嘉宾丨陈旭 主播丨小树（豆瓣@树儿） 剪辑丨陈旭 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 近些年我有一个观察，好像越来越多的创作者都开始对身体感兴趣，关心身体的感受，也关心身体的表现力。观众也越来越喜欢去看与身体有关的演出，甚至自己也跃跃欲试。因为那些训练有素的身体的确非常有质感，非常有表现力，身体和动作是演员表达的重要工具，甚至可以说，了解身体，是了解表演也了解自己的开始。 为了更好地探索身体，我们邀请到了毕业于欧洲形体戏剧学院的陈旭老师，计划在这个中秋小长假做一个为期三天的形体戏剧工作坊，探索如何用形体、空间和道具讲故事？而在本期节目，我们想先听陈旭老师讲讲，他在法国的学习经历，并向我们传授传授他的所学所悟。 私下里和陈旭老师交流的过程，让我清晰地意识到一件事，表演不是玄学，所有的动作背后都有物理和心理支撑。 与我们常说的斯坦尼斯拉夫斯基或方法派所主张的由内而外地“体验—体现”不同，在陈旭老师的课堂上，表演是一个又一个与空间和道具有关的动作，演员试图借助这些外部动作来准确地传递信息和情感，从而激发观众的想象与共鸣。 这些动作有其心理依据，同时也有其物理上的合理性，所以演员可以从外部动作入手来激发内心体验，比如动作在时间范畴里的节奏、停止，动作在空间范畴里所呈现的几何的点与面（特别是站在观众的视点所看到的），动作自身的重量感。 更重要的是，所有的动作都是以观众的视点为本位来创造的，所以重要的是让观众看到，理解，领会，而不仅仅是演员从自身出发。以如何表现五感五觉（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉）为例：如果想要表现味觉，不能仅仅依赖于舌头，因为舌头是藏在嘴巴里的，反而可以借助胸部的前凑或后缩来表现对口味的好恶；再比如表现听觉，不能仅仅依赖于耳朵，因为对于剧场里的观众来说，耳朵是个很小的存在，但如果是让脸颊垂直于观众的视线，观众反而更容易领会听的意思。 由此可以看出，舞台动作虽源于生活动作，但为了让观众看清楚，看明白，终究是不同于生活动作的，而是站在观众视角对生活动作的分解和调整。 以拿杯子为例，在生活中，我们可能一伸手就拿到了杯子，一秒之内就把杯子递到了嘴边。但在舞台上，这个动作可以被分解成伸手去碰杯子，碰到杯子，拿起杯子，递向嘴边，喝水等多个步骤，而整个过程如果想做清楚，就需要每个步骤都清晰准确，且步骤与步骤之间有其停顿与节奏，同时整个大的动作又需考虑在空间中与观众的视线所形成的面。 也是因为这一点，我们可以看到在陈旭老师这里，每个动作背后的物理性，而这些物理性背后又有着以观众为本位的心理依据：一方面是动作背后的力学原理，以及做出动作所牵动的具体关节；另一方面，是站在观众的视角，这些动作在空间中所呈现的几何平面，以及在观众主观时间中动作的节奏与停顿。如此看来，关于动作的学习便愈加有章可循，表演本身也不再那么神秘、玄奥。 有意思的是，当谈到学习形体戏剧之后对日常生活的影响时，陈旭老师提到，可能因为对动作的步骤和力学原理有了掌握，所以生活中学游泳、滑雪等其他技术性的动作也可以很快入手。由此，我们看到了一种新的观察生活的方式，从动作入手，这也恰恰是演