萨都剌，元代诗人、画家、书法家。一生给我们留下了将近八百首诗词，在元代以至整个中国文学史中都具有一定的地位。因为出生在代州，古时候的代州称为雁门，所以他的诗集称为《雁门集》，萨都剌本人也被称做“雁门才子”。

这是欧阳修描写小满节气时的风景诗。小满，是夏天的第二个节气。夏天成熟的农作物，这个时候，籽粒开始灌浆饱满，但又没有成熟，只是小满，还没大满。南方，把“满”用来形容雨水的盈缺，说这小满时，田里如果蓄不满水，就可能造成田坎干裂，甚至芒种时也没办法栽插水稻。所谓“小满不满，干断田坎”就是这个意思。而北方呢，夏天成熟的作物，已经开始饱满，但又没有成熟，“小得盈满”，所以叫小满。

《书湖阴先生壁》也是一首组诗，我们今天说的是第一首。前两句写湖阴先生家的环境，清幽干净，说明主人是个有品位的人；后两句转到庭院外，写山水对湖阴先生都有深情，“护田”和“排闼”是两个典故，山水有了情谊，主动和人亲近。你看，整首诗里不说湖阴先生，只说山水如何如何，但说来说去，王安石就为了赞美这湖阴先生朴实勤劳，真是高明！

一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，一切都是那么细小，那么轻柔，那么富有初夏的情意。

小鸭在深深浅浅的池塘里嬉戏，梅子已经成熟了，天气半晴半阴的。在这宜人的天气里，约上几个好朋友，游了东园又游西园。风景如画，心情格外舒畅，尽情喝酒，有人已经醉醺醺的了。园子里的枇杷果实累累，像金子一样垂挂在树上，正好都摘下来供酒后品尝。

这是一首关于夏天的诗。梅子味道很酸，吃过之后，酸味还留在牙齿间；芭蕉初长，而绿阴映衬到了纱窗上。春去夏来，白天渐渐长了，容易感到疲倦，午睡后起来，没精打采，当看到孩子们追着空中的柳絮玩，沉浸其中，心情也舒畅起来。

这首诗前两句写夏天的景色，清澈，传神。后一句“夹路桑麻行不尽”，很繁华的意思。诗人陆游身处的环境到处打仗，我们只能假设，因为初夏的大自然欣欣向荣，让陆游暂时忘记了国家面临的忧患！

晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色同样漂亮。如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总是那么自然、合适。

慈祥的母亲手里拿着针线，为即将远行的孩子赶做新衣服。临行前，她忙着缝得严严实实的，是担心孩子这一去不知道什么时候才能回来。谁能说像小草的那点孝心，可以报答得了春天的阳光呢？

石桥和茅草屋围绕在曲岸旁，溅溅的流水流入西边的池塘。晴朗的天气和暖暖的微风催生了麦子，麦子的气息随风而来。碧绿的树荫，青幽的绿草，这些都远远胜过了春天百花烂漫的时节。

初夏四月，天气清朗和暖，阵雨过后，天气放晴。雨后山色，青翠怡人。正对着门的南山，分外明净。眼前已经没有随风飘扬的柳絮，只有葵花朵朵朝着太阳开放。 “客中初夏”的“客中”，说的是旅居他乡作客。写这首诗时，司马光正好从朝廷中出来，退居洛阳。 司马光为什么要去洛阳？因为，他和王安石是死对头。宋神宗熙宁三年，王安石在皇帝的支持下实行变法，司马光竭力反对，最后只能被迫离开汴京，去到洛阳，直到宋哲宗即位才回京任职。这首诗的后两句，柳絮和葵花的对比，有讽刺的意思。司马光把王安石比作“柳絮”，用“葵花”比作自己，来表达自己对皇帝是一片忠心的：看够了趋炎附势的柳絮，更要像葵花那样始终向着太阳。

这是一首描写春末夏初的诗，诗人借景抒发了郁郁寡欢的心情。“竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳”这两句有静有动，“清影”和“幽窗”，“竹摇”和“鸟噪”，写得绘声绘色的。“谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长”，这两句写烦躁的情绪加重了，初夏时分，海棠花凋谢了，柳絮也飞尽了，白天越来越长，实在给人一种“困人”的感觉。

白居易，字乐天，太原人，有“诗魔”和“诗王”之称。写《池上早夏》时，白居易已经到晚年，还不适应风平浪静的生活，所以，诗中有对生活的无奈和心里的烦闷。

这首诗描写了春末夏初的山林景色，和时不我待的感触。特别是“幽人惜时节，对此感流年”两句，“幽人”本来就够萧索孤凄了，感流年更是道出心底的沉痛，伤春的惆怅表现的淋漓尽致。诗人鲍溶，是中唐时期重要的诗人，《全唐诗》中共存有一百九十七首。

