S'il n'avait pas fait de photo, il serait devenu écrivain ou peintre. Avec toujours l'idée de raconter des histoires, dit-il. Dans son travail, Omar Victor Diop, 44 ans, rend compte d'une Afrique moderne, et fidèle à son histoire (et son histoire de la photo). Liberté, dignité, optimisme : trois mots clés pour évoquer son oeuvre, auquel il ajoute la malice. Héritier de Malik Sidibe, de Seydou Keïta comme de Jean-Paul Goude, partageant son temps entre le Sénégal et la France, Omar Victor Diop...

Bettina Rheims est une figure de la photo de mode ("Mais je n'en avais rien à faire des vêtements, en réalité", dit-elle dans un sourire) mais ne s'est jamais laissé emprisonner dans un rôle ou l'autre. En 2021, après avoir fermé son studio à Paris ("un lieu absolument magique"), elle a déposé l'intégralité de son fonds à l'Institut pour la photographie de Lille, soit 300 000 pièces (archives, planches contacts...) et 600 grands tirages. Au même endroit, jusqu'au 24 décembre 2023, elle signe...

Retrouvez l'ensemble des épisodes du podcast Les voix de l’art citoyen ici Expérimentation, nature et anticipation sur le plateau de Millevaches C’est un ancien centre de vacances, au bord du Lac Chammet, sur le plateau de Millevaches, au sud de la Creuse. Les enfants des employés d’EDF y ont passé leurs vacances jusqu’à la fin des années 2000. Depuis, le lieu était plus ou moins abandonné. Même s’il n’a jamais cessé de vivre. Les habitants ont continué à...

Retrouvez l'ensemble des épisodes du podcast Les voix de l’art citoyen ici Une scène écoresponsable au Théâtre de l'Aquarium A la Cartoucherie de Vincennes, à côté de Paris, la compagnie la vie brève dirige le Théâtre de l’Aquarium. Elle y a récupéré le stock de décors, costumes et accessoires entreposé ici depuis les années 1970. Comment réinvestir et revaloriser au maximum ces éléments ? Comment réduire l’impact environnemental des créations ? En plus de la...

Portraitiste et photographe de mode, le légendaire Paolo Roversi révèle une facette méconnue de son travail artistique avec les photos exposées à la Galerie Leica (26 rue Boissy d'Anglas, Paris 8e) jusqu'au 27 janvier 2024, sous le titre India. Des photos prises en extérieur, qui contrastent avec son travail de studio. Roversi qualifie volontiers ces séjours en Inde entre 1989 et 1991 de "voyages initiatiques". Il y développe un certain sens du temps, de la lenteur, de l'attention. Il...

La photographie contemporaine joue et expérimente avec la matière. Matière au sens propre : on passe du papier photographique à la pierre, au métal, à la toile. Matière au sens de matérialité et de processus d'impression. Nous vous proposons 4 épisodes Bonus sur ce thème avec les photographes Dune Varela, Clara Chichin, Douglas Mandry et Anna Maligra. Audrey Hoareau, conservatrice et directrice du Centre régional de la photographie Hauts-de-France (CRP), a choisi quatre oeuvres dans la...

Retrouvez l'ensemble des épisodes du podcast Les voix de l’art citoyen ici "L'Art de la rencontre" Episode spécial Depuis deux saisons, le podcast « Les Voix de l’art citoyen » vous emmène rencontrer des artistes et découvrir des projets qui font bouger la société. L’art citoyen, cela commence comme ça. Une porte que l’artiste pousse alors qu’on ne l’y attend pas. Un collège, un EHPAD, un institut médico éducatif, une usine réinvestie… où il échange et crée avec...

La photographie contemporaine joue et expérimente avec la matière. Brigitte Patient vous propose 4 épisodes Bonus sur ce thème. Audrey Hoareau, conservatrice et directrice du Centre régional de la photographie Hauts-de-France (CRP), a choisi comme deuxième oeuvre une image onirique de la photographe Clara Chichin, qui recherche les accidents chimiques au tirage. Elle appartient à la série "Il est possible de risquer le rêve" ( 2020) et fait partie de la collection d'entreprise Neuflize...

