Nada que ver #25 - La imagen pobre En su texto "los condenados de la pantalla", la videoartista y crítica Hito Steyerl introduce la idea de "imagen pobre". Entrevistamos a @Dagurke y Daniela Perez Reverón, dos artistas visuales que exploran recursos como el error, la anomalía, el pixel, la fotografía con teléfono celular y las posibilidades creativas de las redes sociales.

Charlamos con el artista visual Manuel Fernandez sobre los límites de la fotografía, la expansión narrativa, la fusión de lenguaje y problemáticas como la apropiación de imágenes, utilización de archivo y derechos de autor. 

Charlamos con Ruben H Bermúdez (autor de "¿Y tú, porqué eres negro?") y Luis Juarez (Director de Revista Balam y feria Migra) sobre apropiación cultural, exotización y el lugar de la enunciación en las narrativas de la fotografía actual.

Tercer programa de Nada Que Ver - Fotografía en Pandemia, selfies y representación de la clases sociales en la fotografía.

En el programa de esta semana vamos a hablar sobre las ideas, más precisamente sobre cuál es el mecanismo que las conduce hacia la construcción de una serie, ensayo, obra. Lo que llamamos “proceso creativo” . Un proceso dinámico que se transita en búsqueda del movimiento sin estar pendiente del resultado. Para reflexionar invitamos a dos referentes de la fotografía latinoamericana actual: Diego Moreno (México) y Musuk Nolte (Perú).

En el segundo programa de este 2021, “Nada que ver” Sub les propone dialogar y pensar en torno al “retrato” ¿Que es un retrato? ¿Que representa el acto de fotografiar a otra persona? ¿Es el rostro un paisaje? ¿Un espejo? John Berger menciona en “Modos de mirar” que lo que hace a un retrato no es a quien miras, sino como la miras. Para reflexionar sobre este y otros  aspectos invitamos a tres personas destacadas en esta disciplina, Catalina Barlotomé (@retratos.profesionales), Beto Gutierrez...

En este primer programa del 2021 proponemos analizar el retorno analógico. No se trata de una discusión “digital vs película” sino que profundizaremos en cuestiones conceptuales como la  falla, el error, el lenguaje, el tiempo y el vínculo con la captura de la imagen. Tendremos como invitades a tres figuras claves: Alejandro Chaskielberg, Ana Harff y Jose J Maldonado. Gracias por acompañarnos en esta segunda temporada.

En 1932, dos fotografxs crean un seudónimo para poder destacarse en el mercado de la fotografía editorial. No les interesa el reconocimiento ni la fama, solo quieren vender lo suficiente para poder seguir haciendo fotos en el frente y combatir con la cámara al fascismo. Inventan un aforismo para explicar sus fotografía :”cuanto más cerca, mejor es la foto”. Desgraciadamente Endre Friedman y Gerta Pohorylle Taro mueren en combate, cámara en mano. En este programa de “Nada que Ver”, charlamos...

Rituales y procesos creativos. Ampliación de la percepción y lenguajes visuales. Lo real, lo invisible, lo que no podemos nombrar. El origen, lo ancestral y lo comunitario. Invitamos a Margarita García Faure, artista visual, y a Karen Miranda Rivadeneira, fotógrafa, para que nos acompañen en este camino.

En esta nueva entrega de "Nada Que Ver", el podcasts del Colectivo Sub, vamos a hablar de lo que sucede del otro lado de la lente. Qué vínculos y cuales son las reglas (muchas veces indefinidas) que se manifiestan en la relación con las personas que están del otro lado de la cámara. Para profundizar conversamos con Ariel Guisarri (co creador y protagonista de un proyecto visual sobre identidad) y con Gabo Caruso (fotógrafa en colaboración con Cora, una niña trans con quien trabaja en un...

En este nuevo programa de “Nada que ver”, nos preguntamos qué implica fotografiar y exponer cuerpos masculinos. Nicolas Villalobos Slepoy y  Maira Gamarra nos acompañan para pensar cuál es el peso de los viejos mandatos en la representaciones de esos cuerpos.

"Nada que ver" es un podcast sobre fotografía producido por el colectivo de fotografxs Sub. En esta oportunidad, entregamos el segundo capítulo sobre Colectivos fotográficos  con una entrevista a les participantes de  Migrar Photo (Chile) Segunda entrega sobre las distintas formas de organización colectiva. Conversamos con el colectivo Chileno Migrar, un grupo multidisciplinario conformado por once fotógrafxs de varias regiones del país entre 27 y 34 años que funciona hace seis años en...

