"ترامافون" نخستین فیلم کوتاه بهار ایروانی در مقام کارگردان و نویسنده و یک فیلم متفاوت در سینمای کوتاه ایران است. الگوی فیلم این است: در یک بستر جادویی و واقع گرایانه (نه رئالیسم جادویی) و البته فرم محور، زنی که به بیماری ترحم طلبی مبتلاست، با بهره گرفتن از ابزار شبکه‌های اجتماعی به دنبال برآورده کردن نیازهای روحی خود است. زن، ناخواسته و متاثر از بیماری، کودک خود را نیز دستمایه رفتارهای خود کرده است. علی فرهمند، فیلم شناس و مدرس سینما با حضور کارگردان، بهار ایراونی و بازیگر، داوود ثروتی، از...

گفتگوی اختصاصی با بلا تار، کارگردان اسب تورین. بلا تار در کل دوران فیلمسازی‌اش، تنها ۹ فیلم بلند سینمایی و یک مجموعۀ تلویزیونی به نام «مکبث» (۱۹۸۲) ساخته و از این نظر یکی از کم‌ کارترین سینماگران جهان است. پنل گفتگو همراه با علی فرهمند، منتقد و نویسنده با موضوع بررسی اندیشه‌های بلا تار در سینما.

فیلم "برادرم خسرو " نخستین فیلم بلند احسان بیگلری در مقام کارگردان و نویسنده و یک فیلم متفاوت در سینمای ایران است. در این برنامه امیر عطا جولایی، فیلم شناس و مدرس سینما با حضور کارگردان، احسان بیگلری از ویژگی‌ها و شاخصه‌های این فیلم روانشناختی و روانکاوانه می گویند.

سریال روزگار قریب، اثری بداهه از کیانوش عیاری است. روایت زندگی شخصی و کاری دکتر محمد قریب. سریالی که از گذشته تا معاصر را به هم گره زد تا در بستر روایت تاریخی، بسیار ناکامی ها را ببینیم. در این تریبون، امیر عطا جولایی، منتقد و مدرس سینما به همراه کیانوش عیاری فیلمساز، در باره این اثر می‌گویند.

رمز و راز رابطه عاشقانه میان دو مرد مسن محتوای نمایش جدید رضا علامه زاده است. روایتی که باز همچون آثار دیگر نمایشی این کارگردان جسورو بی باک است و از انتقادها و گزندها هراسی ندارد. رضا علامه زاده، حمیدرضا جاودان و سپیده شُکری بازیگران نمایش داستان دو مرد، از تجربیات و مشارکت خود در این کار گفته‌اند.

سید محمد سید عبدالله، کارگردان سرزمین مقدس که تم بیشتر آثار او در حوزه های حقوق بشری و اجتماعی است، در این مستند به جنبه های سیاسی وضعیت اقلیت‌های دینی نیز پرداخته است با این توضیح که مستند سرزمین مقدس یک مخاطب خاص هم دارد؛ پاپ در واتیکان. سید محمد مهمان برنامه خواهد بود و از مستند جدیدش خواهد گفت.

هشت و نیم، همانند بسیاری آثار دیگر فلینی جلوه‌گر بخشی از زندگی شخصی اوست که مدام با سفر به دو فضای حقیقت و خیال، به دنبال معنایی است که در او خالی شده یا شاید هم یافتن راهی برای پذیرش مرگ باورها در میان انبوه اندیشه‌های فاشیزم جاری در ایتالیا. در این برنامه، امیر پوریا منتقد و محقق حوزه سینما درباره اینکه چرا نباید از هشت و نیم ترسید می گوید، و اینکه چرا فلینی در هشت و نیم، ابعاد زنانه خفته در یک مرد را برای کمک به بازیابی او فرا می‌خواند؟

در این برنامه هادی دینه‌وری، فیلمساز و محقق از جسارت پیتر باگدانویچ در خلق امضا خود در دل سینمای کلاسیک می گوید. از وجوه مشخص قهرمان در داستان ها و همینطور از این می گویدکه چرا باگدانویچ ۴۵۰۰ فیلم دیده بود، زمانی که ماه کاغذی را در سال ۱۹۷۳ ساخت. پیتر باگدانویچ آنقدر در حوزه های مختلف مربوط به سینما فعال بود که نمی توان به درستی یا کامل او را معرفی کرد. نقدنویس حرفه ای، تاریخ نگار، بازیگر، نویسنده و کارگردان. باگدانویچ در همه این حوزه ها تا درجه اعلا خود را اثبات کرد.

