2022年7月起，《時代奏鳴曲》在鏡好聽官網、鏡好聽APP獨家播出：https://www.mirrorvoice.com.tw/voices/presenter/67 現在就上官網註冊成為會員，並下載鏡好聽APP，就能即時收聽最新內容，還有貼心收藏、追蹤、分享功能，讓你想聽愛聽就在鏡好聽！   想聽愛聽就在鏡好聽，訂閱《鏡好聽》並下載 APP 收聽 立即訂閱《鏡好聽》：https://www.mirrorvoice.com.tw/mirrorvoice-subscription 免費下載《鏡好聽》APP：https://mirrormediafb.pros.is/LY67K 追蹤《鏡好聽》Facebook：https://facebook.com/mirrorvoice2019 追蹤《鏡好聽》Instagram：https://instagram.com/mirror_voice 合作、節目建議歡迎來信：[email protected]

本集是《時代奏鳴曲》第二季的最後一集，特別邀請音樂學者、古典樂評家焦元溥一起對談，藉由貝多芬來回顧與總結這一季。一方面看貝多芬如何受到韓德爾、海頓、莫札特等音樂家，甚至康德（Immanuel Kant, 1724 - 1804）、席勒（Friedrich Schiller, 1759 - 1805）等哲學家、詩人的影響，一方面也看他如何與當下或未來的時代互動與對話。   為什麼焦元溥說貝多芬是跟「時代環境」扣得最密切的一位音樂家？貝多芬和拿破崙（Napoleon Bonaparte, 1769 -...

韓德爾以歌劇揚名一時，在歌劇事業走下坡之後，又以《彌賽亞》等神劇再創高峰。如果能在1750年做個知名度調查，聽過韓德爾名字的人，一定遠超過巴哈。   在《時代奏鳴曲》第二季，我們探究了巴哈的晚年、華麗風格、狂飆運動，以及海頓、莫札特與他們的年代。接近本季尾聲的第九集，主持人吳家恆要回頭談談韓德爾作品的精神與時代背景，探討為何海頓、貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770 - 1827）都受到韓德爾的啟發？為何《彌賽亞》的歷久不衰，與大英帝國的發展息息相關？而英國在工業革命後，科技實力如何展現在「鋼琴」這項樂器上？   本集重點： 05:54　韓德爾當年的活動範圍與出現在大眾面前的程度，其實都遠超過巴哈 08:51　由三首作品來談十八世紀法國音樂對當時作曲家的影響：(1)盧利（Jean-Baptiste Lully, 1632 - 1687）《紳士夢》(2)巴哈《第二號管弦組曲》(3)韓德爾《彌賽亞》序曲 11:16　《彌賽亞》為何能從1742年問世以來就不斷上演？韓德爾如何藉由神 劇再創事業高峰？ 19:47　劇作家約翰‧蓋伊（John Gay, 1685 -...

莫札特的父親李奧帕德‧莫札特（Leopold Mozart）是一位名聞遐邇的小提琴教師，留下的教本影響深遠，莫札特自然也得到真傳，深刻了解小提琴的能耐，進而在奏鳴曲、歌劇及管弦樂曲讓小提琴為他的創作靈感來服務。莫札特如何善加運用、發揮小提琴？莫札特如何在歌劇中以小提琴來烘托聲樂？為何現今各大樂團的小提琴手甄選都會考莫札特協奏曲？   這集《時代奏鳴曲》特別邀請小提琴家、灣聲樂團首席梁茜雯，透過「小提琴」的視角來聊聊莫札特。梁茜雯曾赴維也納求學七年，師事前維也納愛樂首席、阿班貝爾格弦樂四重奏創團小提琴家Günter Pichler，她將在節目中與我們分享她對莫札特小提琴作品的觀點與體會。   來賓簡介： 梁茜雯，小提琴家。14歲以最高點數考取就讀維也納國立音樂暨表演藝術大學（Universität für Musik und darstellende Kunst Wien），畢業後進入德國柏林藝術大學（Universität der Künste...

