2019年我移居天津，时常去海河边散步。海河边有很多钓鱼的人，比我去过的和见过的、听说过的任何地方都多。那种规模是，两三公里的河岸上市场可以聚集几百人，用五花八门的方式钓鱼。我觉得没有什么地方的人比天津人更热衷于这样的摸鱼活动了。 我用了一年的时间拍摄河边的这些钓鱼人、鱼以及跟他们相关的人与景观，然后在2021年出版了题为《再见，谢谢所有的鱼》的画册。这期博客就是聊我在创作这个作品时的一些背景和故事。 完整的作品观看地址：https://ohtim.com/fish 关于《再见，谢谢所有的鱼》：作品阐述 翻书视频：https://www.bilibili.com/video/BV1eP4...

这一期从物质审美的角度展开讨论了Tim为什么要将胶片作为摄影创作的主要媒介。介绍了摄影史上发生的四次物质收缩，也就是相机是如何变得越来越小，摄影如何变得越来越简单，以及这种简单对摄影带来了什么样的影响。同时也谈到了量化和自动化对于摄影的影响。 节目中提到的Tim的摄影工坊： Emergency Break 摄影工作坊 申请指南 欢迎大家来玩 04:35 胶片的拍摄方法如何影响观看状态 08:45 审美实际上是对过程的审视 10:40 为什么艺术家画条线就是艺术，普通人画一条就不是？ 17:00  什么是物质收缩 27:15 摄影的第一次物质收缩 34:45...

本期比较详细的介绍了摄影家杉本博司的一些主要作品及其观念，以及，从杉本博司的作品展开讨论了一些当代摄影中的观念问题。配合尤伦斯当代艺术中心近期的展览“杉本博司：无尽的刹那”收听体验更佳。 本期话题： 杉本博司并不像是典型的日本摄影师 成为艺术家之前的一些经历：在高中时期使用Mamiya 6开始摄影的杉本博司 《透视画馆》：死亡是时间的一种刻度 《剧院》与《海景》：摄影场域中的时空观念 技法与材料：杉本博司与Wolfgang Tillmans 《放电场》：艺术创作的链路 失焦：从《建筑》系列比较杉本博司与Uta Barth ...