در این برنامه، امیر گنجوی فیلمساز و محقق حوزه سینما درباره همسانی نقد بر مدرنیته و زندگی شیرین فلینی می‌گوید و همینطور اینکه زندگی شیرین شاید به یکباره تکلیف فیلمسازان چپ را روشن کرد که می‌شود هنرمند چپ بود اما نگاه همه‌گیر اجتماعی داشت. نیما قاسمی، پژوهشگر حوزه فلسفه و روایت‌شناس هم از جاری بودن حقیقت هم معنا با پوچ‌گرایی می‌گوید و فرم روایت‌گویی نامتعارف را تحلیل می‌کند.

در رجوع به سینمای ایران و در ادامه سری برنامه‌های یک فیلم، یک منتقد، فیلم وقتی همه خوابیم به کارگردانی بهرام بیضایی از نگاه منتقدانه امیر حسین بابایی را تجربه می کنیم.

در تحلیل جنگ جهانی سوم، باز به غریبه ای در میان جمع بر می خوریم. به شیوه پیشین شخصیت‌پردازی و فضاسازی در آثار هومن سیدی. در تحلیل فیلم عنکبوت مقدس ساخته علی عباسی این سرفصل‌ مطرح شده: چرا قاتل‌های خودی در ایران دستگیر نمی شوند؟ در بررسی فیلم برادران لیلا به کارگردانی سعید روستایی به این موارد پرداخته شده: واقع گرایی ناتمام، استعاره و خیال‌پردازی، مردسالاری سوررئال و اینکه زندگی در اغتشاش یا اغتشاش زندگی در ایران.

مهمانان پنل گفتگو: بهمن مقصودلو، نویسنده، منتقد و فیلمساز، و بابک غفوری آذر، خبرنگار و تهیه کننده برنامه صحنه در رادیو فردا.

از سری برنامه‌های مرور سینمای فاخر که در زمانه خود آنطور که باید دیده نشدند، و یا با بی‌مهری منتقدان و مخاطبان مواجه شدند. در این تریبون، فیلم شب‌های روشن ساخته فرزاد موتمن از وجوه اقتباس، پروسه فیلم‌سازی، رویکرد نشانه‌شناسی و گره‌خوردگی آن با مسائل اجتماعی و سیاسی زمانه خود بررسی شده و با حضور علی فرهمند، منتقد و نویسنده به آن پرداخته شده است.

اکران برنامه هفتگی است که با نمایش و نقد فیلمهای ایرانی و غیر ایرانی، با حضور کارشناسان به صورت تخصصی به آسیب شناسی فیلمها و موضوعات آنها می پردازد.

هرچند اگر دریافت پیام اصلی سینمای برادران کوئن در ما این باشد که سخت نگیریم و زندگی کنیم اما این گفتمان هنر و بده بستان آنها با مخاطب در یک بسته فلسفی ارائه می‌شود. در درون هرکدام از شخصیت‌های قهرمان و به ظاهر ساده و بی‌ادعا فیلم‌های برادران کوئن، رمزهای پیچیده و دراماتیک نهفته جاری است. آثار سینمایی برادران کوئن، کاملا بر اساس نظام منطق و مشاهده ادراکات جهان طبیعت است و این همان تبعیت از نظریه فلسفی رواقی است.

گروه کیوسک در این فیلم آلبوم یک ساعته با چندین داستان انیمیشنی و انتزاعی، تلاش می کند تا نقض حقوق اولیه انسان، فساد حکومتی، حقوق زنان و سیر تاریخی آن در جامعه ایران را، با تلفیق هنر نشان دهد.

اثری تجربی از بهمن طاووسی. در توضیح فیلم اینگونه آمده است: مردگان را می باید با احترام دفن و بدرقه کرد، با نام و نشان، و با مراسم عزاداری در خور، جایی‌ که ضمنا زندگان بتوانند رابطه خود را با جهان از نو تعریف کنند. مردگان را باید با صورتشان به یاد بیاوریم، آن چنان که بودند، و آن چنان که زیستند. دورفمان می گوید: مردگان را هیچ وقت نمی توانید به اندازه کافی‌ عمیق دفن کنید، آنها همیشه مثل پدر هملت بر میگردند و از زندگان انتقام میگیرند، تا جایی‌ در جهان پیدا کنند.... جایی‌ با نام و نشان.