莫札特從1756年到1791年，活了三十五歲，寫了超過二十齣歌劇，他的《費加洛婚禮》、《唐喬萬尼》、《女人皆如此》、《魔笛》，到今天依然深受觀眾喜愛，在全世界各大歌劇院都經常上演。那麼為什麼莫札特的歌劇那麼受歡迎？莫札特歌劇的過人之處在哪裡？   今天這集節目，不可能回答這個問題，只是去指出莫札特的歌劇和時代社會的關聯，而這或許可以增加一點欣賞的樂趣。來聽聽主持人吳家恆談莫札特《費加洛婚禮》、《唐喬萬尼》、《女人皆如此》的音樂、劇本與時代背景，這三齣歌劇有什麼共通點？當中的角色反映了那個時代什麼樣的貴族形象與文學傳統？   本集重點： 01:42　為什麼莫札特的歌劇經過了兩百多年，還會這麼受歡迎？ 04:29　《費加洛婚禮》、《唐喬萬尼》和《女人皆如此》三齣歌劇的三個共通點 14:20　《費加洛婚禮》如何以小癩子的角色來諷刺貴族特權？ 24:23　《唐喬萬尼》看似是一段色魔的故事，但其實揭露了階級的不平等 33:02　《女人皆如此》談的則是當男人看破愛情時……   延伸聆聽： Wolfgang Amadeus Mozart: “Don Giovanni” K. 527 –...

在啟蒙運動、法國大革命那個風起雲湧年代的歐洲，不同的藝術家用不同方式與時代對話。天才型作曲家莫札特看似超凡脫俗，甚至有些孤芳自賞，但他也有入世的一面嗎？相較其他作曲家，莫札特的作品擁有什麼樣雋永不變的純粹和絕對？在簡文彬心目中如天上恆星般的莫札特，對於那個時代，對於往後整個音樂的發展，又有著什麼樣的影響？   這集是《時代奏鳴曲》首次迎來特別來賓，邀請指揮家、現任衛武營國家藝術文化中心藝術總監的簡文彬，與主持人吳家恆一起談談莫札特與他的時代。   來賓簡介： 簡文彬，指揮家，衛武營國家藝術文化中心藝術總監。國立藝專（今國立臺灣藝術大學）鍵盤組畢業，維也納音樂暨表演藝術大學指揮碩士。1996-2018年任職於德國萊茵歌劇院（Deutsche Oper am...

如今在音樂會聽到海頓作品的機會並不太多，但其實從海頓身上，我們可以看到歐洲的變化，而經歷了這番變化的歐洲，影響了整個世界並持續到今天。   延續上集，主持人吳家恆要繼續談談海頓。生在進入工業革命時代歐洲的他，如何透過音樂創作，來與這個正在變革中的時代進行對話？海頓如何從工匠家庭的出身背景，一步步走進貴族圈，一步步跨出奧地利？除了較為人所知的交響曲、室內樂或神劇，海頓也寫歌劇；以《月世界》（Il mondo della luna）為名的歌劇是一齣什麼樣的作品？   本集重點： 05:46　為什麼說海頓能在音樂上有成就，其實是個意外？ 15:34　1760年代是工業革命的關鍵，海頓正好也從這個年代開始創作有分明對比、刺激聲響的交響曲 20:44　1790年代，海頓年老失業，但英格蘭卻張開雙臂歡迎他…… 24:26　最後來聊聊海頓的歌劇《月世界》   延伸聆聽： Franz Joseph Haydn: Symphony No.45 in F-sharp minor,...

歐洲音樂的發展，在十八世紀中葉前後，進入一個盤整的過程。這個時代，面對情感的強烈迸發，音樂不得不在結構與形式上找到足以相稱的設計來容納。   本集節目先是回顧彌撒曲、舞曲的組曲，以及巴洛克的奏鳴曲和協奏曲，接續談到十八世紀中葉之後古典風格的作品。像是海頓就承接了敏感風格的截然對立，在不斷的創作中去探究「對立」的樣態，以及如何在對立中又能統合，慢慢建構出多樂章而且具有一定長度的純粹器樂作品……   本集重點： 01:23　「知識」與「技術」在歐洲發展的進程上扮演了重要的角色 08:08　十八世紀中葉作曲家們如何突破當時「山重水複疑無路」的景況 16:58　以海頓《告別》、《驚愕》與《暴風雨》交響曲為例，談談音樂中更加豐富的情感層次與變化 28:45　莫札特第二十五號交響曲也是一部情緒表現細緻多樣的作品   延伸聆聽： Johann Pachelbel: Canon in D major（作曲家透過「定旋律」來創造整體感，讓一個旋律成為一首樂曲的基礎，像是帕海貝爾的《卡農》） https://youtu.be/JvNQLJ1_HQ0   Johann Sebastian Bach:...