文人伤春，是个永恒的主题，春风春雨，落花垂柳，引起过多少诗人感叹。三月晦日，更是让人想把春天留住。唐朝诗人贾岛也有一首著名的《三月晦日赠刘评事》，诗是这样写的：“三月正当三十日，风光别我苦吟身。共君今夜不须睡，未到晓钟犹是春。”说的也是浓重的惜春情绪。只不过，秦观这首绝句，没有那么悲观，而是顺其自然，豁达通变。

这是一首民歌特色的诗，生动有趣、轻松自然。“长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱”，一幅江南春水图在我们面前徐徐展开，用“堪染”表现春水色彩的浓重，再用初生的小莲叶点出送别的时间，生命的鲜活气息铺面而来。

王安石在公元1042年考取进士，公元1059年向皇上上奏变法万言书，没有被采纳。直到公元1068年，宋神宗准备实行新法，并召王安石进京。经过二十六年的漫长岁月，王安石终于等到了赏识他的君主，正是龙虎风云、君臣际遇的良机，大展鸿图，就在眼前。所以，面对良宵春色，剪剪轻风，金炉香烬，月移花影，一派风光，为自己政治上的春色撩拨得不能成眠。

诗中的“落更开”说的是阳春三月，花谢了又开，表现春光没有彻底离去；“燕飞来”低矮的屋檐下有燕子飞来飞去，春光生机犹存。“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。” 子规，就是杜鹃，也称布谷鸟，经常在暮春时间啼叫，叫声凄凉；东风则是指春风，春天。诗人很想竭尽全力留住春天的美好时光，又表达了顽强进取，执着追求美好未来的信念和乐观的精神。“花开寻常事，花落亦自然；东风无需唤，去了总会还。”

这首诗曾是很多孩子的启蒙诗。描写了农民在烈日下辛苦地锄地，感叹一粥一饭来之不易，同时也反映了中国封建时代农民的生存状态。《悯农》其实有二首，这是第二首，第一首的“姊妹篇”是这样写的：春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。说的是：春天播种下一粒种子，到了秋天就可以收获很多的粮食。天下没有哪块田不耕种的，可是仍然有种田的农夫会饿死。这两首诗不仅在民间广泛流传，也编进了小学生课本里。

这首《花影》，作者是谁，也曾有争议。有人查遍了《东坡七集》并没有发现收录这首诗，反而在谢枋得的《叠山集》里找到了，于是就有人说，这是谢枋得写的。但是，不管是《东坡七集》还是《叠山集》，都是后来的人抄录的，遗漏和弄错的可能也是有的。而且，谢枋得崇拜苏轼，他在编写《千家诗》时，选了这首诗，并且，从风格上，更像是苏轼的作品：诙谐灵动，充满童趣，语言也有“打油诗”的特色。

李涉，唐代诗人，自号清溪子，洛阳人。早年兵荒马乱，社会不太平，和弟弟李渤隐居在庐山香炉峰下，后来出山作幕僚。在唐宪宗时，被贬谪为陕川（今湖北宜昌）的一个小官，唐文宗时应召为太学博士，之后又被流放南方。在他被流放期间，用他诗里的话说就是“终日昏昏醉梦间”，情绪很消沉。然而，在“忽闻春尽强登山”，和鹤林寺的高僧闲聊之后，无意中解开了苦闷的心结，化解了世俗的忧烦，顿时心情愉快，发出“又得浮生半日闲”的感慨。

大林寺，在庐山大林峰，相传是晋代的僧人昙诜修建的。这首诗，表达了诗人惜春、恋春，怨恨春天无情，却又在山中再度逢春的过程。另一种生命隆重的登场了，峰回路转，心底的沟壑一下填满，原来，春色还在，大林寺桃花还在，千朵万朵，叠放歌唱。

唐代诗人写过很多出色的思乡作品，武元衡这首《春兴》，就是一首上乘的作品。看到暮春景色，触动了乡思，在一夜春风的吹拂下，做了一个还乡之梦……

连云彩都想有她那样的衣裳，花儿都想有她那样的容颜，春风吹拂着栏杆，在露水滋润下的花朵更浓艳了。如此美人若不是在神仙居住的群玉山见到，也只能在瑶池的月光下才能遇到了。