Es weihnachtet sehr im April, denn Simon zückt einen Feiertagsklassiker von Regisseur Frank Capra. Außerdem ist Jimmy-Stewart-Monat in der Laterne, denn hier mimt er den rechtschaffenen Raiffeisenbänker George Bailey, der sein Leben lang nur Gutes vollbrachte und doch eines Weihnachtsabends einen finstren Moment auf einer Brücke hat, aus dem heraus ihm nur ein Engel in spe helfen kann.

Ein Frachtflugzeug stürzt in den Wüstensand der Sahara, fernab jeglicher Zivilisation, an Bord ein All-Star-Cast von Jimmy Stewart über Ernest Borgnine bis Hardy Krüger. Die Nerven liegen schnell blank und ihre einzige Hoffnung in diesem Abenteuerklassiker ist ein ingenieurstechnisches Geniestück. Außerdem feiern Simon & Sebastian mit zahlreichen Star-Trek-Bezügen die Mitte ihres Projekts "Trek am Dienstag".

Fast vergessen hat die Filmwelt heute, dass der Actionfilm in den Nullerjahren auf Desorientierung in Form schnell geschnittener Ultra-Closeups setzte. Eine frische Brise war im Jahr 2011 unser heutiger Independent-Kracher, den ein Waliser in Indonesien filmte, der sowohl das Übersichtliche als auch feinste Choreographie zurückbrachte – und der trotzdem knüppelhart ist. Kommt mit ins Hochhaus!

Das Erstlingswerk der Gebrüder Coen ist eine Geschichte von Ehebruch, mörderisch-schleimigen Cowboys und vermeintlichen Untoten. Wer jetzt denkt, das klingt wie eine wilde Mischung aus schwarzer Komödie, Thriller, Horror, Western, Neo-Noir und Pulp, liegt goldrichtig. Vieles, was die späteren "großen" Filme der Coens ausmachte, ist hier bereits vorhanden, nur roher – oder besser gesagt "blood simple"…

Simon & Sebastian lassen die Muckis spielen und nehmen sich den Dokumentarfilm-Klassiker vor, der Bodybuilding zur Trendsportart und Arnold Schwarzenegger zum Superstar machte. Im Kampf um den Titel "Mr. Olympia" gönnen sich der starke Steirer und der zukünftige Hulk Lou Ferrigno im Trash-Talk scheinbar nicht das Schwarze unter den Fingernägeln – doch die Kraft der Wahrheit steht auch auf dem Prüfstand.

Kurz vorm Valentinstag wird es diesmal menschlich-romantisch in der Zauberlaterne – mit einem unserer beider liebsten Schauspieler. Ein junger Ernest Borgnine brilliert in seiner Academy-Award-prämierten Paraderolle als liebesbekümmerter Metzger und Sympathiebolzen Marty. Drückt ihm kräftig die Daumen, dass er sich nicht wie gewohnt unterbuttern lässt, denn es geht um die große Liebe!

"Wer das hier liest, schau hin und guck, wird ihn nicht mehr los, den Babadook." Ist es ein schauriges Pop-Up-Buch? Vielleicht ein wahrhaftiges Monster? Möglicherweise pure Einbildung? Oder die Manifestation eines tief sitzenden Traumas? Was immer der Babadook ist, er will Besitz ergreifen von Amelia und ihrem sechsjährigen Sohn Samuel – in diesem tiefenpsychologischen, modernen Klassiker des Horrorfilms.

Zu jedem Jahresanfang gehört der Reigen international bedeutender Filmpreise, dem die Zauberlaterne nun einen brandneuen hinzufügt: den Prix de la Lanterne Magique! Von dem kann sich zwar niemand was kaufen, doch Simon & Sebastian lassen ihren Medienkonsum sowie das Laternen-Œuvre des Jahres 2023 noch einmal Revue passieren und packen Tipps ebenso wie Favoriten aus.