時間不停向前，時代也持續著改變。縱使1750年是所謂巴洛克和古典風格的交界，然而從巴哈、韓德爾的巴洛克時期，到海頓（Franz Joseph Haydn, 1732 - 1809）、莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 - 1791）的古典時期，並不是像翻書一樣，一下就結束舊篇章、展開新階段，中間往往經過很多的摸索、交融與試探。   上集提到了「敏感風格」與「狂飆運動」，在這集節目，我們將稍微向前回溯，談談法國「華麗風格」（Galant music）的時代背景與音樂特色。這種靈巧流暢的音樂，可說既是反抗也是開創，一方面走出別於之前所崇尚的莊嚴沉思風格，一方面也引發了一種「國際風格」與新的音樂可能出現。   本集重點： 02:11　巴哈的幾個孩子也從事作曲，長子W.F.巴哈（Wilhelm Friedemann Bach, 1710 -...

從巴哈在宗教音樂作品的樂譜上寫著「只為了上帝的榮光」，到英國音樂歷史學者伯尼（Charles Burney）認為音樂是「一種天真的奢侈，並非生存所需，但是對於我們的聽覺，卻是莫大的感官享受。」十八世紀中葉，歐洲社會在政治、宗教、文學、音樂等領域都經歷了一段劇變與論辯過程。   本集節目，主持人吳家恆將從當時的思想與藝術脈絡，談談「敏感風格」（Empfindsamer Stil）、「狂飆運動」（Sturm und Drang）的出現與特色，以及藝術如何回過頭來影響社會，甚或和社會相互形塑。   本集重點： 02:13　十八世紀中葉，歐洲社會正在劇烈變動…… 09:28　音樂是為了上帝的榮光，還是源自人的感官經驗？ 19:10　在經驗論的思想脈絡下，藝術領域也出現了「敏感風格」 24:08　從敏感風格到狂飆運動，音樂與文學既引動也反映了社會的集體思緒   鏡好聽關心您，再給自己一次機會 安心專線：1925｜生命線：1995｜張老師專線：1980   延伸聆聽： Johann Sebastian Bach: Orchestral Suite No. 1 in C ｍajor, BWV...

晚年的巴哈（Johann Sebastian Bach, 1685 - 1750）受到白內障所苦，然而經過泰勒醫師（John Taylor, 1703 - 1772）的手術之後，不但沒有獲得醫治，反而造成了健康急遽惡化……   在第二季的《時代奏鳴曲》，我們從巴哈逝世的這年，也就是1750年，繼續向下探索。首集節目以《受難曲──孟德爾頌傳》（註）這本書的描述為開端，回到那個年代的時空背景，談談巴哈晚年的遭遇與創作，也橫向比對談談同時期在義大利、法國、普魯士、英國的作曲家們，像是勒克雷（Jean-Marie Leclair, 1697 - 1764）、匡茲（Johann Joachim Quantz, 1697 - 1773）、布拉維（Michel Blavet, 1700 - 1768），以及另一位巴洛克大師韓德爾（George Frideric Handel, 1685 - 1759）。   註：作者／拉繆 Pierre La...

【全新第二季11/11(四)正式推出】   上一季節目，以巴哈做為一段探索旅程的尾聲，來到了第二季，我們要從巴哈向下探索，從他晚年的眼疾，以及他所面對的啟蒙時代談起。   這時候的歐洲，像是點燃了另一節火箭，加速向前衝。我們將透過這個角度，來看看音樂家、作品與時代互動的樣貌，看看巴哈和他的兒子之間在音樂上的代溝，而歐洲的音樂風格又是如何從巴洛克轉到海頓、莫札特的古典時期。這段時期常會被人忽略，但從某個角度來看，這可能是音樂發展過程中最有意思的一段時期。邀請你一起加入《時代奏鳴曲》第二季，繼續聆聽歷史的迴旋與變奏。   【本集節目是由鏡好聽製作播出的《時代奏鳴曲》】 每週四上線全新一集 歡迎追蹤關注，開啟小鈴鐺，給予五星評價   製作人：周郁然 錄音師：曾海芬   背景音樂：Edvard Grieg: Lyric Pieces, Op.12. 1. Arietta. 封面畫作：Giovanni Paolo Panini: Modern Rome. The Metropolitan Museum of Art.   鏡好聽全新改版上線！想聽愛聽就在鏡好聽，訂閱《鏡好聽》並下載...