¿Cuáles son las imágenes que marcan?  ¿Qué es una imagen política?  Para contestar estas preguntas, entrevistan a Adrián Caetano (guionista y director de cine).

Colectivos de fotografía militante 1995/2002 en Argentina.  ¿Qué es una imagen política? Para contestar esta pregunta entrevistamos a Lili Contrera que nos cuenta sobre su investigación sobre la historia temprana de los colectivos militantes.

¿Qué imágenes le faltan a esta pandemia?  Conversaremos con Isadora Romero, de Ecuador, Olmo Calvo Rodríguez, de España, y Wara Vargas Lara, de Bolivia, sobre cómo están abordando estos días y sobre las posibilidades de conectarnos en estos días de aislamiento.

En este podcast de la cooperativa de fotografxs Sub, conversamos con el autor chileno Mauricio Toro Goya.  Ambrotipia y barroco latinoamericano, el tiempo “sagrado” en fotografía; rituales y mestizaje cultural en el discurso visual de América Latina; María Sabina y Rodolfo Kusch.

En el programa de esta semana tenemos una entrevista especial con el fotógrafo de la Agencia Magnum Antoine D' Agata (@antoinedagata),. Desde Francia, nos cuenta sobre el compromiso que representa para él fotografiar este presente, qué es lo que encuentra en las calles vacías y cómo es la realidad que se encuentra en los hospitales, centros de refugiados y laboratorios que visita. "Nada que ver", el podcast sobre fotografìa de la cooperativa argentina de fotografxs Sub.  Emitido...

¿Qué significa la fotografía para un preso?  En esta columna hablaremos con “Todos somos otros”, el colectivo que nació en la cárcel de José León Suárez y fotografía para imaginar lo nuevo y echar luz a la oscuridad. "Nada que ver", el podcast sobre fotografìa de la cooperativa de fotografxs Sub. Emitido originalmente en fmlatribu.

"Nada que ver", el podcasts sobre fotografìa de la cooperativa Sub.  Entendimos que el meme está directamente relacionado con el modo en el que consumimos la realidad. Por su velocidad, el meme llega primero. Por su anonimato, goza de cierta impunidad. Por su facilidad para la réplica y la identificación, se contagia como un virus. Los memes nos salvaron la cuarentena, y por ello convocamos a especialistas para tratar de elaborar una definición y reflexionar sobre el alcance de esas piezas...

Fotógrafxs Argentinxs es una plataforma de entrevistas creado por Marcelo Cugliari que permite una posibilidad conversación plural sobre la práctica y el pensamiento fotográfico.  La propuesta estética es bien simple y contundente, un plano corto, una cámara impiadosa registrando gestos, inflexiones, emociones de personas que normalmente estamos detrás de cámara y acostumbradas a expresar desde la imagen. Es la palabra y no la imagen la que permite estas conexiones, estos descubrimientos,...

Nada que ver" un programa de fotografía en la radio, realizado por Sub para FM LaTribu. En esta novena entrega, abordamos el tema de la "Educación visual". Para conversar sobre este eje, invitamos a Andrea Josch (Chile) coordinadora del área de investigación y Creación Fotográfica de la Universidad Finis Terrae (Ch) y curadora del MUFF, Festival organizado por el Centro de Fotografía de Montevideo (Uy). Además es Editora de la revista de fotografía sudamericana Sueño de la Razón, y de...

En el Programa número 10 de "Nada que ver" continuamos una reflexión que iniciamos el programa anterior sobre Educación Visual. Esta vez dialogamos con referentes que coordinan espacios y trincheras de aprendizaje horizontal, inclusivo y fuera de los centros simbólicos y físicos. Con Andrea Josch (Chile) hablamos sobre la responsabilidad pedagógica, Nelson Garrido (Venezuela) nos relata sobre la ONG, un espacio para lxs que no tienen espacio, Mariana Salcedo (Argentina) nos cuenta sobre las...

Doceava entrega de “Nada que ver”, el podcast de Sub en Fmlatribu. En este programa, el equipo de la Sub editora intenta reflexionar sobre el “fenómeno del fotolibro”. El libro es uno de los soportes más idóneos para mostrar fotografías. Les autores actuales parecen haber reinventado ese objeto para adaptarlo a las nuevas narrativas visuales y aprovechar cada elemento del dispositivo. Intentemos pensar las características nuevas de este soporte antiguo y los desafíos que se le presentan en...