相信您一定有过这样的经历。不管是在某次逛商场的时候，或者是在电视上播放的节目之中，总是能够听到一些非常耳熟能详的旋律。如果这时候你多了一个心眼的话，一定会在脑海中搜索此刻听到的音乐到底是什么。但多半情况下，这样的搜索是没有任何结果的，因为你对于这段音符的认知，纯粹是曾经在某些地方听到过一些片段，只是说这些片段之中的音符是那样的美妙，以至于可以让所有人都能够听一次就产生足够的印象。并且无论听的人是否有足够的音乐素养，都能够对这些音符产生出足够的共鸣。 今天我要讲的音乐正是这样一组大家一定听过无数遍，但很多人却根本不知道到底来自哪里的音乐。首先我们先给出今天的答案，选取的音乐来自宫崎骏和久石让合作的动画长片《幽灵公主》，电影上映于1997年，是一部宫崎骏筹备了16年之久的长篇巨制。也就是说，这部动画片的初创早在上世纪80年代初期宫崎骏才刚刚崭露头角的时候就已经开始酝酿。当然，后来1986年的《天空之城》打开了宫崎骏事业生涯的巅峰，让宫崎骏成为了一直站在巅峰上的动画大师。当然，我也一直在强调，宫崎骏的成功，至少有一半的因素也得归功于久石让对原声音乐的创作。这两个在长相上有着完全相反风格的两个人，对作品的创作理念却有着高度的统一，甚至可以说，他们一个负责筹划出优秀的画面和故事，另一个人则负责把优秀再次升华到了几乎不可超越的神作。也正因为此，两个人也成为了一生的挚友，这种高度和谐统一的创作灵感和对于作品的诠释，即便是夫妻或者兄弟姐妹都无法比拟，让两个人都成为了日本的国宝级人物。 很多人可能会觉得奇怪，既然宫崎骏的作品那么牛，那么为什么却只是拍一些动画电影而不尝试去拍一些真人版的电影呢？其实我在以前的节目中已经反复说过千万不要认为宫崎骏的作品是给小孩子看的，借助今天的节目，我也再来谈谈宫崎骏的创作理念吧！首先，之所以宫崎骏将动画作为创作的载体，本身也是日本漫画文化背景下的一种产物。日本的漫画产业在全球如果说自己是第二的话，没人敢说是第一。日本的漫画产业从上世纪50年代开始就已经是一种普遍存在的社会现象。发展到今天，阅读受众涵盖了2岁之后的所有人群。即便作为日本邻国的我们，从小也没少接触这些漫画作品，从《哆啦A梦》到《七龙珠》，再到曾经的现象级《蜡笔小新》等等，有的适合青少年观看，有的则完完全全是成人才能看懂的作品。随着六七十年代动画技术的普及，很多日本漫画作品也陆续被制作成动画作品，通过电视台的传播更增加了其知名度和影响力。甚至在欧美也刮起了动画长片的制作热潮。在日本作品传入欧美之前，欧美的大多数动画作品还是以《米老鼠唐老鸭》、《猫和老鼠》那样的幽默小品居多，但在日本动漫文化的影响下，迪士尼也开始了长篇动画的创作，包括后来风靡一时的《变形金刚》等作品无一例外地也都受到了日本动画产业的影响。所以，漫画加上动画的承载方式，成为了日本一种非常流行的文化氛围，漫画产业也逐渐转变成为了动漫产业。优秀的漫画作品几乎无一例外地也都会获得资本的投入，从而成为动画作品的一种。与之配套的，也有着相应的企划、宣传和推广等一系列的手段来帮助漫画作者完成从漫画到动画作品的转变。这种产业链式的成熟模式在日本非常常见