年輕的巴哈（Johann Sebastian Bach）曾徒步來回約八百公里的距離，到德國北岸依傍波羅的海的城市呂北克（Lübeck），去欣賞管風琴師布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude）的演奏，這對他後來的音樂風格造成什麼樣的影響？巴哈的四首管弦組曲，以多種樂器的組合來演奏多首舞曲，每一首組曲都以法國式的序曲開場，這與「太陽王」路易十四又有什麼關係？   本集節目是《時代奏鳴曲》第一季的最後一集，我們將從「音樂之父」巴哈的青年時代談起，看看日耳曼、法國、義大利的各方音樂勢力如何影響巴哈？被視為巴洛克最重要音樂家之一的他，又是如何站上巨人的肩膀？   本集重點： 04:30　北海與波羅的海沿岸富裕繁榮，音樂反映了這種自信與張揚　 11:23　法國的強盛也展現在音樂上，特別是路易十四宮廷所引發的藝術風尚　 14:26　另外一股不可忽略的音樂勢力，是來自義大利地區的影響　 15:43　巴哈吸納並精妙展現了來自日耳曼、法國、義大利的音樂特色，他所總結的這個時代——後人稱為「巴洛克時代」   延伸聆聽： Guillaume de Machaut: Ma fin est...

集結多首樂曲的「組曲」型式，其實並不是現代人發明的！像是膾炙人口的巴哈無伴奏大提琴組曲，就串聯了前奏曲與一系列的舞曲樂章。這些舞曲來自不同的國家與文化背景，但你可曾想過，這些舞曲沒有長腳，不會自動匯聚在一起，那麼究竟是什麼初衷、什麼力量讓這些「舞曲」組成「組曲」呢？   延續上一集節目的探討，作曲家如何發展出更大的音樂格局？主題與變奏是一種型式，把不同曲子接在一起的「組曲」或「奏鳴曲」，則是另一種開創的方式。本集將與你聊聊巴洛克時期的舞曲、組曲、奏鳴曲，以及背後的時代影響。   本集重點： 02:07　作曲家如何建構出規模更大的樂曲？除了變奏，還有一種方式是把短小的曲子接在一起，變成一部更龐大的作品 04:48　17世紀到19世紀，奏鳴曲（sonata）這個字在不同的時代有什麼不同的意涵和特性？ 09:49　「室內奏鳴曲」與教會的需求脫鉤，可以伴舞，可以純欣賞；巴洛克組曲（suite）的規格也日漸成形…… 14:19　巴洛克時期各地的「舞曲」如何匯集成「組曲」？又為何興盛發展？與當時歐洲政治、外交與軍事有什麼關聯？   延伸聆聽： Arcangelo Corelli: Trio...

義大利人結合戲劇與音樂，於17世紀初，藉由「歌劇」的型式構築了更大規模的作品。那麼如果是器樂曲呢？要發展規模的一個辦法是納入敘事，用音樂來說故事；另一個辦法就是把短小的樂曲組合起來，增加樂曲的長度。除了這兩個辦法之外，還有第三個辦法，就是「變奏曲」。   在16到18世紀，超過一百位作曲家以La Folia來寫作變奏曲，受到廣泛的喜愛。本集節目將透過La Folia舞曲，說明「變奏曲」如何吸引作曲家的注意，讓他們發揮想像力與創造力。同時也藉由音樂來檢視歷史，探尋隱藏於「變奏曲」、「基督教」與「科學」之間的脈絡關聯。   本集重點： 01:48　音樂家如何擴增作品的規模與表現幅度？　 03:58　從 La Folia 舞曲、帕薩卡利亞舞曲（Passacaglia）、夏康舞曲（Chaconne）來談變奏曲的特性　 10:17　音樂的主題與變奏，也隱約呼應著歐洲的基督教傳統與科學實驗精神   延伸聆聽： Diego Ortiz: Recercada Quarta Sobre La Folia（16世紀西班牙作曲家Diego Ortiz的La...