در سینمای فرانسیس فورد کاپولا، مفهوم انسان و عشق در عمق و قالب دیگر مطرح می‌شود. او از طریق داستان‌های پرکشش و شخصیت‌های پیچیده، سعی می کند، مفاهیمی چون اراده انسانی، تضادهای انسانی، اهمیت روابط انسانی و قدرت عشق را طور دیگری و به شیوه خودش روایت کند. این نگاه عمیق به انسان و عشق، تماشاگران را به تفکر در مورد زندگی، مرگ، خوشبختی و تعاملات انسانی ترغیب می‌کند و فیلمهایش نمایشگاهی است از عناصر زیبایی، تراژدی و رفتار شناسی انسان.

ابراهیم گلستان، حضوری منحصر بفرد در فرهنگ و ادب ایران داشت. او از منتقدان سرسخت تجدد و هویت ایرانی بود و تمرکز هنری‌اش به برخوردهای ناهمگون سنت و مدرنیته در جامعه ایران استوار بود. زندگی پرفراز و نشیب ابراهیم گلستان را از زبان خودش در مستند «ابراهیم گلستان، نقطه سر سطر» ساخته محمد عبدی ببینید.

با گذشت چند دهه از آغاز فعالیت سینمایی استیون اسپیلبرگ، او توانسته است با آثاری منحصر به فرد و تأثیرگذار در دنیای هنر و سینما، جایگاه خود را به عنوان یکی از بزرگترین کارگردانان تاریخ تثبیت کند. او با نگاه عمیق ، تسلط به تکنیک و رجوع به مضامین پویا، به تجسم داستان‌های معمولی زندگی انسان، ابعاد بی‌پایانی بخشیده است

سبک کاری آلتمن معمولاً تلخ و تاریک بود. آلتمن با بهره گیری از المانهای ترس و هیجان، در ذهن مخاطبانش ماندگار شد. سینمای رابرت آلتمن باترکیبی از روحیات انسانی از جمله، ترس، تنش، تناقضات شخصیتی، ماجراجویی و جنبه‌های روانشناختی، چشمگیر شد و ماندگار.

داستان‌های روان‌شناختی، بحران‌های انسانی، طنز و طعنه، شهر نیویورک به عنوان محیط مادر، موسیقی جاز، تلفیق موهبت‌ بازیگران و استفاده از خطوط داستانی موازی، عناصر و مفاهیم سینمای وودی آلن را تشکیل می دهند.

تضادها و تعارضات اجتماعی، هویت و جستجوی هویت، مبارزه و مقاومت در برابر تبعیض، هنر ارتقا کمال در انسان، مفاهیم اصلی فیلم‌های گی‌یرمو دل‌تورو هستند. دل‌تورو به کمال‌گرایی باوری ندارد. از بزرگ شدن می ترسد و در دنیای خیالی پراز وحشت و ترس و اضطراب فیلم‌هایش، راه توجه به جهان را با ماندن در دنیای کودکانه و خیال می‌بندد.

دیوید فینچر، یکی از کارگردانان هنری و خلاق آمریکایی، از طریق آثارش مفاهیم پیچیده انسانی را با عمق و حساسیت بی‌نظیری به تصویر می‌کشد. فیلم‌های وی با طرح داستانی پیچیده، کاراکترهای عمیق و چند‌بعدی، محیط‌های دارک، تجربه‌ هنری شگفت‌انگیز هنر و مفهوم را برای تماشاگران فراهم می‌کند. او همچنین با بهره‌گیری ماهرانه از عناصر ویژه‌ سینما، نمایش‌های بصری خلاقانه، کاوش در ابعاد ناگهانی و ناهنجار انسان را آزمایش و خطا می کند.

مارتین اسکورسیزی با فیلم‌هایش و با استفاده از فنون سینمایی خاص و نمایش هنرپیشه‌های برجسته، توانسته همچون یک سینماگر فرامانند ظاهر شود و در عین حال قدرتمندترین شخصیت‌های هنری را به تصویر بکشد. سینمای وی به دلیل استفاده از شخصیت‌های پیچیده، فضای تیره و درام‌های مهیج، تأثیر فراوانی در سینمای جهان دارد.