Pour ce troisième bonus sur l'Expérimentation, Audrey Hoareau, directrice, présente une oeuvre imprimée sur un matériau particulier, en guise d’engagement du photographe suisse Douglas Mandry. Avec Brigitte Patient, elle parle montagne, glacier, rocher, réchauffement climatique et mort annoncée du paysage. La photographie « Uri, Rostock » de la série « Monuments » est tirée de la collection d'entreprise Neuflize OBC. Vous pouvez retrouver son travail ici: https://douglasmandry.com/ ...

Dernier bonus sur l'Expérimentation en photographie, avec Audrey Hoareau, directrice du Centre régional de la photographie Hauts-de-France (CRP). Elle analyse une photographie d’Anna Malagrida qui expérimente un format démesuré plongé dans le noir (Vitre II, 2016). Cette image appartient à la collection d'entreprise Neuflize OBC. Anna Malagrida, photographe d'origine espagnole, questionne l'origine et la permanence des choses. Elle est exposée au CRP jusqu'au 11 Juin 2023, avec "Ce qui...

Agnès Varda est l’une des rares artistes à avoir été photographe et cinéaste. Une photographe, qui aimait tirer ses propres photos, et aurait continué si le cinéma n’avait pas pris autant de place dans sa vie. Elle a alors confié ses images à un tireur hors pair, Diamantino Quintas, connu de nombreux photographes. Diamantino a passé beaucoup de temps au laboratoire avec Agnès Varda, à partir de 2012. Il était donc naturel que ce soit lui qui tire trois vues de Sète, présentées aux Rencontres...

Un rayon de lumière balayant une plage du Nord, les couleurs pop d’une cafétéria, un couple qui dîne face à une baie vitrée… Harry Gruyaert traverse les lieux et capte leur atmosphère, les variations de la lumière, dans des compositions graphiques qui transcendent la banalité du quotidien. Son affinité avec le cinéma l’a amené à créer une série de films « A Sense of Place » (Le Sens du lieu). Dans la tradition du diaporama, ces courtes vidéos enchaînent les photographies d’un même territoire,...

Jean-Louis Schoellkopf milite avec son appareil : depuis 50 ans, il entre dans les usines, se glisse dans les ateliers, aux côtés des ouvriers pour prendre en photo le travail. Difficile sujet. "On ne peut jamais le montrer, ce sont des heures à faire la même chose, mais on peut en voir les traces sur les corps des gens", explique le photographe. L'acte photographique est, pour lui, un échange avec la personne qu'il photographie, une question de relation de personne à personne. Ce photographe...

Après avoir parcouru le Moyen Orient, l'Afrique et l'Amérique du Sud, le photographe Cédric Gerbehaye est sorti de sa zone de confort : il a pris pour sujet son quotidien et ceux qui l'entourent, en Belgique et dans le Nord de la France. Exercice difficile, reconnaît-il : « Quoi dire et comment le dire quand finalement le regard n'est pas aiguisé ou du moins est habitué? » Ce travail l'a amené à questionner ce que veut dire "chez soi", puis à suivre au plus près les services de première...

Jean-Baptiste Huynh photographie des visages. Découvrir l’origine de son reflet dans le miroir, au Vietnam, pays d’origine de son père, a représenté un tournant pour lui: pour la compréhension de son identité comme dans la mise en place de son processus créatif. Son protocole simple et rigoureux - une toile noire, une distance, un éclairage- lui permet de chercher l’abandon dans le regard de celles et ceux qu’il photographie. « Je fais en sorte d’éliminer toute tentative de perfection d’image...

Brigitte Patient et Simon Baker, le directeur de la Maison européenne de la photographie (MEP), mettent en lumière quatre femmes photographes. Des années 1920 à nos jours, elles ont en commun de questionner "la représentation des corps et des identités", à travers le Portrait et les jeux de soi. Claude Cahun, l'une des rares femmes du mouvement surréaliste, a expérimenté les questions de masculinité et féminité dans ses autoportraits. Dont celui-ci : Autoportrait avec miroir (1928). Vous...