音樂擅長抒發情感，16世紀義大利人想出了用音樂來說故事的辦法。「歌劇」於17世紀初出現，在音樂史的劃分，會說這是巴洛克時期，不同於之前的文藝復興；但是從特色上來看，歌劇帶有希臘戲劇的痕跡，是文藝復興的果實。   本集將對映歷史分期與藝術風格的角度，來談論「歌劇」、「文藝復興」與「巴洛克」之間的關係。接著再透過蒙台威爾第（Claudio Monteverdi）的《唐克雷第與克羅琳達之戰》（Il combattimento di Tancredi e Clorinda）這首作品，探討歌劇的敘事性，以及人聲與器樂的表現能力，還有蒙台威爾第稱為Stile concitato（激動風格）的作曲手法。   本集重點： 01:10　從字面來看，opera 這個字跟歌跟劇都無關，那麼它是什麼意思呢？　 03:46　從歷史分期與藝術風格來看「歌劇」、「文藝復興」與「巴洛克」之間的關係　 09:15　Orchestra 這個字現在用以指稱管弦樂團，然而最早卻和「歌劇」息息相關！　 11:32　以《唐克雷第與克羅琳達之戰》這首作品，來談蒙台威爾第如何用音樂來說故事？　   延伸聆聽： Claudio...

一幅文藝復興的畫作，時常以希臘神話為題材。一座文藝復興的建築，往往可以看到希臘羅馬建築的特色。最早的歌劇，也是取材自希臘羅馬神話，像是1597年的《達芙妮》（Dafne）、1600年的《尤麗迪絲》（Euridice），而歌劇誕生之初最重要的作品、而且今天還在上演的，就是蒙台威爾第（Claudio Monteverdi）寫於1607年的《奧菲歐》（L'Orfeo）。   本集節目來到16世紀末與17世紀初、文藝復興與巴洛克相交的年代，從「歌劇」這種結合音樂與戲劇的藝術形式，為何能風行歐洲開始說起，進而談及歌劇為何是「文藝復興」的產物？並且從蒙台威爾第《奧菲歐》來探討，奧菲歐的故事為何能一再搬上舞台、受人喜愛？   本集重點： 02:28　是什麼因素使得歌劇如此無遠弗屆？從「歌樂」、「器樂」、「舞台呈現」這三個面向來談　 07:48　回到歌劇初誕生的時期，來看看蒙台威爾第如何以音樂來鋪陳與豐富《奧菲歐》的故事　 15:18　奧菲歐的故事即使是悲劇收場，也說明了人所具備的勇氣、能力與自主   延伸聆聽： Claudio Monteverdi: L'Orfeo -...

自中世紀開始，音樂與教會的關係越發密切，音樂為了儀式與傳教而生，教會也成為歐洲訓練音樂人才的重要組織。但是當人聲發展到極致，如同鐘擺的迴盪，出現了讓作品變得單純化的變革。   然而，音樂要朝著更繁複、音域更高、速度更快的發展方向，難道就此堵死嗎？   在另一條路，也就是「器樂」的發展脈絡上，歐洲樂器的製作水準與表現性能日益提升，演奏者與作曲家的表現幅度亦隨之擴展。16世紀下半葉，在義大利北部的製琴重鎮克里蒙納（Cremona），誕生了一位作曲家——蒙台威爾第（Claudio...

歐洲音樂走到16世紀，記譜法的進步一方面讓音樂得以保存流傳，另一方面也使得作曲家寫出更複雜的音樂，有利於對位技法發展。此時「尼德蘭樂派」逐漸成為一股強勁的主流，這說明了「對位」的勝利。中文裡「對位」一詞是從counterpoint翻譯過來的。這個英文字又是從拉丁文punctus contra punctum。Punctus是點，是音符，contra是相對。音符與音符相對，代表同時存在著兩個以上的旋律線。   「尼德蘭樂派」或跟隨這種樂風思維的作曲家，將對位技法發展到極致，甚至到了人聲能承載的極限。但如同上一集提到的，這個時候羅馬教廷已開始表明不贊成過於繁複的音樂，路德的新教也強調單一旋律的聖詠（參考：EP03｜宗教改革：為聖歌照進新的光亮）。可見，歷史的發展並不是均質的，同一時間必定是新舊並存。   阿雷格里（Gregorio Allegri）寫於17世紀前葉的《垂憐曲》（Miserere...