"In nicht allzu ferner Zukunft gibt es kein Kriege mehr. Aber dann gibt es Rollerball." Im Gründungswerk des Mikro-Genres "Dystopischer Sportfilm" finden wir uns in der Endzeit wieder (eigentlich im Retro-Futurismus von Olympia-München), wo skrupellose Großkonzerne die Erde unter Kontrolle halten, indem sie jeglichen Individualismus unterbinden. Schlüssel dazu ist der ultrabrutale Sport Rollerball, dessen Champion Jonathan E. sich gefährlicher Beliebtheit erfreut.

Bud Spencer & Terence Hill sind in ihrem fünften gemeinsamen Film zum ersten Mal als das Prügel-Comedy-Duo unterwegs, mit dem sie nicht bloß riesigen Erfolg in deutschen Kinos hatten, sondern auch zu Helden aller Kinder werden sollten. Als Viehdiebe "Der Kleine" & "Der Müde Joe" sind sie tief im Herzen doch Kräfte von Recht & Ordnung, vertrimmen allerlei Schurken und stehen gottesfürchtigen Mormonen bei.

Joe Needleman, das Alter Ego von Regisseur Woody Allen, erinnert sich nostalgisch an zahllose Anekdoten aus seiner Kindheit in den 1940er Jahren. Ans Familienleben in Brooklyn mit all seinen ulkigen Kleinkatastrophen und an das Massenmedium, das damals alle verband: das Radio und seine Stars, Sternchen & Skandale. Die Erinnerungen mögen verblassen, doch sie werden mit jedem vergangenen Jahr wärmer.

Was passiert, wenn Adam Sandler mit Arthouse kollidiert? Die Antwort liefert Paul Thomas Anderson, Anfang der 2000er Simons & Sebastians Leib- und Magen-Regisseur, mit "Punch-Drunk Love". Wer 2002 einen Film erwartete so überlebensgroß opernhaft wie seine Vorgänger, wurde von einer knackigen und seelisch labilen Hollywood-Romanze überrascht, die mal zart ist, mal vor die Kauleiste zimmert.

Im Jahr 1961 wollte Regisseur Stanley Kramer gegen die bereits einsetzende Holocaust-Vergessenskultur arbeiten, wachrütteln, ein unfassbares und schreckliches Thema aufarbeiten mit den Mitteln des Gerichtsdramas und einem Riesenaufgebot an Hollywoodstars von Spencer Tracy bis Judy Garland. Mit "Judgment at Nuremberg" läuft in der Laterne ein wuchtiger und wichtiger Film, den alle gesehen haben sollten.

Die kleine Jeliza-Rose hat eines der schrecklichsten Elternhäuser, das man sich ausmalen kann. Allerdings nicht lange, denn bald schon haust sie allein in einem verfallenden Haus auf der texanischen Steppe – und auch die einzigen Nachbarn sind fatalerweise Charaktere aus einem Terry-Gilliam-Film. Das zudem ein besonders umstrittener, denn der Ex-Monty-Python provoziert mit diesem surrealen "Märchen".

Halloween 1992 ging BBC-Moderatorenlegende Michael Parkinson mit der paranormalen Reality-TV-Reihe "Ghostwatch" auf Sendung. Im Studio und per Liveschaltung sollte ein Poltergeist untersucht werden, der eine alleinerziehende Mutter und ihre Töchter terrorisiert. Die gruselige Sendung entpuppte sich als clever getarnter Fernsehfilm, wurde zum Horror-Pionierwerk und empörte eine ganze Fernsehnation.

"Das letzte Einhorn lebte in einem Fliederwald, und es lebte ganz allein…" So beginnt die Erzählung des Peter S. Beagle, die 1982 auf die Kinoleinwand gebracht wurde und vor allem deutsche Kinderherzen eroberte. Das düstere, melancholische Märchen war ganz anders als Disney mit unverwechselbarem Stilmix, legendärem Soundtrack und durchaus schreckenerregenden Bildern. (Die Harpyie! Der rote Stier!)

