segundo acto. Conoceremos la lealtad de Sesto, la rendición de Vitelia, y, sí, también, la clemencia del emperador, todos ellos encarnados en una música que revela su identidad y sus conflictos como sólo Mozart logra hacer.

Nos acercamos a una ópera clásica en el sentido más amplio de la palabra, porque pertenece al Clasicismo, sí, pero porque, además, bebe de los ideales de proporción y belleza del mundo grecorromano en su idealización de ese mundo como contexto en el que vive el emperador Tito, el clemente. Uno de los últimos ejemplos de ópera seria en el que Mozart se esforzó por dotar de la vida interior de sus óperas anteriores. Una mirada noble a las ideas trascendentales de la bondad, la justicia y la...

Nos acercamos a la figura de Bach y a una de sus más célebres y bellas cantatas, la BWV. 140. "Despertad, la voz os llama..."

Viajamos a la luna de la mano de música y poesía inspirados en el bello satélite. Obras de Bridge, Schonberg, Weil, Schumann, Debussy, Ortega, García-Leoz... unidas a los versos de poetas de ayer y de hoy. Y a ti, ¿Qué te inspira la luna?

Recorremos una selección de obras vocales de Igor Stravinsky, desde sus tempranas 'Poesías de la lírica japonesa' a sus óperas, Mavra y The Rake's Progress, desde su ballet Las Bodas hasta los postreros ricercare de su Cantata sobre textos medievales ingleses. Un amplio abanico de obras que pone de manifiesto sus múltiples miradas, a la modernidad y al pasado, a la tradición y a la vanguardia.

Continuamos el análisis de Norma, hoy encontrándonos con el desenlace de la ópera. Recordamos además, algunas influencias que Bellini legó a los músicos de su tiempo.

Hoy viajamos al centro de Norma de Bellini, nos adentramos en el bosque sagrado de Irminsul y en el paradigma del bel canto romántico para descubrir a Norma, mujer tan poderosa como atormentada, cincelada por la música de Bellini con profundidad psicológica y belleza trágica.

Volvemos a la música sinfónica y al mundo poético y narrativo íntimamente conectado a muchas de Schumann, como esta Sinfonía Primavera, nacida de los versos del poeta Adolg Böttger y un auténtico canto al estallido de luz y optimismo que trae consigo la primavera. Música en la que habitan símbolos y guiños procedentes del mundo interior de Robert Schumann que transitaba por entonces un tiempo de primavera.

Llegamos al desenlace de El Mesías, al claroscurso espiritual y musical que Handel dibuja para ensalzar la idea del cielo y de la gloria en su finale. Y terminamos transitando otras resurrecciones de su época, las de Vivaldi, Zelenka y Bach.

Transitamos la Pasión de Cristo a través del comentario que de ella hace El Mesías de Handel en su II parte. Atravesaremos la oscuridad con un lenguaje musical y retórico altamente expresivo y concluiremos con un derroche de luz, el del famoso 'Aleluya' como corona del programa.

Celebramos la llegada de la primavera y el Día mundial de la poesía, trenzando un programa en el que lo poético y lo musical se encuentran. Desde los madrigales de Morley a las estaciones de Piazzolla, desde el romancero español al recuerdo de Joan Margarit.