《時代奏鳴曲》第一集從12世紀「巴黎聖母院樂派」談起，第二集隨著朝聖狂熱與十字軍東征，14世紀「新藝術」於焉誕生。音樂從單音到複音，又從複音走向更繁複、更豐富、更具情感表現力的形貌；這從十五世紀作曲家杜飛（Guillaume Dufay）、約斯昆（Josquin des Prez）的音樂當中，可以明顯感受得出來。   然而隨著宗教勢力日益壯大，也逐漸出現薩馮納羅拉（Girolamo Savonarola）、喀爾文（Jean Calvin）、茲運里（Ulrich Zwingli）、馬丁路德（Martin Luther）等宗教改革家先後引領的改革運動。這樣的革新力道，亦反映在音樂創作上，有一派認為音樂眩惑人心，有礙宗教的追求，應該棄毀；另一種看法則是肯定音樂在宗教上的價值與必要性，但有鑒於當時一些教會音樂已經走了偏鋒，所以必須加以矯正。   甚至，羅馬教廷也針對來勢洶洶的宗教改革，提出了「反宗教改革」的應對，像是帕勒斯替納（Giovanni Pierluigi Da...

在上集節目，我們把焦點放在12世紀歐洲蕩漾出的人心躁動。這股躁動，在建築上發展出向上攀升的哥德式教堂，在音樂上則打破單音音樂的框架。   這份躁動與渴望，進一步引發朝聖熱潮和十字軍東征；而這段時間所累積的動能，更以複雜的方式激盪拉扯，持續改變了西歐社會的面貌，世俗權力與教會各有斬獲，也各有失分，14世紀的「新藝術」就是在這種狀況下出現的。   「新藝術」代表作曲家馬舒（Guillaume de...

音樂劇《鐘樓怪人》開場是這麼唱的：「一個新的紀元，人類企圖攀及星星的高度，鏤刻下自己的事蹟。」   人類的音樂，並不是從第一天開始，就擁有複音的結構。什麼是複音音樂呢？簡單來說，當兩個人同時發出不同頻率的聲音，那就算是「複音音樂」。12世紀，在巴黎聖母院出現一種新的建構安排聲音的方式，也就是所謂的「複音音樂」，由於對往後的音樂發展影響很大，後人以「聖母院樂派」來稱呼它。   那麼，為什麼這樣的聲響結構會起始於巴黎聖母院？相對於單音音樂，複音音樂的困難度更高，但人們為何會想要去追尋更繁複、更多層次的複音音樂型式呢？   在這集節目裡，主持人吳家恆要從巴黎聖母院談起，帶大家回到歐洲音樂從「單音」躍向「複音」的歷史一瞬。然後逐漸把視角拉大，看音樂的進化歷程，如何因著哥德式的教堂建築獲得發展動能；再進一步眺望，12世紀歐洲的異常躁動狀態。   本集重點： 02:09　12世紀聖母院出現建構安排聲音的新型式，後人稱為「聖母院樂派」　 06:09　從一個聲部走到兩個聲部，這是最具跳躍性、革命性的發展　 10:47　但如果複音音樂麻煩又費事，何不留在單音音樂就好？　 13:00　而如果把複音音...

一般會把18世紀的巴哈稱為「音樂之父」。巴哈當然是一位偉大的音樂家，但是把他遵奉為音樂之父，其實暗示了世人對於在巴哈之前的音樂相對地不那麼重視。   而這正是「時代奏鳴曲」想要去思考的問題。   巴哈不可能橫空出世，即使他是巨人，也一定站在別人的肩膀上；而這個「別人」或「別人們」也一定是承繼了其他「別人們」的基礎，以此可以往前類推。再回頭想想，巴哈為什麼是站在這個人的肩膀，而不是在那個人的肩膀？為什麼這個音樂會長成這個樣，而不是那個樣？   「時代奏鳴曲」包含兩個概念，「時代」關乎一段時間，而「奏鳴曲」則是聲音在某一段時間內的表現。換句話說，我們談的是「時間」與「音樂」。   主持人吳家恆轉動指針，往回調到12世紀做為談論的起點，因為這時候歐洲的城市發展、哥德式教堂的興建、十字軍與朝聖熱潮在音樂上有所對應。順著這個脈絡，然後來看歐洲世俗權力與教會勢力之間所產生的共振、干擾、對抗，以及對於音樂的發展有什麼樣的影響。   「時代奏鳴曲」只是在歷史荒野中的路人吹出的一段口哨而已，或許有了這段曲調，可以壯壯膽，也讓行路多了一點樂趣。期待與你一起在這個節目中，聊聊古典樂，聊聊歐洲的歷史。 ...