Urland, Nordengland, im sechsten Jahrhundert. Ein gewaltiger Drache mit dem klangvollen Namen Vermithrax Pejorative – ein atemberaubendes Frühwerk von Industrial Light & Magic – terrorisiert die Zivilbevölkerung, während der etepetetene König Casiodorus den Status quo beibehalten will. Beide machen sie die Rechnung ohne den Nekromanten Ulrich, dessen Zauberlehrling Galen und die cross-dressende Valerian.

Ein Film übers harte Lastwagenfahren? Vergesst Friedkins "Atemlos vor Angst". Ein Film über Sorgerechtsstreit? Vergesst "Kramer vs. Kramer". Ein Film übers Armdrücken? Vergesst… Nein, Moment – es gibt nur diesen einen! Gleichzeitig ist er auch der König der anderen beiden Genres. Sylvester Stallone als Lincoln Hawk in einer Produktion der legendären Cannon Films geht nicht nur ans Limit, er geht "Over the Top"!

Was machte eigentlich ein frisch gebackener Jungstar wie Mark Hamill, nachdem er in den Krieg der Sterne zog? Er schraubt als verklemmter Autonerd im Werken-Kursus den heißesten Schlitten von Kalifornien zusammen, lässt ihn sich klauen und verfolgt das Geschoss in den Sündenpfuhl Las Vegas, wo er zu allem Überfluss auch noch mit "Vanessa" aneinandergerät, die von einer "Karriere" als Callgirl träumt.

Viel zu alte Teenager, harmlose Delinquenten und sanftmütige Cops – sie alle schauen dumm aus der Wäsche, als mörderischer Schleim aus dem All die Bevölkerung ihrer kleinen Stadt dezimiert und immer schleimiger, immer größer, immer roter wird. ♫ Beware of The Blob – it creeps, and leaps and glides and slides across the floor, right through the door and all around the wall, a splotch, a blotch – be careful of The Blob! ♫

Aus den eigenen Kindheitsträumen und jeder Menge Pulp schmiedete George Lucas im Jahr 1977 ein SciFi-Märchen, das die Filmstudios und die eigene Crew nicht kapierten, das aber dennoch die Welt im Sturm eroberte. Simon & Sebastian lieben den Krieg der Sterne am innigsten in seiner charmanten, Grindhouse-mäßigen, ursprünglichen Fassung – nix mit Episode IV oder Eine neue Hoffnung!

Genre-Legende John Carpenter hat einige Kultklassiker im Angebot, die erst in den Jahrzehnten nach ihrer Veröffentlichung an Bedeutung gewannen. Einen solchen Film betrachten Simon & Sebastian mit diesem unwiderstehlichen Mix aus Action, Mystery, Martial Arts, Horror und Komödie aus dem Jahr 1986. Hinter der Fassade von Chinatown gehen sie mit euch auf wilde Geisterbahnfahrt – oder besser gesagt: Geister-Rikscha-Fahrt!

Das Finale der Skudelnilogie – Simons & Sebastians Blick zurück in die Schulzeit durch das Prisma drei unterschiedlicher Filme. Harvard-Professor Kingsfield kommt dem Trilogietitel-gebenden, sarkastischen, harten aber fairen Englischlehrer wohl am nächsten. Gespielt wird er vom wahrhaft legendären John Houseman, der nach einem abenteuerlichen Künstlerleben mit 70 Jahren erstmals richtig schauspielte und direkt den Oscar abräumte.

Nichts für schwache Nerven: Deftiger Horror aus Großbritannien ist diesmal angesagt! Regisseur Neil Marshall schickt eine sechsköpfige Frauentruppe auf teambildende Extremsport-Klettertour in ein Höhlensystem unter den Appalachen, wo sie eigentlich sich selbst suchen, dabei aber das nackte Grauen finden. Doch es rappelt nicht bloß in der Tropfsteinhöhle, sondern auch erstmals im Podcast, denn während Simon den unterirdischen Terror überirdisch gut findet, rümpft Sebastian seine Nase.