Brigitte Patient et Simon Baker, le directeur de la Maison européenne de la photographie (MEP), mettent en lumière quatre femmes photographes. Des années 1920 à nos jours, elles ont en commun de questionner "la représentation des corps et des identités", à travers le Portrait et les jeux de soi. Cet autoportrait de 1928 de Florence Henri est une œuvre clé dans la représentation des femmes artistes. Elle a composé l'architecture de cette image selon les règles du Bauhaus. Vous pouvez...

Brigitte Patient et Simon Baker, le directeur de la Maison européenne de la photographie (MEP), mettent en lumière quatre femmes photographes. Des années 1920 à nos jours, elles ont en commun de questionner "la représentation des corps et des identités", à travers le Portrait et les jeux de soi. Nan Goldin est "l'une des artistes les plus importantes de sa génération", selon Simon Baker. Elle a été l'une des premières à travailler sur l'intimité et le quotidien. L'autoportrait titré...

Brigitte Patient et Simon Baker, le directeur de la Maison européenne de la photographie (MEP), mettent en lumière quatre femmes photographes. Des années 1920 à nos jours, elles ont en commun de questionner "la représentation des corps et des identités", à travers le Portrait et les jeux de soi. L'artiste néerlandaise Rineke Dijkstra, maîtresse du portrait, a photographié la même année, en 1994, de jeunes mères après l'accouchement et des toréadors après le combat. Deux séries qui se...

Emmanuelle Fructus cherche, collectionne et recompose des photographies anonymes, des photos de famille. Pour créer d'immenses tableaux, elle joue avec les échelles, la colorimétrie, les groupes, les personnages. Un travail d’orfèvre, pourrait-on dire, un « travail d’ouvrière », assure-t-elle. Plongée dans ces archives oubliées de la photographie amateur, elle observe ses évolutions de 1880 à 1980. Un siècle d’images auxquelles elle donne une seconde vie pour conjurer l’oubli. Vous pouvez...

Corinne Mercadier inscrit dans ses carnets ses pensées, ses notes, ses dessins et ses projets. Elle est à la fois écrivaine, dessinatrice, peintre, couturière, metteuse en scène et enfin photographe. De tous ces gestes nait une utilisation du médium en son temps. Après le polaroid SX70 qu’il a fallu abandonner, elle est entrée dans le monde du numérique qui lui a ouvert d’autres horizons poétiques. Dans ce podcast, Brigitte Patient explore avec elle différentes images, des « Glasstypes,...

Elina Brotherus apparaît dans chacune de ses photos depuis 25 ans. Si, à ses débuts, il s’agissait bien d’elle – questionnant l’intimité, le quotidien –, sa figure est devenue un modèle, un personnage, un signe. On retrouve ainsi l’artiste dans des paysages magnifiques, des maisons d’architectes… au fil de nouvelles tentatives d’épuisement du soi. Brigitte Patient a interviewé Elina Brotherus à la galerie GB Agency, qui la représente depuis 20 ans. Vous pouvez regarder l'image qui ouvre...

Mathieu Pernot photographie le réel depuis 25 ans. De la famille Gorgan, à Arles, sans qui il ne serait pas photographe, jusqu'aux ruines d'Alep et de Beyrouth, sur les traces de son père, sa photographie traverse le temps, les espaces invisibles, se glisse dans les marges de nos sociétés. Héritier de la tradition de la photographie documentaire, il refuse d'être enfermé dans une définition de son travail. "On ne peut jamais enfermer le réel dans un discours ou une lecture simple",...

Brigitte Patient l’a interviewée la dernière fois pour son livre « Maurice, Tristesse et rigolade », un conte qui rend hommage à son père, publié en 2018. Elle avait 25 ans. Depuis Charlotte Abramow a enchaîné les projets : clips, couvertures de magazines, affiches, campagne de publicité, etc. Comment la photographe s’y retrouve-t-elle entre commandes et projet personnel ? Comment nourrit-elle son engagement féministe, sa tendance au surréalisme et son questionnement permanent de la mémoire...